2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η μεγάλη Ρωσίδα μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1881 στην Αγία Πετρούπολη. Το κορίτσι ήταν νόθο, η μητέρα της εργαζόταν ως υπηρέτρια για τον διάσημο τραπεζίτη Lazar Polyakov και θεωρείται ο πατέρας του παιδιού. Ο ίδιος ο χρηματοδότης δεν παραδέχτηκε τη συμμετοχή του στη γέννησή της, αλλά δεν είχε αντίρρηση για την ηχογράφηση του κοριτσιού ως Άννα Λαζάρεβνα.
Η μητέρα του Ani έφυγε από το σπίτι του Polyakov με ένα παιδί στην αγκαλιά της και εγκαταστάθηκε στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης. Το κορίτσι μεγάλωσε και αναπτύχθηκε υπό την επίβλεψη της μητέρας της, η οποία έκανε ό,τι μπορούσε για να εμφυσήσει στην κόρη της την αγάπη για την τέχνη.
Η δημιουργική βιογραφία της Άννας Πάβλοβα
Μια φορά η μητέρα μου πήγε την Anya στο θέατρο Mariinsky. Έδωσαν την «Ωραία Κοιμωμένη» του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Με τους πρώτους ήχους της ορχήστρας, η Anya σώπασε. Στη συνέχεια, χωρίς να σταματήσει, παρακολούθησε το μπαλέτο, κρατώντας την ανάσα της, η καρδιά της φτερούγιζε από χαρά, σαν να άγγιζε την όμορφη.
Στη δεύτερη πράξη, τα αγόρια και τα κορίτσια χόρεψαν το βαλς στη σκηνή.
- Θα θέλατε να χορέψετε έτσι; - ρώτησε η μητέρα Anya κατά τη διάρκεια του διαλείμματος, αναφερόμενη στον χορό του σώματος de ballet.
- Όχι… Θέλω να χορέψω όπως έκανε η καλλονή… - απάντησε το κορίτσι.
Μετά την επίσκεψη σε ένα υπέροχο μέρος που ονομάζεται Mariinsky Theatre, η Anya άρχισε να ονειρεύεται μπαλέτο. Από εδώ και πέρα, όλες οι συζητήσεις στο σπίτι αφορούσαν μόνο το θέμα της χορογραφικής τέχνης, η κοπέλα χόρευε μπροστά στον καθρέφτη από το πρωί μέχρι το βράδυ, πήγε για ύπνο και σηκώθηκε με τη σκέψη του μπαλέτου. Το χόμπι δεν φαινόταν καθόλου παιδικό, ο χορός έγινε μέρος της ζωής της.
Μητέρα, βλέποντας αυτό, πήγε την Anya σε μια σχολή μπαλέτου. Εκείνη την εποχή, το κορίτσι ήταν μόλις οκτώ ετών. Οι δάσκαλοι συμβούλεψαν να επιστρέψουν σε δύο χρόνια, ενώ σημείωσαν τις αναμφισβήτητες ικανότητες της Anya. Το 1891, η μελλοντική μπαλαρίνα έγινε δεκτή στη Σχολή Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στο τμήμα μπαλέτου.
Η μελέτη ήταν σπαρτιατικής φύσης, όλα υπόκεινταν στην αυστηρότερη πειθαρχία, τα μαθήματα διαρκούσαν οκτώ ώρες την ημέρα. Αλλά το 1898 η Άννα αποφοίτησε από το κολέγιο με άριστα. Η παράσταση αποφοίτησης ονομαζόταν "Imaginary Dryads", στην οποία το κορίτσι χόρεψε το μέρος της κόρης του μπάτλερ.
Η Άννα έγινε αμέσως δεκτή στο θέατρο Μαριίνσκι. Το ντεμπούτο της έγινε στο μπαλέτο «Vain Precaution» στο pas de trois (χορός τριών δρόμων). Δύο χρόνια αργότερα, η Άννα Πάβλοβα χόρεψε το κύριο μέρος σε μια παραγωγή του "The Pharaoh's Daughter" σε μουσική του Caesar Pugni. Στη συνέχεια, η επίδοξη μπαλαρίνα έπαιξε ως Nikiya στο La Bayadère, που ανέβασε ο ίδιος ο Marius Petipa, ο πατριάρχης του ρωσικού μπαλέτου. Το 1903, η Πάβλοβα είχε ήδη παίξει τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο Ζιζέλ.
Ανάπτυξη
Το 1906, η Άννα διορίστηκε η κορυφαία χορεύτρια του θιάσου μπαλέτου του θεάτρου Μαριίνσκι. Ξεκίνησε μια πραγματικά δημιουργική εργασία για την αναζήτηση νέων μορφών. Ρωσικό μπαλέτοχρειάστηκε ενημέρωση και η Πάβλοβα κατάφερε να δημιουργήσει πολλές εικόνες στο πνεύμα της νεωτερικότητας, συνεργαζόμενη με τον καινοτόμο χορογράφο Alexander Gorsky, ο οποίος προσπάθησε να δραματοποιήσει την πλοκή και ήταν ένθερμος υποστηρικτής κάποιας τραγωδίας στον χορό.
Anna Pavlova και Mikhail Fokin
Στις αρχές του 20ου αιώνα, το ρωσικό μπαλέτο επηρεάστηκε από μεταρρυθμιστικά κινήματα. Ένας από τους πιο ένθερμους υποστηρικτές των ριζικών αλλαγών στην τέχνη του μπαλέτου ήταν ο χορογράφος Mikhail Fokin. Εγκατέλειψε τον παραδοσιακό διαχωρισμό του χορού από την παντομίμα. Ο επόμενος στόχος του μεταρρυθμιστή Fokine ήταν η κατάργηση της χρήσης έτοιμων μορφών, κινήσεων και συνδυασμών στο μπαλέτο. Πρότεινε τον αυτοσχεδιασμό στο χορό ως βάση όλης της τέχνης του μπαλέτου.
Η Άννα Πάβλοβα ήταν η πρώτη ερμηνεύτρια των κύριων ρόλων στις παραγωγές του Μιχαήλ Φόκιν. Αυτά ήταν οι «Αιγυπτιακές Νύχτες», «Βερενίκη», «Τοπινιανά», «Αμπέλι», «Εβνίκα», «Περίπτερο της Αρμίδας». Αλλά το κύριο αποτέλεσμα της συνεργασίας ήταν το μπαλέτο "The Dying Swan" σε μουσική του Saint-Saens, το οποίο έμελλε να γίνει ένα από τα σύμβολα του ρωσικού μπαλέτου του 20ου αιώνα. Η ιστορία της μπαλαρίνας Pavlova είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με αυτό το αριστούργημα της χορογραφίας. Η σκηνή μπαλέτου για τον ετοιμοθάνατο κύκνο συγκλόνισε όλο τον κόσμο.
Τον Δεκέμβριο του 1907, σε μια από τις φιλανθρωπικές συναυλίες, η Άννα Πάβλοβα ερμήνευσε το "The Dying Swan". Ο συνθέτης Camille Saint-Saens, που ήταν παρών, συγκλονίστηκε από την ερμηνεία της μουσικής του και εξέφρασε βαθύ θαυμασμό για την ταλαντούχα ερμηνεία της μινιατούρας. Αυτόςπροσωπικά ευχαρίστησε την μπαλαρίνα για την ευχαρίστηση, γονατίζοντας με τα λόγια: "Χάρη σε εσάς, συνειδητοποίησα ότι κατάφερα να γράψω όμορφη μουσική."
Οι καλύτερες μπαλαρίνες όλων των ηπείρων προσπάθησαν να ερμηνεύσουν τη διάσημη μινιατούρα μπαλέτου. Μετά την Άννα Πάβλοβα, η Μάγια Πλισέτσκαγια πέτυχε πλήρως.
Περιηγήσεις στο εξωτερικό
Το 1907 το Imperial Mariinsky Theatre πήγε στο εξωτερικό. Παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στη Στοκχόλμη. Λίγο μετά την επιστροφή της στη Ρωσία, η Anna Pavlova, μια παγκοσμίου φήμης μπαλαρίνα, εγκατέλειψε το θέατρο της πατρίδας της, έχοντας υποφέρει σημαντικά οικονομικά, καθώς χρειάστηκε να πληρώσει ένα τεράστιο πρόστιμο για το σπάσιμο του συμβολαίου. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τη χορεύτρια.
Ιδιωτική ζωή
Η Άννα Πάβλοβα, μια μπαλαρίνα με εκτενή δημιουργικά σχέδια, έφυγε για το Παρίσι, όπου άρχισε να συμμετέχει στις «Ρωσικές Εποχές» και σύντομα έγινε η πρωταγωνίστρια του έργου. Στη συνέχεια συναντήθηκε με τον Victor Dandre, έναν μεγάλο γνώστη της τέχνης του μπαλέτου, ο οποίος πήρε αμέσως την Άννα υπό την αιγίδα, της νοίκιασε ένα διαμέρισμα στα προάστια του Παρισιού και εξόπλισε ένα μάθημα χορού. Ωστόσο, όλα αυτά ήταν αρκετά ακριβά και ο Dandre σπατάλησε δημόσιο χρήμα, για το οποίο συνελήφθη και δικάστηκε.
Στη συνέχεια, η Pavlova Anna Pavlovna υπέγραψε ένα πολύ ακριβό, αλλά υποδουλικό συμβόλαιο με το πρακτορείο του Λονδίνου "Bruff", υπό τους όρους του οποίου έπρεπε να εκτελείται καθημερινά και δύο φορές την ημέρα. Τα χρήματα που ελήφθησαν βοήθησαν στη διάσωση του Victor Dandre από τη φυλακή, καθώς τα χρέη του εξοφλήθηκαν. Οι εραστές παντρεύτηκαν σε ένα από τα ΠαριζιάναΟρθόδοξες εκκλησίες.
Κύκνοι στη ζωή μιας μπαλαρίνας
Αφού η Πάβλοβα δούλεψε εν μέρει με συμβόλαιο με το πρακτορείο Braff, δημιούργησε τον δικό της θίασο μπαλέτου και άρχισε να εμφανίζει θριαμβευτικά στη Γαλλία και τη Μεγάλη Βρετανία. Έχοντας τακτοποιηθεί πλήρως με το πρακτορείο, η Anna Pavlova, της οποίας η προσωπική ζωή είχε ήδη καθιερωθεί, εγκαταστάθηκε με τον Dandre στο Λονδίνο. Το σπίτι τους ήταν η έπαυλη Ivy House με μια λίμνη κοντά, όπου ζούσαν όμορφοι λευκοί κύκνοι. Από εδώ και πέρα, η ζωή της Άννας Πάβλοβα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με αυτό το υπέροχο σπίτι και με ευγενή πουλιά. Η μπαλαρίνα βρήκε παρηγοριά μιλώντας με κύκνους.
Περαιτέρω δημιουργικότητα
Pavlova Η Άννα Παβλόβνα, μια δραστήρια φύση, εκκολάπτει σχέδια για τη δημιουργική της ανάπτυξη. Ο σύζυγός της, ευτυχώς, ανακάλυψε ξαφνικά την ικανότητα παραγωγής και άρχισε να προωθεί την καριέρα της γυναίκας του. Έγινε ο επίσημος ιμπρεσάριος της Άννας Πάβλοβα και η μεγάλη μπαλαρίνα δεν μπορούσε πλέον να ανησυχεί για το μέλλον της, ήταν σε καλά χέρια.
Το 1913 και το 1914 η χορεύτρια εμφανίστηκε στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου Mariinsky, όπου χόρεψε για τελευταία φορά το μέρος του Nikiya. Στη Μόσχα, η Άννα Πάβλοβα ανέβηκε στη σκηνή του Mirror Theatre στον κήπο Ερμιτάζ. Μετά από αυτή την παράσταση, έφυγε για μια μακρά περιοδεία στην Ευρώπη. Ακολούθησαν πολύμηνες περιοδείες στις ΗΠΑ, τη Βραζιλία, τη Χιλή και την Αργεντινή. Στη συνέχεια, μετά από ένα σύντομο διάλειμμα, ο Dandre οργάνωσε μια περιοδεία στην Αυστραλία και τις ασιατικές χώρες.
Επιθυμία για μεταρρύθμιση
Ακόμη και στα πρώτα χρόνια δουλειάς στο θέατρο Μαριίνσκι, μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, η Άννα Πάβλοβαένιωσε τη δυνατότητα να αλλάξει τους καθιερωμένους κανόνες στην τέχνη του μπαλέτου. Η νεαρή μπαλαρίνα είχε απόλυτη ανάγκη από αλλαγή. Της φαινόταν ότι η χορογραφία μπορούσε να επεκταθεί και να εμπλουτιστεί μέσα από νέες φόρμες. Τα κλασικά του είδους έμοιαζαν να είναι κάτι ξεπερασμένο, που απαιτούσε ριζική ενημέρωση.
Σε πρόβα του ρόλου της στο "Vain Precaution", η Πάβλοβα πρότεινε στον Marius Petipa να κάνει ένα επαναστατικό βήμα και να αντικαταστήσει τη κοντή φούστα κρινολίν με ένα μακρύ, στενό χιτώνα, αναφερόμενη στη διάσημη Marie Taglioni, εκπρόσωπο του μπαλέτου της εποχής του ρομαντισμού, που εισήγαγε τα παπούτσια μπαλέτου και πουέντ, και στη συνέχεια άφησε τη κοντή φούστα υπέρ των ρεόντων ρούχων.
Η χορογράφος Petipa άκουσε τη γνώμη της Άννας, ήταν ντυμένη και ο Marius παρακολούθησε τον χορό από την αρχή μέχρι το τέλος. Μετά από αυτό, το tutu έγινε χαρακτηριστικό παραστάσεων όπως η "Λίμνη των Κύκνων", όπου μια κοντή φούστα είναι κατάλληλη για το στυλ της παραγωγής. Πολλοί θεώρησαν ότι η εισαγωγή του χιτώνα ως ο κύριος τύπος ένδυσης μπαλέτου παραβίαζε τους κανόνες, αλλά παρόλα αυτά, η μακριά ρέουσα ρόμπα της μπαλαρίνας σημειώθηκε αργότερα στην τέχνη της στολής μπαλέτου ως απαραίτητο μέρος της παράστασης.
Δημιουργικότητα και διαμάχη
Η ίδια η Άννα Πάβλοβα αποκάλεσε τον εαυτό της πρωτοπόρο και μεταρρυθμιστή. Ήταν περήφανη για το γεγονός ότι κατάφερε να εγκαταλείψει το «tyu-tyu» (φούστα κρινολίν) και να ντυθεί πιο κατάλληλα. Έπρεπε να διαφωνήσει με τους γνώστες του παραδοσιακού μπαλέτου για μεγάλο χρονικό διάστημα και να αποδείξει ότι ένα tutu δεν είναι κατάλληλο για όλους.παραστάσεις. Και ότι τα θεατρικά κοστούμια πρέπει να επιλέγονται σύμφωνα με όσα συμβαίνουν στη σκηνή και όχι για να ευχαριστούν τους κλασικούς κανόνες.
Οι αντίπαλοι της Πάβλοβα ισχυρίστηκαν ότι τα ανοιχτά πόδια είναι κατά κύριο λόγο επίδειξη τεχνικής χορού. Η Άννα συμφώνησε, αλλά ταυτόχρονα μίλησε για μεγαλύτερη ελευθερία στην επιλογή κοστουμιού. Πίστευε ότι το κρινολίνο είχε γίνει από καιρό ένα ακαδημαϊκό χαρακτηριστικό και δεν ενθάρρυνε καθόλου τη δημιουργικότητα. Επισήμως, και οι δύο πλευρές είχαν δίκιο, αλλά αποφάσισαν να αφήσουν τον τελικό λόγο στο κοινό.
Η Άννα Πάβλοβα μετάνιωσε μόνο για ένα μειονέκτημα των μακριών ρούχων - ο χιτώνας στέρησε από την μπαλαρίνα το "χνουδάκι". Βρήκε αυτή τη λέξη η ίδια, ο όρος σήμαινε ότι οι πτυχές δέσμευαν τις πτητικές κινήσεις του σώματος, ή μάλλον, έκρυβαν την ίδια την πτήση. Αλλά μετά η Άννα έμαθε να χρησιμοποιεί αυτό το μειονέκτημα. Η μπαλαρίνα πρότεινε στον σύντροφό της να τη ρίξει λίγο ψηλότερα από το συνηθισμένο και όλα μπήκαν στη θέση τους. Στο χορό φάνηκε η απαιτούμενη ελευθερία κινήσεων και χάρη.
Serge Lifar: impressions
"Ποτέ δεν έχω δει τέτοια θεϊκή ελαφρότητα, αβαρή αέρια και τόσο χαριτωμένες κινήσεις." Έτσι έγραψε ο διάσημος Γάλλος χορογράφος Serge Lifar για τη συνάντησή του με τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Anna Pavlova.
"Από το πρώτο λεπτό με συνεπήρε η φύση της πλαστικότητάς της, χόρευε σαν να ανέπνεε, εύκολα και φυσικά. Καμία επιθυμία για το σωστό μπαλέτο, φουέτα, βιρτουόζικα κόλπα. Μόνο η φυσική ομορφιά του φυσικού κινήσεις του σώματος και ευάερα, ευάερα…"
"Είδα στην Πάβλοβα όχι μια μπαλαρίνα, αλλά μια ιδιοφυΐαχορός. Με σήκωσε από το έδαφος, δεν μπορούσα ούτε να συλλογιστώ ούτε να αξιολογήσω. Δεν υπήρχαν ελλείψεις, όπως δεν μπορεί να τις έχει μια θεότητα."
Περιηγήσεις και στατιστικά
Η Άννα Πάβλοβα έζησε ενεργό περιοδεία για 22 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμμετείχε σε εννέα χιλιάδες παραστάσεις, τα δύο τρίτα των οποίων πραγματοποιήθηκαν με την απόδοση των κύριων ρόλων. Προχωρώντας από πόλη σε πόλη, η μπαλαρίνα κάλυψε τουλάχιστον 500 χιλιάδες χιλιόμετρα με το τρένο. Ένας Ιταλός κατασκευαστής παπουτσιών μπαλέτου έραβε δύο χιλιάδες ζευγάρια παπούτσια πουέντ για την Άννα Πάβλοβα το χρόνο.
Μεταξύ των περιοδειών, η μπαλαρίνα ξεκουραζόταν με τον σύζυγό της στο σπίτι της, ανάμεσα σε ήμερους κύκνους, στη σκιά των δέντρων, κοντά στην ακόμα καθαρή λιμνούλα. Σε μια από αυτές τις επισκέψεις, ο Dandre κάλεσε τον διάσημο φωτογράφο Lafayette, ο οποίος τράβηξε μια σειρά φωτογραφιών της Anna Pavlova με τον αγαπημένο της κύκνο. Σήμερα, αυτές οι φωτογραφίες γίνονται αντιληπτές ως ανάμνηση της μεγάλης μπαλαρίνας του 20ου αιώνα.
Στην Αυστραλία, προς τιμήν της Ρωσίδας μπαλαρίνας Anna Pavlova, βρήκαν το γλυκό Pavlova φτιαγμένο από εξωτικά φρούτα με μαρέγκα. Παρεμπιπτόντως, οι Νεοζηλανδοί ισχυρίζονται ότι δημιούργησαν τη φρουτώδη απόλαυση.
Κάποτε η Άννα Πάβλοβα χόρεψε στη σκηνή του θεάτρου τον δημοφιλή μεξικάνικο λαϊκό χορό "jarabe tapatio", που σημαίνει "χορός με καπέλο", με τη δική της ερμηνεία. Ενθουσιασμένοι Μεξικανοί πέταξαν τα καπέλα τους στην μπαλαρίνα και σε όλη τη σκηνή. Και το 1924 αυτός ο χορός ανακηρύχθηκε εθνικός χορός της Μεξικανικής Δημοκρατίας.
Στην Κίνα, η Άννα Πάβλοβα εξέπληξε το κοινό,χορεύοντας ασταμάτητα 37 φουέτες σε μια μικρή πλατφόρμα τοποθετημένη στην πλάτη ενός ελέφαντα που περπατά στο χωράφι.
Ολλανδοί καλλιεργητές λουλουδιών έχουν καλλιεργήσει μια ειδική ποικιλία από λευκές τουλίπες, η οποία πήρε το όνομά της από τη σπουδαία μπαλαρίνα Anna Pavlova. Χαριτωμένα λουλούδια σε λεπτούς μίσχους, σαν να συμβολίζουν τη χάρη.
Στο Λονδίνο, ανεγέρθηκαν πολλά διαφορετικά μνημεία αφιερωμένα στην μπαλαρίνα. Καθένα από αυτά αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη περίοδο της ζωής της. Τρία μνημεία είναι εγκατεστημένα κοντά στο Ivy House, όπου η Πάβλοβα έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της.
Η Άννα διακρίθηκε για μια σπάνια φιλανθρωπία, έκανε φιλανθρωπικό έργο, άνοιξε πολλά ορφανοτροφεία και καταφύγια για άστεγα παιδιά. Κορίτσια και αγόρια από τους καλεσμένους αυτών των καταστημάτων που είχαν την ικανότητα να χορεύουν επιλέχθηκαν και στάλθηκαν στη σχολή παιδικής χορογραφίας που άνοιξε στο Ivy House.
Μια ξεχωριστή φιλανθρωπική δράση της Άννας Πάβλοβα ήταν η βοήθειά της στους πεινασμένους ανθρώπους της περιοχής του Βόλγα. Επιπλέον, για λογαριασμό της, αποστέλλονταν τακτικά δέματα στη Σχολή Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.
Θάνατος ενός μεγάλου χορευτή
Η Άννα Πάβλοβα πέθανε από πνευμονία στις 23 Ιανουαρίου 1931 στη Χάγη, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας. Η μπαλαρίνα κρύωσε σε πρόβα σε κρύο σαλόνι. Οι στάχτες της βρίσκονται στο Golders Green columbarium στο Λονδίνο. Η λάρνακα βρίσκεται δίπλα στα λείψανα του συζύγου της Βίκτορ Ντάντρε.
Μια ταινία που δημιουργήθηκε στη μνήμη της Άννας Πάβλοβα
Η ζωή και η μοίρα της παγκοσμίου φήμης μπαλαρίνας αποτυπώθηκαν σε μια τηλεοπτική ταινία πέντε επεισοδίων που ανέβηκε σύμφωνα με το σενάριοEmil Loteanu.
Η κινηματογραφική ιστορία αφηγείται τη σύντομη αλλά γεμάτη γεγονότα ζωή μιας μεγάλης μπαλαρίνας και ενός υπέροχου ατόμου που ονομάζεται Άννα Πάβλοβα. Το 1983, η χρονιά που κυκλοφόρησε η σειρά στην οθόνη, ήταν η χρονιά της 102ης επετείου από τη γέννηση του χορευτή. Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες που συμμετέχουν στην ταινία και τον ρόλο της Πάβλοβα έπαιξε η ηθοποιός Galina Belyaeva.
Συνιστάται:
Διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα, παγκόσμια διασημότητα Natalia Osipova
Η Natalia Osipova ονομάζεται μία από τις καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο. Έχοντας εμφανιστεί στο στερέωμα του μπαλέτου, έκανε γρήγορα μια ιλιγγιώδη, απίστευτη καριέρα. Πρώτα όμως πρώτα
Μπαλαρίνα Marina Semenova: βιογραφία, προσωπική ζωή, φωτογραφία
Marina Timofeevna Semenova, μια μπαλαρίνα από τον Θεό, γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 12 Ιουνίου 1908. Χόρευε από την ώρα που στάθηκε στα πόδια της πρώτα μόνη της, μετά σπούδασε σε χορευτικό σύλλογο. Όταν ήταν δέκα ετών, έγινε δεκτή στη χορογραφική σχολή, όπου η δασκάλα της ήταν η μητέρα του θρύλου του σοβιετικού μπαλέτου Galina Ulanova - M. F. Romanova
Μπαλαρίνα Anna Tikhomirova: βιογραφία και προσωπική ζωή
Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι σε κάθε τομέα, αλλά μόνο λίγοι φτάνουν στην κορυφή. Η Anna Tikhomirova είναι μια εξαιρετική μπαλαρίνα, και αυτό είναι αναμφισβήτητο. Μπόρεσε να φτάσει στα ύψη χάρη στη δουλειά και την ακούραστη ενέργειά της
Ρωσίδα ηθοποιός Σβετλάνα Ιβάνοβα (φωτογραφία): δημιουργικότητα, βιογραφία, προσωπική ζωή. Ο σύζυγος της Σβετλάνα Ιβάνοβα
Η ηθοποιός Svetlana Andreevna Ivanova είναι μια από τις πιο περιζήτητες στον σύγχρονο εγχώριο κινηματογράφο. Η φιλμογραφία της περιλαμβάνει περισσότερες από 50 ταινίες! Επιπλέον, είναι ένα ευέλικτο και εξαιρετικό άτομο
Ρωσίδα ηθοποιός Irina Leonova: βιογραφία, φωτογραφία
Το όνειρο να γίνει ηθοποιός ήρθε στην Ιρίνα πολύ νωρίς, οπότε κανείς δεν εξεπλάγη όταν, μετά την επιτυχή αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, το κορίτσι μπήκε στη Σχολή Θεάτρου. Shchepkin. Κανείς δεν ήταν έκπληκτος από το γεγονός ότι ακόμη και ενώ σπούδαζε στο σχολείο έπαιζε στη σκηνή του θεάτρου Maly - το ταλέντο της ήταν πολύ φωτεινό και πρωτότυπο. Το κορίτσι έγινε αμέσως αξιοσημείωτο μεταξύ των συμφοιτητών, έτσι πολλοί σκηνοθέτες τράβηξαν την προσοχή σε αυτήν