Βενετική σχολή ζωγραφικής: χαρακτηριστικά και κύριοι εκπρόσωποι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η συνεχής δίψα για γιορτή, ένα ακμάζον εμπορικό λιμάνι και η επιρροή των ιδανικών της ομορφιάς και του μεγαλείου της υψηλής Αναγέννησης - όλα αυτά συνέβαλαν στην εμφάνιση καλλιτεχνών στη Βενετία του 15ου και 16ου αιώνα για να φέρουν στοιχεία πολυτέλειας στον κόσμο της τέχνης. Το βενετσιάνικο σχολείο, που προέκυψε αυτή τη στιγμή της πολιτιστικής άνθησης, έδωσε νέα πνοή στον κόσμο της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής, συνδυάζοντας την έμπνευση των προκατόχων με κλασικό προσανατολισμό και τη νέα επιθυμία για πλούσιο χρώμα, με μια ιδιαίτερη βενετική λατρεία για στολισμό. Μεγάλο μέρος της δουλειάς των καλλιτεχνών αυτής της εποχής, ανεξαρτήτως θέματος ή περιεχομένου, ήταν εμποτισμένο με την ιδέα ότι η ζωή πρέπει να ιδωθεί μέσα από το πρίσμα της ευχαρίστησης και της απόλαυσης.

Σύντομη περιγραφή

Η βενετσιάνικη σχολή αναφέρεται σε ένα ιδιαίτερο, ξεχωριστό κίνημα στην τέχνη που αναπτύχθηκε στην Αναγεννησιακή Βενετία από τα τέλη του 1400 και του οποίου ηγήθηκαν οι αδελφοί Τζιοβάνι και ΤζεντίλΟ Μπελίνι αναπτύχθηκε μέχρι το 1580. Ονομάζεται επίσης Ενετική Αναγέννηση και το στυλ του μοιράζεται τις ουμανιστικές αξίες, τη χρήση της γραμμικής προοπτικής και τις νατουραλιστικές εικόνες της αναγεννησιακής τέχνης στη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Ο δεύτερος όρος που συνδέεται με αυτό είναι η βενετική σχολή ζωγραφικής. Εμφανίστηκε κατά την πρώιμη Αναγέννηση και υπήρχε μέχρι τον 18ο αιώνα. Οι εκπρόσωποί του είναι καλλιτέχνες όπως ο Tiepolo, που συνδέεται με δύο κατευθύνσεις στην τέχνη - το ροκοκό και το μπαρόκ, ο Antonio Canaletto, γνωστός για τα βενετσιάνικα αστικά τοπία του, ο Francesco Guardi και άλλοι.

Βασικές ιδέες

Η καινοτόμος έμφαση και οι ιδιαιτερότητες της βενετσιάνικης ζωγραφικής σχολής, που συνδέονται με τη χρήση του χρώματος για τη δημιουργία μορφών, την έκαναν διαφορετική από τη Φλωρεντινή Αναγέννηση, όπου ζωγράφιζαν φόρμες γεμάτες χρώμα. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα έναν επαναστατικό δυναμισμό, έναν πρωτοφανή πλούτο χρώματος και μια ιδιαίτερη ψυχολογική έκφραση στα έργα.

Οι καλλιτέχνες στη Βενετία ζωγράφιζαν ως επί το πλείστον με λάδια, πρώτα σε ξύλινα πάνελ, και μετά άρχισαν να χρησιμοποιούν καμβά, που ταίριαζε καλύτερα στο υγρό κλίμα της πόλης και έδινε έμφαση στο παιχνίδι του νατουραλιστικού φωτός και της ατμόσφαιρας, καθώς και στο δραματικό, μερικές φορές θεατρικό, κίνηση ανθρώπων.

Αυτή την εποχή υπήρξε μια αναβίωση της προσωπογραφίας. Οι καλλιτέχνες εστίασαν όχι στον εξιδανικευμένο ρόλο του ανθρώπου, αλλά στην ψυχολογική του πολυπλοκότητα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα πορτρέτα άρχισαν να απεικονίζουν το μεγαλύτερο μέρος της φιγούρας, και όχι μόνο το κεφάλι και το μπούστο.

Ήταν τότε που εμφανίστηκαν νέα είδη, συμπεριλαμβανομένων μεγαλοπρεπών εικόνων μυθικών θεμάτων και γυναικείων γυμνών, ενώ δεν λειτουργούσαν ως αντανάκλαση θρησκευτικών ή ιστορικών μοτίβων. Ο ερωτισμός άρχισε να εμφανίζεται σε αυτές τις νέες μορφές θεματολογίας, που δεν υπόκειται σε ηθικολογικές επιθέσεις.

Μια νέα αρχιτεκτονική τάση που συνδύαζε κλασικές επιρροές μαζί με σκαλιστά ανάγλυφα και χαρακτηριστικές βενετσιάνικες διακοσμήσεις έγινε τόσο δημοφιλής που μια ολόκληρη βιομηχανία σχεδιασμού ιδιωτικών κατοικιών ξεπήδησε στη Βενετία.

Πολιτισμός της Βενετίας

Παρά το γεγονός ότι η βενετική σχολή γνώριζε τις καινοτομίες των δασκάλων της Αναγέννησης όπως ο Andrea Mantegna, ο Leonardo da Vinci, ο Donatello και ο Michelangelo, το στυλ του αντανακλούσε την ιδιαίτερη κουλτούρα και την κοινωνία της πόλης της Βενετίας.

Λόγω της ευημερίας της, η Βενετία ήταν γνωστή σε όλη την Ιταλία ως «η γαλήνια πόλη». Λόγω της γεωγραφικής του θέσης στην Αδριατική Θάλασσα, έχει γίνει σημαντικό εμπορικό κέντρο που συνδέει τη Δύση με την Ανατολή. Ως αποτέλεσμα, η πόλη-κράτος ήταν κοσμική και κοσμοπολίτικη, δίνοντας έμφαση στην ιδέα της χαράς και του πλούτου της ζωής αντί να καθοδηγείται από θρησκευτικά δόγματα. Οι κάτοικοι ήταν περήφανοι για την ανεξαρτησία τους και τη σταθερότητα της κυβέρνησής τους. Ο πρώτος δόγης ή δούκας που κυβέρνησε τη Βενετία εξελέγη το 697 και οι επόμενοι ηγεμόνες εξελέγησαν επίσης από το Μεγάλο Συμβούλιο της Βενετίας, ένα κοινοβούλιο που αποτελείται από αριστοκράτες και πλούσιους εμπόρους. Αίγλη, διασκεδαστικά θεάματα και χλιδάτες εορταστικές εκδηλώσεις, κατά τις οποίες γίνονταν καρναβάλια, διάρκειας πολλών εβδομάδων,καθορισμένη βενετική κουλτούρα.

Σε αντίθεση με τη Φλωρεντία και τη Ρώμη, που επηρεάστηκαν από την Καθολική Εκκλησία, η Βενετία συνδέθηκε κυρίως με την Κωνσταντινούπολη Βυζαντινή Αυτοκρατορία που κυβέρνησε τη Βενετία τον 6ο και 7ο αιώνα. Ως αποτέλεσμα, η βενετσιάνικη τέχνη επηρεάστηκε από την τέχνη του Βυζαντίου, η οποία χαρακτηριζόταν από τη χρήση φωτεινών χρωμάτων και χρυσού στα ψηφιδωτά εκκλησιών και η βενετική αρχιτεκτονική διακρίθηκε από τη χρήση θόλων, καμάρων και πολύχρωμης πέτρας που χαρακτηρίζει το Βυζάντιο. η οποία με τη σειρά της συνδέθηκε με την επιρροή της ισλαμικής αρχιτεκτονικής. Κεντρική Ασία.

Στα μέσα του 1400, η πόλη κέρδιζε βάρος και επιρροή στην Ιταλία, και καλλιτέχνες της Αναγέννησης όπως ο Andrea Mantegna, ο Donatello, ο Andrea del Castagno και ο Antonello da Messina επισκέπτονταν ή έζησαν εδώ για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το βενετσιάνικο σχολικό στυλ συνέθεσε το βυζαντινό χρώμα και το χρυσό φως με τις καινοτομίες αυτών των καλλιτεχνών της Αναγέννησης.

Andrea Mantegna

Ο καλλιτέχνης Andrea Mantegna πρωτοστάτησε στη γραμμική προοπτική, τη νατουραλιστική εικονιστική αναπαράσταση και τις κλασικές αναλογίες που ήταν καθοριστικές για την τέχνη της Αναγέννησης γενικά και για τους Βενετούς καλλιτέχνες ειδικότερα. Η επιρροή του Mantegna φαίνεται στην Αγωνία στον Κήπο του Giovanni Bellini (περίπου 1459-1465), η οποία απηχεί την Αγωνία του Mantegna στον κήπο (περίπου 1458-1460).

Antonello da Messina

Θεωρείται ο πρώτος Ιταλός καλλιτέχνηςτου οποίου το ατομικό πορτρέτο έγινε μια μορφή τέχνης από μόνο του.

Ο Antonello da Messina εργάστηκε στη Βενετία από το 1475 έως το 1476 και είχε αξιοσημείωτη επιρροή στους πίνακες του Τζιοβάνι Μπελίνι, την ελαιογραφία του. Ήταν ο de Messina που εστίασε στην προσωπογραφία. Ο Antonello συνάντησε για πρώτη φορά την τέχνη της Βορειοευρωπαϊκής Αναγέννησης όταν ήταν φοιτητής στη Νάπολη. Ως αποτέλεσμα, το έργο του ήταν μια σύνθεση της ιταλικής Αναγέννησης και των αρχών της βορειοευρωπαϊκής τέχνης, επηρεάζοντας την ανάπτυξη ενός ξεχωριστού στυλ της βενετσιάνικης σχολής.

Giovanni Bellini, "πατέρας της βενετσιάνικης ζωγραφικής"

Ήδη στα πρώτα του έργα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε πλούσιο και έντονο φως όχι μόνο όταν απεικόνιζε φιγούρες, αλλά και σε τοπία.

Αυτός και ο μεγαλύτερος αδελφός του Τζεντίλ ήταν διάσημοι για το εργαστήριο της οικογένειας Μπελίνι, το οποίο ήταν το πιο δημοφιλές και διάσημο στη Βενετία. Σε πρώιμο στάδιο στο έργο των αδελφών Μπελίνι, τα θρησκευτικά θέματα ήταν τα κύρια, για παράδειγμα, η «Πομπή του Αληθινού Σταυρού» (1479), που γράφτηκε από τον Τζεντίλ, και τα έργα του Τζιοβάνι που απεικονίζουν τον κατακλυσμό και την Κιβωτό του Νώε (περίπου το 1470). Τα έργα του Τζιοβάνι Μπελίνι με εικόνες της Μαντόνα και του μωρού ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Αυτή η εικόνα ήταν πολύ κοντά του και τα ίδια τα έργα ήταν γεμάτα χρώμα και φως, μεταφέροντας όλη την ομορφιά του κόσμου. Παράλληλα, η έμφαση του Giovanni στην απεικόνιση του φυσικού φωτός και ο συνδυασμός των αρχών της Αναγέννησης με ένα ιδιαίτερο βενετσιάνικο στυλ χρωματικής απόδοσης τον έκανε έναν από τους κύριους εκπροσώπους της βενετσιάνικης σχολής.

Έννοιες και τάσεις στο πορτραίτο

Ο Τζιοβάνι Μπελίνι ήταν ο πρώτος μεγάλος πορτραίτης μεταξύ των Βενετών ζωγράφων, αφού το πορτρέτο του του Δόγη Λεονάρντο Λορεντάν (1501) παρουσίαζε μια καταπληκτική εικόνα που, όντας νατουραλιστική και μεταδίδοντας το παιχνίδι του φωτός και του χρώματος, εξιδανικεύει το πρόσωπο που απεικονίζεται σε αυτό., και μαζί με αυτό τόνισε τον κοινωνικό του ρόλο ως επικεφαλής της Βενετίας. Το διάσημο έργο τροφοδότησε τη ζήτηση για πορτρέτα από αριστοκράτες και πλούσιους εμπόρους, οι οποίοι ήταν αρκετά ικανοποιημένοι με τη νατουραλιστική προσέγγιση, η οποία ταυτόχρονα μετέφερε την κοινωνική τους σημασία.

Ο Giorgione και ο Titian πρωτοστάτησαν σε ένα νέο είδος πορτραίτου. Το πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας του Τζορτζιόνε (1506) εισήγαγε ένα νέο είδος ερωτικής προσωπογραφίας, το οποίο στη συνέχεια έγινε ευρέως διαδεδομένο. Στους πίνακές του, ο Τιτσιάν επέκτεινε την άποψη του θέματος για να συμπεριλάβει το μεγαλύτερο μέρος της φιγούρας. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο «Πορτρέτο του Πάπα Παύλου Γ'» (1553). Εδώ ο καλλιτέχνης τόνισε όχι τον εξιδανικευμένο ρόλο του κληρικού, αλλά την ψυχολογική συνιστώσα της εικόνας.

Ο διαπρεπής εκπρόσωπος της βενετικής σχολής ζωγραφικής, Paolo Veronese, ζωγράφισε επίσης πορτρέτα αυτού του τύπου, όπως φαίνεται στο παράδειγμα του «Πορτραίτου ενός κυρίου» (περ. 1576-1578), που απεικονίζει ένας αριστοκράτης ντυμένος με μαύρα ρούχα, που στέκεται στο αέτωμα με κολώνες.

Ο Jacopo Tintoretto ήταν επίσης γνωστός για τα ελκυστικά πορτρέτα του.

Εμφάνιση μυθολογίας σε εικόνες

Το Bellini χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φοράμυθολογικό θέμα στη Γιορτή των Θεών του (1504). Ο Τιτσιάν ανέπτυξε περαιτέρω το είδος σε απεικονίσεις των Βακχαναλίων, όπως οι Βάκχος και η Αριάδνη (1522-1523). Αυτοί οι πίνακες ζωγραφίστηκαν για την ιδιωτική γκαλερί του Δούκα της Φερέρα. Ο Βάκχος και η Αριάδνη του Τιτσιάνου (1522-1523) απεικονίζει τον Βάκχο, τον θεό του κρασιού, με τους οπαδούς του τη δραματική στιγμή που η Αριάδνη μόλις συνειδητοποίησε ότι ο αγαπημένος της την εγκατέλειψε.

Οι Βενετοί θαμώνες έδιναν ιδιαίτερη προσοχή στην τέχνη βασισμένη στους κλασικούς ελληνικούς μύθους, καθώς τέτοιες εικόνες, που δεν περιορίζονταν σε θρησκευτικά ή ηθικολογικά μηνύματα, μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να επιδείξουν τον ερωτισμό και τον ηδονισμό. Το έργο του Τιτσιάνο περιελάμβανε ένα ευρύ φάσμα μυθολογικών εικόνων και δημιούργησε έξι μεγάλους πίνακες για τον βασιλιά Φίλιππο Β' της Ισπανίας, συμπεριλαμβανομένης της Danaë (1549-1550), μιας γυναίκας που παρασύρθηκε από τον Δία που φαινόταν ως φως του ήλιου, και της Αφροδίτη και του Άδωνι (περίπου 1552). -1554), ένας πίνακας που απεικονίζει μια θεά και τον θνητό εραστή της.

Τα μυθολογικά συμφραζόμενα έπαιξαν επίσης ρόλο στην εμφάνιση του γυναικείου γυμνού είδους, ιδιαίτερα η Κοιμωμένη Αφροδίτη του Giorgione (1508) ήταν ο πρώτος τέτοιος πίνακας. Ο Τιτσιάν ανέπτυξε το θέμα δίνοντας έμφαση στον ερωτισμό που είναι εγγενής στο ανδρικό βλέμμα, όπως στην Αφροδίτη του Ουρμπίνο (1534). Αν κρίνουμε από τους τίτλους, και τα δύο αυτά έργα έχουν μυθολογικό πλαίσιο, αν και η εικονογραφική τους αναπαράσταση εικόνων δεν έχει καμία οπτική αναφορά στη θεά. Άλλα παρόμοια έργα του Τιτσιάνο περιλαμβάνουν την Αφροδίτη και τον Έρωτα (περίπου 1550).

Τάση εμφάνισης μυθολογικών σκηνών, έτσιδημοφιλές στους Βενετούς, επηρέασε επίσης το στυλ παρουσίασης σκηνών σε σύγχρονους καλλιτέχνες, όπως δραματικά θεάματα, όπως φαίνεται στο The Feast in the House of Levi (1573) του Paolo Veronese, ζωγραφισμένο σε μνημειακή κλίμακα, διαστάσεων 555 × 1280 cm.

Επίδραση της Ενετικής Τέχνης

Η παρακμή της ενετικής σχολής ζωγραφικής του 16ου αιώνα ξεκίνησε γύρω στο 1580, εν μέρει λόγω της επίδρασης που είχε η πανώλη στην πόλη, καθώς έχασε το ένα τρίτο του πληθυσμού της μέχρι το 1581, και εν μέρει λόγω του θανάτου του τελευταίοι Βερονέζοι δάσκαλοι και ο Τιντορέτο. Τα μεταγενέστερα έργα και των δύο Βενετών ζωγράφων της Αναγέννησης, δίνοντας έμφαση στην εκφραστική κίνηση και όχι στις κλασικές αναλογίες και στον παραστατικό νατουραλισμό, είχαν κάποια επιρροή στην ανάπτυξη των μανιεριστών, οι οποίοι κυριάρχησαν αργότερα στην Ιταλία και εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη.

Ωστόσο, η έμφαση της βενετσιάνικης σχολής στο χρώμα, το φως και η απόλαυση της αισθησιακής ζωής, όπως φαίνεται στο έργο του Τιτσιάνο, δημιούργησε επίσης μια αντίθεση με τη μανιεριστική προσέγγιση και τα μπαρόκ έργα των Καραβάτζιο και Ανιμπέαλ Καράτσι.. Αυτή η σχολή είχε ακόμη μεγαλύτερη απήχηση εκτός Βενετίας, καθώς βασιλιάδες και αριστοκράτες από όλη την Ευρώπη συγκέντρωναν μανιωδώς έργα. Καλλιτέχνες στην Αμβέρσα, τη Μαδρίτη, το Άμστερνταμ, το Παρίσι και το Λονδίνο, συμπεριλαμβανομένων των Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin και Velázquez, επηρεάστηκαν έντονα από την τέχνη της βενετικής αναγεννησιακής σχολής ζωγραφικής. Η ιστορία λέει ότι ο Ρέμπραντ, ενώ ήταν ακόμη νέος καλλιτέχνης, επισκεπτότανΗ Ιταλία είπε ότι ήταν πιο εύκολο να δεις την ιταλική τέχνη της Αναγέννησης στο Άμστερνταμ παρά να ταξιδεύεις από πόλη σε πόλη στην ίδια την Ιταλία.

Η αρχιτεκτονική επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Palladio, ειδικά στην Αγγλία, όπου οι Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle και William Kent υιοθέτησαν το στυλ του. Ο Ινίγκο Τζόουνς, αποκαλούμενος «ο πατέρας της βρετανικής αρχιτεκτονικής», έχτισε το Βασίλισσα (1613-1635), το πρώτο κλασικό κτίριο στην Αγγλία βασισμένο στα σχέδια του Παλλάδιο. Τον 18ο αιώνα, τα σχέδια του Palladio εμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική των Ηνωμένων Πολιτειών. Το σπίτι του ίδιου του Τόμας Τζέφερσον στο Μοντιτσέλο και το κτήριο του Καπιτωλίου επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον Παλλάδιο και ο Παλλάδιο ονομάστηκε «Πατέρας της Αμερικανικής Αρχιτεκτονικής» σε εκτελεστικό διάταγμα του Κογκρέσου των ΗΠΑ το 2010.

Πέρα από την Αναγέννηση

Τα έργα των καλλιτεχνών της Ενετικής Σχολής Ζωγραφικής συνέχισαν να είναι ξεχωριστά. Ως αποτέλεσμα, ο όρος συνέχισε να χρησιμοποιείται μέχρι τον 18ο αιώνα. Εκπρόσωποι της βενετσιάνικης ζωγραφικής σχολής, όπως ο Giovanni Battista Tiepolo, επέκτειναν το ξεχωριστό στυλ τους τόσο σε στυλ ροκοκό όσο και σε στυλ μπαρόκ. Άλλοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα είναι επίσης γνωστοί, όπως ο Antonio Canaletto, ο οποίος ζωγράφισε βενετικά αστικά τοπία και ο Francesco Guardi. Το έργο του αργότερα επηρέασε πολύ τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές.

Ο Vittore Carpaccio (γεν. 1460, Βενετία – πέθανε 1525/26, Βενετία) είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους των Βενετών καλλιτεχνών. Μπορεί να ήταν μαθητής του Lazzaro Bastiani, αλλά η κύρια επιρροή στις αρχές τουΗ δημιουργικότητα προσφέρθηκε από τους μαθητές των Gentile Bellini και Antonello da Messina. Το ύφος της δουλειάς του υποδηλώνει ότι μπορεί να ήταν και στη Ρώμη ως νεαρός άνδρας. Ουσιαστικά τίποτα δεν είναι γνωστό για τα πρώτα έργα του Vittore Carpaccio επειδή δεν τα υπέγραψε και υπάρχουν ελάχιστα στοιχεία ότι τα έγραψε. Γύρω στο 1490, άρχισε να δημιουργεί έναν κύκλο σκηνών από τον θρύλο της Αγίας Ούρσουλας για το Scuola di Santa Orsola, οι οποίες βρίσκονται τώρα στις γκαλερί της Ακαδημίας της Βενετίας. Την περίοδο αυτή έγινε ώριμος καλλιτέχνης. Η ονειρική σκηνή του είδους της Αγίας Ούρσουλα βραβεύτηκε ιδιαίτερα για τον πλούτο των νατουραλιστικών λεπτομερειών.

Οι πανοραμικές εικόνες των πινάκων του Carpaccio, οι πομπές και άλλες δημόσιες συγκεντρώσεις είναι πλούσιες σε ρεαλιστικές λεπτομέρειες, ηλιόλουστα χρώματα και δραματικές αφηγήσεις. Η ενσωμάτωσή του ρεαλιστικών μορφών σε έναν τακτοποιημένο και συνεκτικό χώρο προοπτικής τον έκανε πρόδρομο των Βενετών ζωγράφων αστικού τοπίου.

Francesco Guardi (1712-1793, γεννήθηκε και πέθανε στη Βενετία), ένας από τους εξαιρετικούς τοπιογράφους της εποχής του Ροκόκο.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, μαζί με τον αδελφό του Nicolò (1715-86), σπούδασαν κοντά στον Giovanni Antonio Guardi. Η αδερφή τους Σεσίλια παντρεύτηκε τον Τζιοβάνι Μπατίστα Τιέπολο. Για πολύ καιρό τα αδέρφια δούλευαν μαζί. Ο Francesco είναι ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους μιας τόσο γραφικής κατεύθυνσης όπως η veduta, χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας ήταν η λεπτομερής απεικόνιση του αστικού τοπίου. Ζωγράφιζε αυτούς τους πίνακες μέχρι περίπου τα μέσα της δεκαετίας του 1750.

Το 1782, απεικόνισε επίσημους εορτασμούς στοτιμή της επίσκεψης του Μεγάλου Δούκα Παύλου στη Βενετία. Αργότερα το ίδιο έτος, του ανατέθηκε από τη Δημοκρατία να κάνει παρόμοιες εικόνες από την επίσκεψη του Πίου VI. Απολάμβανε σημαντική υποστήριξη από τους Βρετανούς και άλλους ξένους και εξελέγη στην Ακαδημία της Βενετίας το 1784. Ήταν ένας εξαιρετικά παραγωγικός καλλιτέχνης, του οποίου οι λαμπρές και ρομαντικές εικόνες έρχονται σε έντονη αντίθεση με τις διαφανείς επιδείξεις αρχιτεκτονικής του Canaletto, επικεφαλής της σχολής veduta.

Ο Τζιαμπατίστα Πιτόνι (1687-1767) ήταν κορυφαίος Βενετός ζωγράφος των αρχών του 18ου αιώνα. Γεννήθηκε στη Βενετία και σπούδασε με τον θείο του Φραντσέσκο. Ως νεαρός ζωγράφισε τοιχογραφίες όπως το "Justice and the World of Justice" στο Palazzo Pesaro της Βενετίας.

Ο Francesco Fontebasso (Βενετία, 1707-1769) είναι ένας από τους κύριους εκπροσώπους του δέκατου όγδοου αιώνα, κάτι που είναι κάπως ασυνήθιστο για τη βενετσιάνικη ζωγραφική. Ένας πολύ δραστήριος και καλός καλλιτέχνης, ένας έμπειρος διακοσμητής, που απεικονίζει σχεδόν τα πάντα στους καμβάδες του, από σκηνές της καθημερινής ζωής και ιστορικές εικόνες μέχρι πορτρέτα, επέδειξε επίσης καλές δεξιότητες και μαεστρία σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών στα γραφικά. Άρχισε να εργάζεται σε θρησκευτικά θέματα για τον Maninov, πρώτα στο παρεκκλήσι της Villa Passariano (1732) και στη συνέχεια στη Βενετία σε μια εκκλησία των Ιησουιτών, όπου έκανε δύο τοιχογραφίες στην οροφή με τον Ηλία αιχμαλωτισμένο στον ουρανό και αγγέλους να εμφανίζονται μπροστά στον Αβραάμ.