Φλαμανδική ζωγραφική. Φλαμανδική τεχνική ζωγραφικής. Φλαμανδική σχολή ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η κλασική τέχνη, σε αντίθεση με τις σύγχρονες τάσεις της avant-garde, κέρδιζε πάντα τις καρδιές του κοινού. Μία από τις πιο ζωντανές και έντονες εντυπώσεις παραμένει σε όποιον έχει συναντήσει το έργο των πρώτων Ολλανδών καλλιτεχνών.

Η φλαμανδική ζωγραφική διακρίνεται από τον ρεαλισμό, μια ταραχή χρωμάτων και την απεραντοσύνη των θεμάτων που εφαρμόζονται στις πλοκές.

Στο άρθρο μας, δεν θα μιλήσουμε μόνο για τις ιδιαιτερότητες αυτού του κινήματος, αλλά και θα γνωρίσουμε την τεχνική της γραφής, καθώς και με τους πιο αξιόλογους εκπροσώπους της περιόδου.

Μπαρόκ ζωγραφική

Η ιστορία της ζωγραφικής αντικατοπτρίζει πλήρως όλες τις αλλαγές στην κοινωνική και πολιτική ζωή της ανθρωπότητας. Έτσι, οι χαρούμενες και ταραχώδεις αντίκες τοιχογραφίες αντικαθίστανται από ζοφερές και νεκρές σκηνές του Μεσαίωνα.

Το

Μπαρόκ («ιδιόρρυθμο, επιρρεπές στην υπερβολή») αντικατοπτρίζει μια απομάκρυνση από παλιά και βαρετά δόγματα. Έχει απορροφήσει τα πάντακαθημερινές διαθέσεις και χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής, όπως και σε όλο το μπαρόκ στυλ, βρίσκεται ένας άντρας. Όμως ο χαρακτήρας της εικόνας γίνεται βαθύτερος, πλουσιότερος, πιο ρεαλιστικός. Αναδύονται επίσης εντελώς νέα είδη, όπως νεκρή φύση, τοπίο, οικιακές σκηνές.

Ας δούμε πώς ακριβώς διαφέρει η φλαμανδική ζωγραφική από άλλα δυτικοευρωπαϊκά στυλ.

Φλαμανδική ή Ολλανδική ζωγραφική;

Όσοι ενδιαφέρονται για την ευρωπαϊκή τέχνη γνωρίζουν κάτι όπως η φλαμανδική ζωγραφική. Αν κοιτάξουμε στην εγκυκλοπαίδεια, μαθαίνουμε ότι οι Φλαμανδοί είναι κάτοικοι της Φλάνδρας, που με τη σειρά της είναι το σύγχρονο Βέλγιο. Αλλά όταν πρόκειται για τους καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, βλέπουμε ότι οι περισσότεροι από αυτούς είναι Ολλανδοί.

Υπάρχει μια λογική ερώτηση: ποια είναι η διαφορά μεταξύ της φλαμανδικής και της ολλανδικής ζωγραφικής; Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ απλά. Στα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα, δηλαδή το 1579, οι βόρειες επαρχίες της Ολλανδίας απελευθερώθηκαν από την επιρροή του ισπανικού στέμματος. Τώρα η Ολλανδία έχει σχηματιστεί σε αυτό το έδαφος.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πολιτισμός σε μια νέα χώρα αρχίζει να αναπτύσσεται με εντυπωσιακούς ρυθμούς. Η χρυσή του εποχή δεν κράτησε πολύ, μόνο έναν αιώνα. Αλλά τα έργα τέτοιων δασκάλων όπως ο Peter Paul Rubens, ο Anton van Dyck, ο Jacob Jordaens και ορισμένοι άλλοι καλλιτέχνες έγιναν η ακμή της εθνικής ολλανδικής τέχνης. Αργότερα, τον δέκατο όγδοο αιώνα, ο γαλλικός πολιτισμός άρχισε να έχει ισχυρή επιρροή στη χώρα. Επομένως, δεν μπορεί να γίνει λόγος για πρωτοτυπία.

Οι Φλαμανδοί ζωγράφοι του δέκατου έβδομου αιώνα έχουν κάποια στιλιστικά χαρακτηριστικά που τους διακρίνουν από τους Ολλανδούς δασκάλους από άλλα μέρη της χώρας.

Πρώτον, αντιλαμβάνονται έντονα τα ρεαλιστικά κίνητρα των Ιταλών, για τα οποία θα μιλήσουμε αργότερα. Δεύτερον, υπάρχουν πλοκές που δεν επικεντρώνονται σε μυθικές ή θρησκευτικές σκηνές, αλλά σε καθημερινές ιστορίες από τη ζωή των απλών πολιτών.

Έτσι, αποδεικνύεται ότι η φλαμανδική ζωγραφική είναι ένα πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη της ολλανδικής καλών τεχνών. Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της εποχής είναι τα εθνικά ολλανδικά μοτίβα, ξεσκέπαστα από ξένες επιρροές.

Ο δανεισμός μιας σειράς τεχνικών από τους Ιταλούς, που θα συζητηθούν αργότερα, έγινε μόνο η βάση για τη διαμόρφωση ενός πρωτότυπου στυλ, αλλά σε καμία περίπτωση δεν εξαρτάται από την κοσμοθεωρία τους.

Επίδραση Ιταλών δασκάλων

Όπως θα δούμε αργότερα, η φλαμανδική και ολλανδική ζωγραφική του δέκατου έκτου αιώνα επηρεάζεται έντονα από Ιταλούς καλλιτέχνες. Το σημείο καμπής ξεκινά μετά τον Λουκά του Λέιντεν και τον Πίτερ Μπρίγκελ τον Πρεσβύτερο. Ο τελευταίος, συγκεκριμένα, αποκαλούνταν «αγρότης» από τους συγχρόνους του για τις πλοκές των πινάκων και τις εικόνες των χαρακτήρων.

Όμως μετά από μερικές αλλαγές που έγιναν στον πολιτικό χάρτη της Ολλανδίας, ξεκινά μια εντελώς νέα εποχή. Η φλαμανδική ζωγραφική, χωρισμένη σε ένα ξεχωριστό κίνημα, ξεκινά την περήφανη πορεία της προς τη χρυσή περίοδο του Ρούμπενς.

Σχολή της Μπολόνια, μανιερισμός, καραβαγκισμός - αυτές οι κατευθύνσεις έρχονται από την Ιταλία σε άλλα ευρωπαϊκά κράτη. Σε αυτό το σημείο καμπής είναι πουτελική απόρριψη των μεσαιωνικών προτύπων. Τώρα αρχίζουν να κυριαρχούν στη ζωγραφική μυθολογικοί χαρακτήρες της αρχαιότητας, ρεαλιστικές σκηνές ολλανδικής ζωής και νεκρές φύσεις με κυνήγι.

Μνημειακότητα μορφών, μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, φωτεινοί και ζωντανοί χαρακτήρες, καθημερινές σκηνές γεμάτες χιούμορ - αυτά είναι μερικά μόνο από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που ενυπάρχουν στη φλαμανδική ζωγραφική. Ξεχωρίζει ιδιαίτερα στο φόντο της γενικής ευρωπαϊκής εικαστικής τέχνης με τα χρωματικά του εφέ.

Ολλανδοί δάσκαλοι παίζουν με την τεχνική chiaroscuro, χορταίνουν τους πίνακες με έντονα χρώματα και πλατιές πινελιές. Παίρνουν τα πάλαι ποτέ κανονικά θέματα και τα αναπτύσσουν στο καθημερινό είδος ή ακόμα και τα φέρνουν στο μπουρλέσκ. Οι χαρακτήρες τους ζουν και αναπνέουν. Θα εξοικειωθούμε με αρκετούς δασκάλους περαιτέρω. Θα δείτε πόσο εκφραστικές είναι οι πλοκές στους καμβάδες τους.

Η ιστορία της ζωγραφικής γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν η δημιουργικότητα και οι τρόποι εργασίας της νέας γενιάς καλλιτεχνών επηρεάστηκαν από πολιτικές και κοινωνικές ανατροπές στην κοινωνία. Ως εκ τούτου, η επιρροή των Ιταλών δασκάλων έγινε μια φρέσκια ανάσα στην Ολλανδία, η οποία μόλις είχε απελευθερωθεί από την επιρροή της αντιμεταρρύθμισης.

Τεχνική ζωγραφικής

Σύμφωνα με τους ερευνητές, η τεχνική της φλαμανδικής ζωγραφικής αναπτύχθηκε για πρώτη φορά από τους αδελφούς van Eyck. Αλλά οι ιστορικοί τέχνης επιμένουν ότι πολλοί Ιταλοί δάσκαλοι χρησιμοποίησαν αυτές τις ίδιες μεθόδους πολύ νωρίτερα. Ας μην μπούμε στις αντιξοότητες του πρωταθλήματος, αλλά ας μιλήσουμε για την ίδια την τεχνική.

Ο καμβάς αρχικά καλύφθηκε με λευκό αυτοκόλλητο αστάρι. Του φέρθηκαν με μεγάλη προσοχή,η λευκότητά του ήταν η πιο ανοιχτή απόχρωση στη μελλοντική εικόνα. Επιπλέον, τα υπόλοιπα χρώματα εφαρμόστηκαν σε πολύ λεπτές στρώσεις, γεγονός που επέτρεψε στο αστάρι να δημιουργήσει το αποτέλεσμα μιας αμίμητης λάμψης από το εσωτερικό.

Όπως πολλές άλλες τεχνικές ζωγραφικής, το Flemish έχει έναν σαφή αλγόριθμο ενεργειών. Αρχικά, δημιουργήθηκε ένα "χαρτόνι" - ένα πρότυπο για τη μελλοντική εικόνα. Ήταν ένα πρόχειρο σκίτσο, ήταν τρυπημένο με μια βελόνα σε όλο το μήκος όλων των περιγραμμάτων της εικόνας. Μετά από αυτό, με τη βοήθεια σκόνης άνθρακα, το τεμάχιο εργασίας μεταφέρθηκε προσεκτικά στον ασταρωμένο καμβά.

Μετά τη μεταφορά του σκίτσου και τον καθορισμό των ορίων του, ο μελλοντικός πίνακας σκιάστηκε με λάδι ή τέμπερα. Το λεπτότερο στρώμα ανοιχτού καφέ επίστρωσης υποτίθεται ότι διατηρούσε την εσωτερική λάμψη του σχεδίου.

Μετά ήρθε το στάδιο της δουλειάς με τα «νεκρά χρώματα» (κρύοι και ξεθωριασμένοι τόνοι που δεν κεντρίζουν κανένα ενδιαφέρον). Και η διαδικασία εφαρμογής φωτεινών και πλούσιων χρωμάτων ολοκλήρωσε τη δημιουργία του αριστουργήματος, που εξακολουθεί να εντυπωσιάζει τους απλούς τουρίστες και τους ακαδημαϊκούς γνώστες της τέχνης.

Δάσκαλοι του Καραβαγγισμού

Τον 16ο και 17ο αιώνα, η φλαμανδική σχολή ζωγραφικής επηρεάστηκε από ένα ιδιαίτερο στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης. Ο καραβαγκισμός είναι η κληρονομιά του Ιταλού δασκάλου Μικελάντζελο ντε Καραβάτζιο. Έζησε στη Ρώμη και ήταν ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του μπαρόκ στην Ευρώπη. Οι σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν αυτόν τον καλλιτέχνη ιδρυτή του ρεαλισμού στη ζωγραφική.

Εργάστηκε στην τεχνική του chiaroscuro (φως-σκιά), στην οποία υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ των σκοτεινών περιοχών της εικόνας και των ανοιχτόχρωμων. Αξιοσημείωτο είναι ότι δεν έχει βρεθεί ούτε ένα σκίτσο του Καραβάτζιο. Αυτόςδούλεψε αμέσως την τελική έκδοση του έργου.

Η ζωγραφική του 17ου αιώνα στην Ιταλία, την Ισπανία και την Ολλανδία πήρε τις νέες τάσεις ως ανάσα φρέσκου αέρα. Οι Ιταλοί de Fiori και Gentileschi, ο Ισπανός Ribera, οι Ολλανδοί καλλιτέχνες Terbruggen και Barburen δούλεψαν με παρόμοια τεχνική. Georges de Latour και Rembrandt.

Οι ογκώδεις καμβάδες των καραβαγκιστών εκπλήσσουν με το βάθος και την προσοχή τους στη λεπτομέρεια. Ας μιλήσουμε περισσότερο για τους Ολλανδούς ζωγράφους που δούλεψαν με αυτήν την τεχνική.

Ο Hendrik Terbruggen ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε την ιδέα. Επισκέφτηκε τη Ρώμη στις αρχές του 17ου αιώνα, όπου γνώρισε τους Manfredi, Saraceni και Gentileschi. Ήταν ο Ολλανδός που ξεκίνησε τη σχολή ζωγραφικής της Ουτρέχτης με αυτήν την τεχνική.

Οι πλοκές των καμβάδων είναι ρεαλιστικές, χαρακτηρίζονται από το απαλό χιούμορ των εικονιζόμενων σκηνών. Ο Terbruggen έδειξε όχι μόνο μεμονωμένες στιγμές της σύγχρονης ζωής, αλλά και αναθεώρησε τον παραδοσιακό νατουραλισμό.

Το Honthorst προχώρησε περαιτέρω στην ανάπτυξη του σχολείου. Στράφηκε σε βιβλικές ιστορίες, αλλά έχτισε την πλοκή από την καθημερινή σκοπιά των Ολλανδών του 17ου αιώνα. Έτσι, στους πίνακές του βλέπουμε μια σαφή επίδραση της τεχνικής chiaroscuro. Ήταν τα έργα του υπό την επίδραση των καραβαγιστριών που του έφεραν φήμη στην Ιταλία. Για τις σκηνές του είδους υπό το φως των κεριών, έλαβε το παρατσούκλι "Night".

Σε αντίθεση με τη σχολή της Ουτρέχτης, οι Φλαμανδοί ζωγράφοι όπως ο Rubens και ο van Dyck δεν έγιναν ένθερμοι υποστηρικτές του καραβαγισμού. Αυτό το στυλ υποδεικνύεται στα έργα τους μόνο ωςένα ξεχωριστό στάδιο στη διαμόρφωση του προσωπικού στυλ.

Adrian Brouwer και David Teniers

Για αρκετούς αιώνες, η ζωγραφική των Φλαμανδών δασκάλων έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Θα ξεκινήσουμε την ανασκόπηση των καλλιτεχνών από τα μεταγενέστερα στάδια, όταν έγινε μια μετατόπιση από τους μνημειώδεις πίνακες σε θέματα στενά εστιασμένα.

Πρώτα, ο Brouwer και μετά ο Teniers the Younger, βασισμένος σε σκηνές από την καθημερινή ζωή των απλών Ολλανδών. Έτσι, ο Adrian, συνεχίζοντας τα κίνητρα του Pieter Bruegel, αλλάζει κάπως την τεχνική της γραφής και την εστίαση των έργων του.

Εστιάζει στην πιο άσχημη πλευρά της ζωής. Τύποι για καμβάδες που ψάχνει σε καπνιστές, μισοσκότεινες ταβέρνες και ταβέρνες. Ωστόσο, οι πίνακες του Brouwer εκπλήσσουν με την έκφραση και το βάθος των χαρακτήρων τους. Ο καλλιτέχνης κρύβει τους βασικούς χαρακτήρες στα βάθη, εκθέτοντας νεκρές φύσεις.

Ένας καβγάς για ένα παιχνίδι με ζάρια ή χαρτιά, ένας κοιμισμένος καπνιστής ή μεθυσμένοι που χορεύουν. Αυτά τα θέματα ήταν που ενδιέφεραν τον ζωγράφο.

Αλλά το μεταγενέστερο έργο του Brouwer γίνεται ήπιο, με το χιούμορ να κυριαρχεί πάνω από το γκροτέσκο και αχαλίνωτο. Τώρα οι καμβάδες περιέχουν φιλοσοφικές διαθέσεις και αντανακλούν τη βραδύτητα των στοχαστικών χαρακτήρων.

Ερευνητές λένε ότι τον 17ο αιώνα, οι Φλαμανδοί καλλιτέχνες αρχίζουν να συρρικνώνονται σε σύγκριση με την προηγούμενη γενιά δασκάλων. Ωστόσο, βλέπουμε απλώς μια μετάβαση από τη ζωηρή έκφραση των μυθικών πλοκών του Ρούμπενς και του μπουρλέσκ του Τζορντάενς στην ήρεμη ζωή των αγροτών από τον Τένιερς τον νεότερο.

Ο τελευταίος, ειδικότερα, επικεντρώθηκε στις ξέγνοιαστες στιγμές της υπαίθρουδιακοπές. Προσπάθησε να απεικονίσει τους γάμους και τις γιορτές των απλών αγροτών. Επιπλέον, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στις εξωτερικές λεπτομέρειες και στην εξιδανίκευση του τρόπου ζωής.

Frans Snyders

Όπως ο Anton van Dijk, για τον οποίο θα μιλήσουμε αργότερα, ο Frans Snyders άρχισε να προπονείται με τον Hendrik van Balen. Επιπλέον, ο Πίτερ Μπρίγκελ ο νεότερος ήταν επίσης μέντοράς του.

Εξετάζοντας τα έργα αυτού του δασκάλου, εξοικειωνόμαστε με μια άλλη πτυχή της δημιουργικότητας, που είναι τόσο πλούσια στη φλαμανδική ζωγραφική. Οι πίνακες του Σνάιντερ είναι τελείως διαφορετικοί από τους καμβάδες των συγχρόνων του. Ο Φρανς κατάφερε να βρει τη θέση του και να εξελιχθεί σε αυτήν στα ύψη ενός αξεπέραστου δασκάλου.

Έγινε ο καλύτερος στην απεικόνιση νεκρών φύσεων και ζώων. Ως ζωγράφος ζώων, προσκαλούνταν συχνά από άλλους ζωγράφους, ιδιαίτερα τον Ρούμπενς, για να δημιουργήσει ορισμένα μέρη των αριστουργημάτων τους.

Το έργο του Snyders δείχνει μια σταδιακή μετάβαση από τις νεκρές φύσεις τα πρώτα χρόνια σε σκηνές κυνηγιού σε μεταγενέστερες περιόδους. Με όλη την αντιπάθεια για τα πορτρέτα και τις απεικονίσεις ανθρώπων, εξακολουθούν να υπάρχουν στους καμβάδες του. Πώς βγήκε από την κατάσταση;

Είναι απλό, ο Φρανς κάλεσε τους κυνηγούς Janssens, Jordaens και άλλους φίλους από τη συντεχνία των δασκάλων να δημιουργήσουν εικόνες.

Έτσι, βλέπουμε ότι η ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Φλάνδρα αντικατοπτρίζει ένα ετερογενές στάδιο μετάβασης από προηγούμενες τεχνικές και συμπεριφορές. Δεν προχώρησε τόσο ομαλά όσο στην Ιταλία, αλλά έδωσε στον κόσμο εντελώς ασυνήθιστες δημιουργίες των Φλαμανδών δασκάλων.

Jakob Jordaens

Φλαμανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ελευθερία από πρινπερίοδος. Εδώ μπορείτε να δείτε όχι μόνο ζωντανές σκηνές από τη ζωή, αλλά και τις απαρχές του χιούμορ. Συγκεκριμένα, ο Jacob Jordaens επέτρεπε συχνά στον εαυτό του να προσθέσει ένα κομμάτι μπουρλέσκ στους καμβάδες του.

Στο έργο του, δεν έφθασε σε σημαντικά ύψη ως προσωπογράφος, αλλά παρ' όλα αυτά, έγινε ίσως ο καλύτερος στην απόδοση χαρακτήρα στην εικόνα. Έτσι, μια από τις κύριες σειρές του - "Fests of the Bean King" - βασίζεται στην εικονογράφηση λαογραφίας, λαϊκών ρήσεων, ανέκδοτων και ρημάτων. Αυτοί οι καμβάδες απεικονίζουν την πολυσύχναστη, χαρούμενη, βουρκωμένη ζωή της ολλανδικής κοινωνίας τον 17ο αιώνα.

Μιλώντας για την ολλανδική τέχνη της ζωγραφικής αυτής της περιόδου, θα αναφέρουμε συχνά το όνομα του Peter Paul Rubens. Ήταν η επιρροή του που αντικατοπτρίστηκε στο έργο των περισσότερων Φλαμανδών καλλιτεχνών.

Οι Ιορδανοί επίσης δεν γλίτωσαν από αυτή τη μοίρα. Εργάστηκε για κάποιο διάστημα στα εργαστήρια του Ρούμπενς, δημιουργώντας σκίτσα για πίνακες. Ωστόσο, ο Jacob μπόρεσε καλύτερα να δημιουργήσει με την τεχνική του tenebrism και του chiaroscuro.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα αριστουργήματα του Jordaens, τα συγκρίνετε με τα έργα του Peter Paul, θα δούμε μια σαφή επιρροή του τελευταίου. Αλλά οι πίνακες του Jacob διακρίνονται από πιο ζεστά χρώματα, ελευθερία και απαλότητα.

Peter Rubens

Όταν μιλάμε για τα αριστουργήματα της φλαμανδικής ζωγραφικής, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Ρούμπενς. Ο Peter Paul ήταν ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος κατά τη διάρκεια της ζωής του. Θεωρείται βιρτουόζος θρησκευτικών και μυθικών θεμάτων, αλλά ο καλλιτέχνης δεν έδειξε λιγότερο ταλέντο στην τεχνική του τοπίου και της προσωπογραφίας.

Μεγάλωσε σε μια οικογένεια που έπεσε σε ντροπή εξαιτίας των γελοιοτήτων του πατέρα του στα νιάτα του. Λίγο μετά τον θάνατογονέας, η φήμη τους αποκαθίσταται και ο Ρούμπενς και η μητέρα του επιστρέφουν στην Αμβέρσα.

Εδώ ο νεαρός αποκτά γρήγορα τις απαραίτητες συνδέσεις, γίνεται σελίδα της κόμισσας ντε Λάλεν. Επιπλέον, ο Peter Paul συναντά τους Tobias, Verhacht, van Noort. Αλλά ο Otto van Veen είχε μια ιδιαίτερη επιρροή πάνω του ως μέντορας. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του στυλ του μελλοντικού δασκάλου.

Ο Όττο λάτρευε τους αρχαίους συγγραφείς, τη μυθολογία, εικονογράφησε τα έργα του Οράτιου και ήταν επίσης γνώστης και γνώστης της Ιταλικής Αναγέννησης. Αυτά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του ο van Veer πέρασε στον νεαρό καλλιτέχνη.

Μετά από τέσσερα χρόνια πρακτικής άσκησης με τον Otto Rubens, γίνονται δεκτοί στο σωματείο καλλιτεχνών, χαράκτων και γλυπτών που ονομάζεται Guild of St. Luke. Το τέλος της προπόνησης, σύμφωνα με τη μακρά παράδοση των Ολλανδών δασκάλων, ήταν ένα ταξίδι στην Ιταλία. Εκεί, ο Peter Paul μελέτησε και αντέγραψε τα καλύτερα αριστουργήματα αυτής της εποχής.

Δεν είναι περίεργο που οι πίνακες των Φλαμανδών καλλιτεχνών στα χαρακτηριστικά τους μοιάζουν με την τεχνική ορισμένων Ιταλών δασκάλων της Αναγέννησης.

Στην Ιταλία, ο Ρούμπενς έζησε και εργάστηκε με τον διάσημο φιλάνθρωπο και συλλέκτη Vincenzo Gonzaga. Οι ερευνητές αποκαλούν αυτή την περίοδο του έργου του την περίοδο της Μάντοβα, επειδή το κτήμα του προστάτη Αγίου Πέτρου Παύλου βρισκόταν σε αυτή την πόλη.

Αλλά στον Ρούμπενς δεν άρεσε το επαρχιακό μέρος και η επιθυμία του Γκονζάγκα να το χρησιμοποιήσει. Σε μια επιστολή του, γράφει ότι με την ίδια επιτυχία, ο Βιτσέντζο θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες τεχνιτών προσωπογράφων. Δύο χρόνια αργότερα ένας νεαρόςβρίσκει θαμώνες και κάνει κρατήσεις στη Ρώμη.

Το κύριο επίτευγμα της ρωμαϊκής περιόδου ήταν η ζωγραφική της Σάντα Μαρία στη Βαλιτσέλα και ο βωμός του μοναστηριού στο Φέρμο.

Μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Ρούμπενς επιστρέφει στην Αμβέρσα, όπου γρήγορα γίνεται ο πιο ακριβοπληρωμένος κύριος. Ο μισθός που έπαιρνε στο δικαστήριο των Βρυξελλών του επέτρεψε να ζήσει με μεγάλο στυλ, να έχει ένα μεγάλο εργαστήριο, πολλούς μαθητευόμενους.

Εκτός αυτού, ο Peter Paul διατήρησε μια σχέση με το τάγμα των Ιησουιτών, το οποίο τον μεγάλωσε στην παιδική του ηλικία. Από αυτούς λαμβάνει παραγγελίες για την εσωτερική διακόσμηση της εκκλησίας του Αγίου Καρόλου Μπορομέο της Αμβέρσας. Εδώ τον βοηθά ο καλύτερος μαθητής - Anton van Dijk, για τον οποίο θα μιλήσουμε αργότερα.

Ο Ρούμπενς πέρασε το δεύτερο μισό της ζωής του σε διπλωματικές αποστολές. Λίγο πριν από το θάνατό του, αγόρασε για τον εαυτό του ένα κτήμα, όπου εγκαταστάθηκε, ασχολήθηκε με τοπία και απεικόνιζε τη ζωή των αγροτών.

Στο έργο αυτού του μεγάλου δασκάλου εντοπίζεται ιδιαίτερα η επιρροή του Τιτσιάν και του Μπρίγκελ. Τα πιο γνωστά έργα είναι οι καμβάδες «Σαμψών και Δελίλα», «Το κυνήγι του ιπποπόταμου», «Η απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου».

Ο Ρούμπενς είχε τόσο ισχυρή επιρροή στη ζωγραφική της Δυτικής Ευρώπης που το 1843 του στήθηκε ένα μνημείο στην Πράσινη Πλατεία της Αμβέρσας.

Anton van Dijk

Ενας αυλικός ζωγράφος πορτρέτων, δεξιοτέχνης των μυθικών και θρησκευτικών θεμάτων στη ζωγραφική, ένας καλλιτέχνης του μπαρόκ - όλα αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του Anton van Dyck, του καλύτερου μαθητή του Peter Paul Rubens.

Οι τεχνικές ζωγραφικής αυτού του δασκάλου διαμορφώθηκαν ενώ σπούδαζε με τον Hendrik van Balen, στον οποίο δόθηκε ως μαθητευόμενος. Είναι τα χρόνιαπου πέρασε στο εργαστήριο αυτού του ζωγράφου, επέτρεψε στον Άντον να αποκτήσει γρήγορα τοπική φήμη.

Σε ηλικία δεκατεσσάρων γράφει το πρώτο του αριστούργημα, στα δεκαπέντε ανοίγει το πρώτο του εργαστήριο. Έτσι, σε νεαρή ηλικία, ο van Dijk γίνεται διασημότητα της Αμβέρσας.

Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Άντον γίνεται δεκτός στη συντεχνία του Αγίου Λουκά, όπου γίνεται μαθητευόμενος με τον Ρούμπενς. Για δύο χρόνια (από το 1918 έως το 1920), ο van Dyck ζωγραφίζει πορτρέτα του Ιησού Χριστού και των δώδεκα αποστόλων σε δεκατρείς πίνακες. Σήμερα, αυτά τα έργα φυλάσσονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Η ζωγραφική τέχνη του Anton van Dyck είχε περισσότερο θρησκευτικό προσανατολισμό. Ζωγραφίζει τους διάσημους καμβάδες του «Στέψη με στέμμα» και «Το φιλί του Ιούδα» στο εργαστήριο του Ρούμπενς.

Η περίοδος του ταξιδιού αρχίζει το 1621. Πρώτα, ο νεαρός καλλιτέχνης εργάζεται στο Λονδίνο, υπό τον βασιλιά Τζέιμς, μετά πηγαίνει στην Ιταλία. Το 1632, ο Άντον επέστρεψε στο Λονδίνο, όπου ο Κάρολος Α' τον ανακήρυξε ιππότη και του έδωσε τη θέση του ζωγράφου της αυλής. Εδώ εργάστηκε μέχρι το θάνατό του.

Οι πίνακές του εκτίθενται στα μουσεία του Μονάχου, της Βιέννης, του Λούβρου, της Ουάσιγκτον, της Νέας Υόρκης και σε πολλές άλλες αίθουσες του κόσμου.

Έτσι, σήμερα, αγαπητοί αναγνώστες, μάθαμε για τη φλαμανδική ζωγραφική. Έχετε μια ιδέα για την ιστορία του σχηματισμού του και την τεχνική δημιουργίας καμβάδων. Επιπλέον, συναντηθήκαμε για λίγο με τους μεγαλύτερους Ολλανδούς δασκάλους αυτής της περιόδου.