Falconet Etienne: βιογραφία, προσωπική ζωή και διάσημα έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Γάλλος γλύπτης Etienne Maurice Falcone έχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της τέχνης. Πρώτα απ 'όλα, είναι γνωστός ως ο συγγραφέας του μνημείου του Μεγάλου Πέτρου στην Αγία Πετρούπολη - ένα μνημείο που δεν έχει όμοιο στην παγκόσμια γλυπτική. Ο Falcone δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας θεωρητικός συγγραφέας. Αυτός ο άνθρωπος διέθετε ένα πολύπλευρο λαμπρό ταλέντο και ήταν κύριος ενός τεράστιου φάσματος. Το έργο του Etienne Maurice Falcone προχώρησε σε μια ατμόσφαιρα προεπαναστατικών συναισθημάτων και διαφωνιών για νέους τρόπους ανάπτυξης της τέχνης. Θα μιλήσουμε για την πορεία της ζωής του γλύπτη και τα κύρια έργα του στο άρθρο.

Βιογραφία

Etienne Maurice Falcone γεννήθηκε στο Παρίσι στις 1/12/1716. Η οικογένειά του καταγόταν από τη γαλλική επαρχία της Σαβοΐας, η μητέρα του ήταν κόρη τσαγκάρη και ο πατέρας του ήταν μαθητευόμενος ξυλουργός. Όπως και άλλα παιδιά από το τρίτο κτήμα, ο Ετιέν είχε μια φτωχή παιδική ηλικία, από μικρός έπρεπε να κερδίζει το ψωμί του. Δεν είναι περίεργο που στα δεκαοχτώ του μετά βίας ήξερε να διαβάζει και να γράφει. Ναι, το έμαθα μόνος μου. Οι γονείς πίστευαν ότι ο τεχνίτης δεν χρειάζεται τόσες γνώσεις: το κύριο πράγμα είναι να κυριαρχήσει η τέχνη,ήταν ειλικρινής και δεν ξέχασε να πηγαίνει στην εκκλησία τις Κυριακές.

Ο Falconet έμαθε για πρώτη φορά πώς να χειρίζεται γλυπτικό υλικό στο εργαστήριο του θείου του, ο οποίος ήταν μαρμαροποιός. Ο μελλοντικός γλύπτης είχε ακόμη και τότε επιδέξια χέρια και σχεδίαζε καλά. Δεν είναι γνωστό πώς θα είχε αναπτυχθεί περαιτέρω η βιογραφία του Ετιέν Φαλκόνε αν μια μέρα δεν είχε μαζέψει το θάρρος να δείξει τα σχέδιά του στον Jean-Louis Lemoine, έναν γνωστό γλύπτη πορτραίτων της αυλής εκείνης της εποχής. Ο νεαρός τράβηξε την πρώτη εικόνα που συνάντησε και πήγε στο στούντιο.

Κάτω από την πτέρυγα του Lemoine

Αργότερα στα απομνημονεύματά του, ο Falcone περιέγραψε την πρώτη του συνάντηση με τον Jean-Louis. Όταν χτύπησε την πόρτα, εμφανίστηκε στο κατώφλι ένας κοντός ηλικιωμένος με ρόμπα, καλυμμένος με γύψο και πηλό. Ο Ετιέν του έδωσε το σχέδιό του χωρίς λέξη. Ο ηλικιωμένος κοίταξε την εικόνα για λίγα λεπτά και μετά ρώτησε αν ο τύπος είχε άλλες δουλειές και πόσο καιρό το έκανε.

Την ίδια μέρα, ο Etienne Falcone έγινε δεκτός στο ατελιέ του Lemoine ως βοηθός. Είχε τερατώδη κενά στην εκπαίδευση, αλλά είχε μεγάλη περιέργεια και υπέροχη μνήμη. Αυτές οι ιδιότητες, μαζί με τη συνήθεια της ανεξάρτητης κρίσης και της φιλοσοφικής κατανόησης όλων όσων συμβαίνουν, συνέβαλαν στο γεγονός ότι ο Falcone μετατράπηκε αργότερα σε έναν από τους πιο πρωτότυπους δεξιοτέχνες της τέχνης.

Ωστόσο, τότε ήταν ακόμα πολύ μακριά. Ο Jean-Louis δίδαξε τον νεαρό με τον παλιό τρόπο, δίνοντας όσο το δυνατόν περισσότερες ασκήσεις. Για εβδομάδες και μήνες, ο Ετιέν Φαλκόνε αντέγραφε παλιά γκραβούρα, αντέγραφε αρχαία ρωμαϊκά στολίδια, μελετούσε τη φύση, μιμήθηκεπροτομές αντίκες, κεφάλια και κορμοί. Μαζί με τον Λεμουάν, ο νεαρός γλύπτης συμμετείχε στη διακόσμηση του πάρκου των Βερσαλλιών και εκεί είδε για πρώτη φορά τα έργα του Πιερ Πουζέ, ενός εξαιρετικού Γάλλου γλύπτη.

Ο Jean-Louis Lemoine παρέμεινε στενός φίλος και δάσκαλος του Falcone μέχρι το θάνατό του, και αυτός, με τη σειρά του, διατήρησε για πάντα αισθήματα σεβασμού και ευγνωμοσύνης για τον μέντορά του.

Ακαδημία Παρισιού

Ο Ετιέν Μωρίς πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή στο Παρίσι, και αυτή η πόλη έγινε γι' αυτόν σχολή καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Κυρίως το ταλέντο του Φαλκόνε αναπτύχθηκε με βάση την εθνική κουλτούρα. Το 1744, σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών, αποφάσισε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών του Παρισιού και για αυτό ολοκλήρωσε το πρώτο του γύψινο έργο, το Milo of Croton.

Σε αυτό το γλυπτό, ο Etienne Maurice Falcone αντανακλούσε τη θεατρικότητα και τη δυναμική που ενυπάρχουν στην πλαστικότητα του μπαρόκ, αλλά ταυτόχρονα έδειξε την κλασική καθαρότητα της φόρμας. Τα μέλη της Ακαδημίας και το κοινό πήραν τη δουλειά ψυχρά, αλλά παρόλα αυτά έγινε δεκτός στο εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Δέκα χρόνια αργότερα, για τη μετάφραση του Milo του Κρότωνα σε μάρμαρο, ο Falcone έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, που του έδινε ορισμένα προνόμια: το δικαίωμα να λαμβάνει ετήσια σύνταξη και βασιλικές διαταγές, την παροχή ενός δωρεάν εργαστήριο στο Λούβρο και ο τίτλος του ευγενή.

Δουλεύοντας στο εργοστάσιο των Σεβρών

Από το 1753 και για τα επόμενα δέκα χρόνια, ο Ετιέν Μωρίς συμμετείχε στην ανακατασκευή και διακόσμηση της εκκλησίας του St. Roch. Παράλληλα, το 1757, άρχισεεργάζεται στο εργοστάσιο πορσελάνης Σεβρών ως διευθυντής ενός εργαστηρίου μόδας. Εκεί ο γλύπτης συνάντησε τον Γάλλο ζωγράφο, διακοσμητή και χαράκτη Francois Boucher. Στην αρχή, ο Falcone έφτιαξε μοντέλα σύμφωνα με τα σχέδιά του και στη συνέχεια άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που κατάφερε να αναγνωρίσει τις ιδιαίτερες καλλιτεχνικές ιδιότητες της γαλλικής πορσελάνης και στη συνέχεια να τις χρησιμοποίησε έξοχα.

Η προστάτιδα του εργοστασίου ήταν η Μαρκησία de Pompadour, και γι' αυτήν ο γλύπτης δημιούργησε πολλά ειδώλια από μπισκότα που απεικονίζουν μυθολογικούς χαρακτήρες. Αυτά τα έργα του Etienne Maurice Falcone έγιναν αμέσως μόδα και ενθουσίασαν το κοινό.

Ο απειλητικός Έρως

Το 1757, η Μαρκησία ντε Πομπαδούρ ανέθεσε στη γλύπτρια να φτιάξει ένα άγαλμα του θεού της αγάπης, Έρως, για να διακοσμήσει το μπουντουάρ στην παριζιάνικη έπαυλή της. Ο αρχαίος μύθος του Έρως ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στη γαλλική τέχνη του δέκατου όγδοου αιώνα.

Ο Ετιέν Φαλκόν απεικόνισε τον Έρωτα ως ένα χαρούμενο, παιχνιδιάρικο παιδί, από την εμφάνιση του οποίου πηγάζει ο αυθορμητισμός και η ειλικρινής χαρά. Κάθεται ήσυχος πάνω σε ένα σύννεφο και, χαμογελώντας και σαν να προειδοποιεί ή να απειλεί, ετοιμάζεται να τραβήξει ένα καταστροφικό βέλος από τη φαρέτρα του για να το ρίξει στο επιδιωκόμενο θύμα. Ένα πονηρό βλέμμα, μια απαλή κλίση του κεφαλιού, ένα δάχτυλο κολλημένο στα χείλη και ένα πονηρό χαμόγελο - όλα προσθέτουν στη ζωντάνια της σύνθεσης.

Ο γλύπτης μετέφερε τη γοητεία ενός παχουλού παιδικού σώματος και της φυσικής παιδικής χάρης με μέτρια αλλά πολύ εκφραστικά μέσα. Ο Falcone δούλεψε το μάρμαρο τόσο τέλεια που τα σγουρά απαλά μαλλιά και το μεταξένιο δέρμα του Έρωςεκλαμβάνεται ως απατηλή. Με την ίδια δεξιοτεχνία, ο γλύπτης απεικόνισε φτερά με λεπτά φτερά πίσω από την πλάτη του παιδιού και κυρτά πέταλα τριαντάφυλλου στα πόδια του.

Η φαινομενική ευκολία και απλότητα με την οποία ο Etienne Maurice έλυσε το συνθετικό πρόβλημα μιλάει για τον υψηλό επαγγελματισμό του. Με τη δύναμη του ταλέντου του, ο Falcone έφτιαξε μια πλαστική φόρμα από κρύο μάρμαρο, γεμάτη ζωτική αναπνοή.

Λουόμενος

Όχι λιγότερη προσοχή και θαυμασμός στο σαλόνι του 1757 απονεμήθηκε στο άγαλμα "Bather", που απεικονίζει μια νύμφη να βυθίζει τα πόδια της στο νερό. Αυτό το κομμάτι του Ετιέν Φαλκόνε είναι πολύ φτιαγμένο, χωρίς την παραμικρή ένδειξη χυδαιότητας.

Ροή και λείες γραμμές κοριτσιού με μικρό στήθος και κεκλιμένους ώμους. Στέκεται, ακουμπισμένη σε ένα ψηλό κούτσουρο, και, κρατώντας ένα ελαφρύ ύφασμα ελαφρά στο ισχίο της, δοκιμάζει το νερό με τα δάχτυλα των ποδιών της. Λόγω της ελαφριάς κλίσης του κεφαλιού, τονίζεται όμορφα η εύκαμπτη γραμμή του λαιμού της λουόμενης και το πρόσωπό της διατηρεί μια παιδική στρογγυλότητα. Έτσι, φαίνεται ότι τα συνηθισμένα χαρακτηριστικά ενός κοριτσιού κάτω από τη σμίλη του κυρίου γίνονται ποιητικά εκφραστικά.

Χειμώνας

Το πραγματικό αριστούργημα του Falconet ήταν το άγαλμα "Winter", το οποίο ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1750. παρήγγειλε την κυρία de Pompadour και ολοκληρώθηκε το 1771. Το γλυπτό απεικονίζει ένα καθισμένο κορίτσι, που προσωποποιεί τον χειμώνα. Το ντύσιμό της που πέφτει ομαλά, σαν κάλυμμα χιονιού, καλύπτει τα λουλούδια στα πόδια της. Η εμφάνιση της νεαρής κυρίας είναι γεμάτη ονειρική ήσυχη θλίψη, η ενσάρκωση της νιότης, της αγνότητας και κάποιας ιδιαίτερης γυναικείας γοητείας. Οι νύξεις του χειμώνα είναι τα ζώδια, που απεικονίζονται στα πλαϊνά του βάθρου, καθώς καιένα μπολ σπασμένο από παγωμένο νερό στα πόδια του κοριτσιού.

Στο άγαλμα «Χειμώνας» ο Ετιέν Φαλκόνε συνδύασε έξοχα τα χαρακτηριστικά του στυλ ροκοκό που επικρατούσε εκείνη την εποχή, και τις ρεαλιστικές του φιλοδοξίες. Η εικόνα του κοριτσιού μεταφέρεται εκφραστικά και ελεύθερα, υπάρχει ζωντάνια και αμεσότητα σε αυτήν. Χάρη στο πλούσιο παιχνίδι της σκιάς και του φωτός, καθώς και στη σίγουρη και απαλή μοντελοποίηση του μαρμάρου, επιτυγχάνεται η ψευδαίσθηση μιας ζωντανής επιφάνειας του σώματος.

Στη συνέχεια, ο γλύπτης στα έργα του επέστρεφε επανειλημμένα στις εικόνες των γυμνών γυναικών και δημιούργησε πολλές παραλλαγές της εικόνας του γυναικείου σώματος, που αιχμαλώτιζαν με μια λεπτή αντίληψη της φύσης και της ποίησης.

Τάσεις του κλασικισμού

Στις αρχές της δεκαετίας του 1760. ο κλασικισμός άρχισε να εντοπίζεται στο έργο του Φαλκόνε. Ο γλύπτης διχάστηκε μεταξύ των αιτημάτων του δικαστηρίου να εκτελέσει αισθητικά και κομψά έργα και τη δική του επιθυμία να δημιουργήσει ηθικά σοβαρά γλυπτά. Αρχικά, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού φάνηκαν στο άγαλμα "Tender Sadness". Ήταν επίσης χαρακτηριστικά του "Πυγμαλίων και Γαλάτεια" - ένα έργο που προκάλεσε θρίαμβο στο σαλόνι του 1763.

Το 1764, ο Μαρκήσιος ντε Πομπαντούρ πέθανε και ο Φαλκόνε έχασε τον κύριο πελάτη και προστάτη του. Το 1765, ο Ετιέν έγινε 49 ετών και δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένος με τη δουλειά του. Σε όλη του τη ζωή, ο γλύπτης ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα μνημειακό έργο και σύντομα τα κατάφερε.

The Bronze Horseman

Ο Ετιέν Μορίς Φαλκόνε έκανε το όνειρό του πραγματικότητα όχι οπουδήποτε, αλλά στη Ρωσία. Μετά από συμβουλή του φιλοσόφου Denis Diderot, με τον οποίο ο γλύπτης έγινε φίλος το 1750, η αυτοκράτειραΗ Αικατερίνη Β' τον κάλεσε να φτιάξει ένα ιππικό μνημείο του Μεγάλου Πέτρου στην Αγία Πετρούπολη. Ο γλύπτης έκανε το αρχικό σκίτσο με κερί στο Παρίσι: ο ήρωας έφιππος πηδά πάνω από έναν βράχο, που συμβολίζει τα εμπόδια που ξεπερνιούνται.

Ο Falconet ήθελε να δημιουργήσει μια σύνθεση που ήταν βαθιά σχεδιασμένη: όχι μόνο ένα μνημείο του ηγεμόνα, αλλά και ένα μνημείο ολόκληρης της εποχής του Πέτριν. όχι μόνο ένα άγαλμα του διοικητή, αλλά και η εικόνα ενός ανθρώπου που συνέδεσε άρρηκτα τη μοίρα με την ιστορία του λαού του.

Εργασία στο μνημείο του Πέτρου Α'

Τον Οκτώβριο του 1766, ο γλύπτης έφτασε στη Ρωσία και άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα γύψινο ομοίωμα του αγάλματος. Μαζί με τον Φαλκόνε ήρθαν και η δεκαοκτάχρονη μαθήτριά του Μαρί Αν Κολότ και ο σκαλιστής Φοντέιν. Ο γλύπτης πίστευε ότι έφευγε από τη Γαλλία για οκτώ χρόνια - αυτή ήταν η περίοδος που προέβλεπε η σύμβαση με την Catherine για την εκτέλεση, τη χύτευση και την εγκατάσταση του Bronze Horseman. Ο Ετιέν Φαλκόνε δεν είχε καμία αμφιβολία ότι θα τηρούσε την προθεσμία. Ωστόσο, τα πράγματα εξελίχθηκαν διαφορετικά.

Στην αρχή όλα πήγαν καλά. Η Αυτοκράτειρα ενέκρινε τόσο το σχέδιο του μνημείου όσο και τη λακωνική επιγραφή σε αυτό, που συνέθεσε ο γλύπτης: «Η Αικατερίνη η Β' ανεγέρθηκε στον Μέγα Πέτρο». Είναι αλήθεια ότι ο χάρακας αφαίρεσε τη λέξη "ανεγείρεται" από την επιγραφή, κάνοντας την ακόμα πιο απλή.

Για ενάμιση χρόνο, ο πλοίαρχος εργάστηκε ανιδιοτελώς πάνω στο μοντέλο, τελειοποιώντας τις λεπτομέρειες της σύνθεσης και υπολογίζοντας σχολαστικά την αναλογικότητα των εξαρτημάτων. Προσγείωση, χειρονομίες, το πρόσωπο του αναβάτη - όλα έγιναν με μέγιστη εκφραστικότητα. Ο Falcone έζησε μόνο αυτό το έργο και έβαλε σε αυτό όλες τις ικανότητές του και όλη τη θερμότητα της ψυχής του. Η Πρωτομαγιά έφτασε επιτέλους1770, όταν το γύψινο ομοίωμα του γλυπτού παρουσιάστηκε δημόσια.

Χύτευση αγάλματος του Πέτρου

Ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, Αντιστράτηγος Μπετσκόι, επέκρινε το έργο του Ετιέν Φαλκόνε και κυριολεκτικά ταλαιπώρησε τον γλύπτη με τις παρατηρήσεις του. Ο λόγος της εχθρότητας ήταν το γεγονός ότι ο Falcone αρνήθηκε αρχικά να εκτελέσει το λεπτομερές έργο του μνημείου που ανέπτυξε ο Betsky.

Αναζητώντας υποστήριξη, ο κύριος στράφηκε στην Αικατερίνα, αλλά εκείνη την ενδιέφερε όλο και λιγότερο η πρόοδος της δουλειάς και όλο και λιγότερο ανταποκρινόταν στα παράπονά του. Η ώρα πέρασε, αλλά η χύτευση του αγάλματος δεν ξεκίνησε. Μέχρι το καλοκαίρι του 1774, αποδείχθηκε ότι ο Benoit Ersman, προσκεκλημένος ως κάστερ, δεν ήταν σε θέση να αντεπεξέλθει στο έργο που είχε θέσει ο Etienne, μετά από το οποίο ο ίδιος αποφάσισε να αναλάβει να ρίξει το μνημείο. Σε ηλικία 58 ετών, ο Falcone κάθισε στα σχολικά του βιβλία και άρχισε να μελετά την περιγραφή της δουλειάς για τη χύτευση αγαλμάτων ιππασίας.

Στη συνέχεια, μαζί με τον βοηθό του Emelyan Khailov, ο γλύπτης δεν έφυγε από το εργαστήριο για ώρες. Η πρώτη χύτευση δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένη: στην πορεία, η φλόγα ήταν πολύ δυνατή και αποτέφρωσε την κορυφή του καλουπιού. Το κεφάλι του αναβάτη ήταν κατεστραμμένο, ο γλύπτης το ξαναέφτιαξε τρεις φορές, αλλά δεν μπορούσε να δημιουργήσει μια εικόνα που να ανταποκρίνεται στο σχέδιό του. Η Marie Ann Collot έσωσε την κατάσταση: η μαθήτρια ολοκλήρωσε έξοχα αυτό που, για κάποιο λόγο, δεν μπορούσε να κάνει η δασκάλα της.

Και μετά ήρθε η μέρα που τελείωσε η δουλειά. Ο «Χάλκινος Καβαλάρης» του Ετιέν Μορίς Φαλκόνε, όπως ονόμασε αργότερα ο Πούσκιν το γλυπτό, έπρεπε μόνο να ενισχυθεί σε ένα βάθρο, το οποίο είχε προετοιμαστεί από καιρό στην πλατεία της Γερουσίας.

Επιστροφή στη Γαλλία

Ο μεγάλος δάσκαλος δεν περίμενε την τοποθέτηση του αγάλματος. Η Catherine ξεψύχησε προς τον Falcone, οι σχέσεις με τον Betsky χάλασαν και δεν μπορούσε να συνεχίσει να μένει στην Αγία Πετρούπολη. Ο Ετιέν συγκέντρωσε σχέδια και βιβλία και μετά από δώδεκα χρόνια στη Ρωσία επέστρεψε στην πατρίδα του. Από εδώ και στο εξής, δεν δημιουργούσε πλέον γλυπτά, αλλά αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη συγγραφή πραγματειών για την τέχνη.

Το μνημείο του Πέτρου Α άνοιξε επίσημα στην πλατεία Γερουσίας στις 1782-07-08. Το άγαλμα του βασιλιά που ειρηνεύει το άλογο, σε ένα βάθρο από συμπαγή πέτρα σε μορφή κύματος, φαινόταν με μια εκφραστική σιλουέτα με φόντο την Αγία Πετρούπολη και ερωτεύτηκε τους ανθρώπους. Στη συνέχεια, το Bronze Horseman έγινε μέρος της πόλης και ένα από τα πιο σεβαστά αριστουργήματά της.

Ο Falconet δεν προσκλήθηκε στα εγκαίνια, ωστόσο, αργότερα η αυτοκράτειρα του έστειλε δύο μετάλλια που κόπηκαν προς τιμήν ενός τέτοιου γεγονότος. Αφού τα έλαβε, ο γλύπτης ξέσπασε σε κλάματα: ακόμη και τότε κατάλαβε ότι είχε ολοκληρώσει το έργο της ζωής του.

Έξι μήνες αργότερα, τον Μάιο του 1783, ο Ετιέν Μορίς Φαλκόνε υπέστη αποπληξία που οδήγησε σε παράλυση. Για τα επόμενα δέκα χρόνια, ο γλύπτης ήταν κατάκοιτος. Τον φρόντιζε η Marie Anne Collot, η οποία μέχρι τότε είχε παντρευτεί τον γιο του γλύπτη Pierre Etienne Falcone. 1791-01-24 η ζωή του μεγάλου δασκάλου τελείωσε στο Παρίσι.

Ο Falconet είχε μια καταπληκτική μοίρα. Ήρθε στη Ρωσία, δημιούργησε ένα λαμπρό μνημείο, έφυγε και πέθανε. Τώρα στη Γαλλία είναι σχεδόν ξεχασμένο. Αλλά στη χώρα μας αυτός ο γλύπτης θα τον θυμόμαστε πάντα, γιατί τα χέρια του δημιούργησαν το σύμβολο του Ρώσουπολιτείες. Ιππέας. Ένας άνθρωπος που αξιοποίησε τα στοιχεία.