2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49
Μετάφραση από τα λατινικά, αφαιρετικισμός σημαίνει απομάκρυνση, απόσπαση της προσοχής. Αυτό ήταν το όνομα μιας νέας μορφής τέχνης που εμφανίστηκε τον εικοστό αιώνα. Η ουσία του έγκειται στην απόρριψη της εικόνας πραγματικών φαινομένων και αντικειμένων στα γραφικά, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Οι αφηρημένοι καλλιτέχνες δημιούργησαν μη εικονιστικές, μη αντικειμενικές συνθέσεις που αποκαλύπτουν κάποιο είδος «νέας» πραγματικότητας. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στα έργα των P. Mondrian, K. S. Malevich και V. V. Kandinsky.
Abstractionism
Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε με βάση γνωστές τάσεις όπως ο φουτουρισμός, ο κυβισμός και ο εξπρεσιονισμός. Οι εκπρόσωποι της νέας κατεύθυνσης στην τέχνη προσπάθησαν για «εναρμόνιση», την εικόνα ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων και χρωματικούς συνδυασμούς που προκαλούν ορισμένους συνειρμούς στον θεατή. Ως ημερομηνία εμφάνισης της αφηρημένης τέχνης θεωρείται το 1910, όταν ο W. Kandinsky παρουσίασε την πραγματεία «On the Spiritual in Art» στο Μόναχο. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης, βασιζόμενος σε επιστημονικές ανακαλύψεις,τεκμηρίωσε αυτή τη δημιουργική μέθοδο. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η σχολή της αφηρημένης τέχνης γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Με τα χρόνια, αυτή η τάση έγινε ολοένα και πιο δημοφιλής. Οι πρώτοι Αμερικανοί αφηρημένοι καλλιτέχνες M. Tobey και J. Pollock πειραματίζονται με τόλμη με απροσδόκητους συνδυασμούς υφής και χρωμάτων. Τα έργα τους μεταφέρουν τις υποκειμενικές φαντασιώσεις και τις εντυπώσεις των συγγραφέων, δημιουργώντας συναισθηματική ενσυναίσθηση και κίνηση σκέψης.
Μοντέρνοι αφηρημένοι ζωγράφοι
Ίσως οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι οι P. Picasso, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, Fr. Κούπκα. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης J. Pollock εισήγαγε μια νέα τεχνική που ονομάζεται «dripping», η οποία περιλαμβάνει το πιτσίλισμα χρωμάτων σε καμβά χωρίς τη χρήση πινέλου. Τα έργα του K. Malevich συνδυάζουν την αμορφία των εικόνων και τη φωτεινότητα των αποχρώσεων, θυμίζοντας το παιχνίδι του φωτός. Οι αφηρημένοι καλλιτέχνες N. Goncharova και N. Larionov δημιουργούν μια υποκατεύθυνση - rayism, χαρακτηριστικό της οποίας είναι η μετάδοση του φωτός. Το 1940, εκπρόσωποι μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη οργάνωσαν την ένωση Salon des realites nouvelles, η οποία εξέδιδε ένα θεματικό περιοδικό.
Τρέχον αφαιρετικισμός
Οι κριτικοί τέχνης διακρίνουν δύο σαφείς κατευθύνσεις αυτού του στυλ: τη γεωμετρική και τη λυρική αφαίρεση. Το πρώτο ρεύμα βασίζεται σε σαφώς και με ακρίβεια καθορισμένες παραστάσεις, ενώ στο δεύτερο κυριαρχεί η ελεύθερη ροήφόρμες. Οι πίνακες σύγχρονων αφηρημένων καλλιτεχνών αντικατοπτρίζουν επίσης άλλες τάσεις σε αυτή τη νέα μορφή τέχνης. Κυβισμός: στα έργα υπάρχει η επιθυμία να «σπάσουν» τα υπάρχοντα αντικείμενα σε γεωμετρικά σχήματα. Ο ραγιονισμός βασίζεται στη μετάδοση φωτός, αφού ένα άτομο δεν αντιλαμβάνεται το ίδιο το αντικείμενο, αλλά τις ακτίνες που προέρχονται από αυτό. Νεοπλαστικισμός: οι αφηρημένοι καλλιτέχνες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση προτιμούν μεγάλα ορθογώνια επίπεδα βαμμένα στις κύριες αποχρώσεις του φάσματος. Ταχίσμα ονομάζεται η ζωγραφική με κηλίδες, που δεν αναπλάθει εικόνες της πραγματικότητας, αλλά εκφράζει την ασυνείδητη δραστηριότητα του δημιουργού. Ο σουπρεματισμός βρήκε έκφραση σε έναν συνδυασμό πολύχρωμων επιπέδων με τα πιο στοιχειώδη γεωμετρικά περιγράμματα.
Συνιστάται:
«Συναισθηματικός εκβιασμός»: περιεχόμενο, κύριες ιδέες του έργου, ένας χρήσιμος οδηγός ψυχολογίας και σχέσεων
Υπάρχουν μερικά πράγματα στη ζωή μας που απλά πρέπει να γνωρίζει ένας άνθρωπος από πολύ μικρή ηλικία. Ωστόσο, κανείς δεν μας τα μαθαίνει. Στο σχολείο, εξοικειωνόμαστε με τους νόμους του σύμπαντος, την ιστορία και άλλα διασκεδαστικά πράγματα. Ταυτόχρονα, όμως, κανείς δεν σκέφτεται να μας διδάξει πώς να επιβιώσουμε στην κοινωνία, διατηρώντας την ακεραιότητα και την προσωπικότητά μας
Καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Καλλιτέχνες της Ρωσίας. Ρώσοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα
Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είναι διφορούμενοι και ενδιαφέροντες. Οι καμβάδες τους εξακολουθούν να προκαλούν τους ανθρώπους να κάνουν ερωτήσεις που δεν έχουν ακόμη απαντηθεί. Ο περασμένος αιώνας έδωσε στην παγκόσμια τέχνη πολλές διφορούμενες προσωπικότητες. Και είναι όλα ενδιαφέροντα με τον δικό τους τρόπο
"Ξηρό ψωμί" του A. Platonov: μια περίληψη, οι κύριες ιδέες του έργου, η πλοκή και η ομορφιά της γλώσσας
Η γλώσσα του Πλατόνοφ ονομάζεται «αδέξια», «πρωτόγονη», «αυτοδημιούργητη». Αυτός ο συγγραφέας είχε έναν πρωτότυπο τρόπο γραφής. Τα έργα του είναι γεμάτα γραμματικά και λεξιλογικά λάθη, αλλά αυτό είναι που κάνει τους διαλόγους ζωντανούς, πραγματικούς. Το άρθρο θα συζητήσει την ιστορία "Ξηρό ψωμί", που αντικατοπτρίζει τη ζωή των κατοίκων της υπαίθρου
Εικόνες από ροκανίδια: τάσεις της μόδας, ενδιαφέρουσες ιδέες, στυλ ζωγραφικής και τεχνολογία εκτέλεσης
Κατά την επεξεργασία φυσικών λίθων, σχηματίζονται μικρά θραύσματα, που ονομάζονται πέτρινα ροκανίδια. Διαφέρουν σε μέγεθος και ποικίλλουν σε αποχρώσεις και τύπους. Αυτό το φαινομενικά περιττό υλικό βρήκε ακόμα τη χρήση του. Ως επιλογή, πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής από πέτρινα τσιπ. Είναι μοναδικά, καθώς έχουν όγκο, ανάγλυφο και ένα ιδιόρρυθμο, ιδιαίτερο βελούδινο. Το στυλ των πινάκων και η τεχνολογία για την υλοποίησή τους θα συζητηθούν στο άρθρο
Οι πιο διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες: ορισμός, κατεύθυνση στην τέχνη, χαρακτηριστικά της εικόνας και οι πιο διάσημοι πίνακες
Η αφηρημένη τέχνη, που έχει γίνει σύμβολο μιας νέας εποχής, είναι μια κατεύθυνση που έχει εγκαταλείψει μορφές που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Δεν καταλαβαίνουν όλοι, έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Το κύριο χαρακτηριστικό της αφαίρεσης είναι η μη αντικειμενικότητα, δηλαδή δεν υπάρχουν αναγνωρίσιμα αντικείμενα στον καμβά και το κοινό βλέπει κάτι ακατανόητο και πέρα από τον έλεγχο της λογικής, που είναι πέρα από τη συνηθισμένη αντίληψη