Pit Mondrian, καλλιτέχνης: σύντομη βιογραφία και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας μεγάλος καλλιτέχνης πάντα αφήνει πίσω του πίνακες γεμάτους όχι μόνο νοήματα, αλλά και γρίφους. Ειδικά αν πρόκειται για αφηρημένο ζωγράφο. Αυτό το άρθρο παρέχει μια βιογραφία του καλλιτέχνη Piet Mondrian, πίνακες με το όνομα και την ιστορία της δημιουργίας των πιο διάσημων από αυτούς.

Ο καλλιτέχνης Mondrian: παιδική ηλικία

Ο Πιτ γεννήθηκε στην Ολλανδία, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη που ονομάζεται Amersfoort. Γενικά, αρχικά, το όνομα του αγοριού ήταν Peter Cornelis Mondrian. Αργότερα, για ευκολότερη «αφομοίωση» του ονόματος του νέου καλλιτέχνη από το κοινό, ο Mondrian άρχισε να υπογράφει ως Piet.

Ο πατέρας του ήταν δάσκαλος και αργότερα έγινε διευθυντής ενός μικρού σχολείου. Η οικογένεια ήταν πολύ ευσεβής και από τον πατέρα του ο Πιτ έμαθε πράγματα όπως η υπομονή, η επιμέλεια, η εργατικότητα και η σεμνότητα. Παρά τη φήμη του, ο καλλιτέχνης διατήρησε αυτά τα χαρακτηριστικά μετά από λίγο.

Μετά το τέλος του σχολείου, ο Mondrian φεύγει για το Άμστερνταμ.

Πρώτα βήματα στη δημιουργικότητα

Μπαίνοντας το 1892 στην Ακαδημία Τεχνών, που βρίσκεται στο Άμστερνταμ, ο Mondrian βυθίζεται με τα πόδια στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Ένας από τους δασκάλους του είναιOpost Allebe, τον οποίο ο Pete τρέφει τον βαθύτερο σεβασμό και ευλάβεια για τον οποίο.

Από το 1895, άρχισε να μελετά το βράδυ, επειδή η οικονομική κατάσταση τον αναγκάζει να ζωγραφίζει πορτρέτα ή αντίγραφα διάσημων πινάκων για εκθέσεις κατά τη διάρκεια της ημέρας. Πολύ συχνά ο καλλιτέχνης Piet Mondrian (το περιβάλλον του τον γνωρίζει ήδη με αυτό το όνομα) φεύγει για να γράψει σκίτσα κάπου στην όχθη του ποταμού, έξω από την πόλη. Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες αυτής της περιόδου είναι «Ο μύλος στην όχθη του ποταμού». Για πρώτη φορά αυτός ο καμβάς εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Και για πρώτη φορά «δηλώθηκε» στη δημιουργική μποέμια ότι είχε εμφανιστεί ένας τέτοιος καλλιτέχνης Piet Mondrian. Μια φωτογραφία του πλοιάρχου δίνεται παρακάτω.

Δάσκαλοι και επιρροή

Ο καλλιτέχνης Mondrian άρχισε να διδάσκει σε μια μικρή σχολή τέχνης για παιδιά, κάτι που του απέφερε, αν και μικρά, αλλά σταθερά χρήματα. Την ίδια περίοδο σηματοδοτεί η συγκρότηση του καλλιτέχνη, ως τοπιογράφου πολύ υψηλής ποιότητας, γράφοντας στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού.

Ακόμη και στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ο καλλιτέχνης Piet Mondrian γνώρισε τον Albert Bril, έναν αρχάριο στις σπουδές του, οπαδό της θεοσοφίας. Υπό την επίδραση του τελευταίου, ο καλλιτέχνης ξεκινά μια περίοδο πάθους για τον μυστικισμό, τον εσωτερισμό και τη μη κανονική θρησκεία. Δέκα χρόνια αργότερα, ο Πιτ θα γίνει μέλος της Ολλανδικής Θεοσοφικής Εταιρείας. Φυσικά, όπως η θρησκευτική εκπαίδευση των παιδιών, τα νέα χόμπι θα επηρεάσουν σε μεγάλο βαθμό όλες τις επόμενες δουλειές του καλλιτέχνη.

Αφού βρέθηκε στο Άμστερνταμ, το 1911, επισκέφτηκε την έκθεση των «κυβιστών», άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ για τον «κυβισμό» καιΠροσπάθησα ακόμη και τον εαυτό μου με αυτόν τον τρόπο. Ο Mondrian αγαπούσε ιδιαίτερα το έργο του Πικάσο. Ο Πιτ μετακομίζει στο Παρίσι, εργάζεται σε ένα εργαστήριο και προσπαθεί να μην χάσει εκθέσεις των συναδέλφων του. Αν μιλάμε για την περίοδο του πάθους για τον «κυβισμό», τότε μπορούμε να ονομάσουμε τον πίνακα «Apple Tree in Bloom».

Γίνε καλλιτέχνης

Ο Piet Mondrian αρχίζει να ταξιδεύει πολύ στην Ευρώπη - για ενημερωτικούς σκοπούς. Επισκέφτηκα την Ισπανία και μετά άρχισα να ταξιδεύω στην Ολλανδία. Εγκαθίσταται στο μικρό χωριό Uden, στην επαρχία Brabant.

Παρακάτω θα δοθούν μερικές εικόνες με ονόματα και περιγραφές. Ο Piet Mondrian δυναμώνει σταδιακά ως εξπρεσιονιστής, αν και, φυσικά, εξακολουθεί να αναζητά το στυλ με το οποίο θα ήθελε να δουλέψει. Οι ειδικοί σημειώνουν ότι στους πίνακες των αρχών του εικοστού αιώνα, τα χρώματα είναι πολύ έντονα και η πλοκή σβήνει στο βάθος.

Για παράδειγμα:

• "Βραδιινό τοπίο".
• "Φάρμα στο Nistelrode".
• "Κόκκινο Σύννεφο".
• "Δάσος κοντά στο Όλε".
• "Φάρος Westkapelle".
• "Dune V".
• "Ασημένιο δέντρο".

Αναγνώριση και κριτική των συγχρόνων

Ενώ συνεχιζόταν ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο καλλιτέχνης Piet Mondrian περνούσε όλο τον χρόνο του στο σπίτι του, στην Ολλανδία. Το 1915, μαζί με τον καλλιτέχνη Theo van Doesburg, με τον οποίο ήταν πολύ δεμένοι εκείνη την εποχή, ίδρυσε το κίνημα καλλιτεχνών «Style» και ταυτόχρονα το ομώνυμο περιοδικό, στο οποίο κήρυττε τις απόψεις του για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα του μέλλοντος. Οι κριτικοί και οι ερευνητές του καλλιτέχνη Mondrian πιστεύουν ότιήταν αυτό το περιοδικό που έγινε ένα είδος πλατφόρμας για την ανάπτυξη των απόψεων του νεοπλαστικού. Αυτό το στυλ βασίζεται σε μια σχολαστική, λεπτομερή μεταφορά της εσωτερικής κατάστασης του καλλιτέχνη ή κάποιου ιδιαίτερου συναισθήματος, με ένα πολύ ασκητικό σύνολο χρωμάτων ή σχημάτων, είτε πρόκειται για γεωμετρικά σχήματα, γραμμές κ.λπ.

Στιλ και σκηνοθεσία

Ο Mondrian ζωγράφισε τους πίνακές του σύμφωνα με το σχέδιο, το οποίο οι ειδικοί αποκαλούν "συν ή πλην". Δηλαδή, αν εξετάσουμε τους καμβάδες του καλλιτέχνη αποκλειστικά από την άποψη του ποιες μορφές απεικονίζονται εκεί, αλλά μπορείτε να δείτε τον συντριπτικό αριθμό οριζόντιων και κάθετων διασταυρώσεων - "συν ή πλην". Ο καλλιτέχνης προέτρεψε να εγκαταλείψει εντελώς τις φυσικές μορφές, πιστεύοντας ότι μόνο η αφαίρεση μπορεί να μεταφέρει όλα όσα συμβαίνουν στην ανθρώπινη ψυχή.

Επίσης, πολλοί ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη σημειώνουν ότι το «αρσενικό και θηλυκό» έχει μεγάλη σημασία στους πίνακές του. Στριφτά σπειροειδή σχήματα, στρογγυλεμένα σχήματα του ωκεανού - όλα αυτά παραπέμπουν στο θηλυκό, ενώ φουσκωτοί φάροι, τοίχοι, κάθετες ακτίνες - στο αρσενικό. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Mole and Ocean" είναι ένας συνδυασμός γυναικείας ομαλότητας με ανδρική ευκρίνεια.

Παρά το γεγονός ότι μέχρι το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Mondrian είχε ήδη κερδίσει μια «θέση στον ήλιο» στον κόσμο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, συνεχίζει να κάνει πραγματικούς πειραματισμούς με το χρώμα, τη μορφή και το περιεχόμενό του. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Το 1918, ζωγραφίστηκε μια ολόκληρη σειρά από καμβάδες, όπου η κύρια φιγούρα είναι ένας ρόμβος. Για παράδειγμα: «Σύνθεση. Ρόμβος με γκρίζες γραμμές» ή «Σύνθεση. Σχέδια σε ανοιχτά χρώματα με γκρι γραμμές.

Δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης Mondrian εκθέτει τις απόψεις του για τη σύγχρονη τέχνη γενικά και για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ειδικότερα, στο έργο του με τίτλο "Natural Reality and Abstract Reality" (αργότερα αυτό το έργο επανεκδόθηκε με τον τίτλο "Neoplasticism "). Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης έδωσε επίσης τη διαίρεση των χρωμάτων, σχημάτων και άλλων πραγμάτων, από τα οποία χτίζεται οποιαδήποτε εικόνα. Χώρισε τα χρώματα σε: "πρωτεύοντα" - κόκκινο, μπλε, κίτρινο και "μη χρωματικά" - μαύρο, γκρι, λευκό. Ξεχώρισε επίσης τις έννοιες «αντίθεση οριζόντιας και κάθετης», «αντίθεση διαστάσεων». Ήταν μια σπουδαία θεωρητική δουλειά του καλλιτέχνη.

Την επόμενη μιάμιση δεκαετία, ο Mondrian εργάζεται σκληρά, δημιουργώντας περισσότερους από εβδομήντα πίνακες. Οι πλοκές στους πίνακες μεταφέρονται με τη βοήθεια λωρίδων, συνήθως σκούρων. Περιορίζουν τα «πεδία» στους καμβάδες, που δηλώνουν ένα συναίσθημα ή κατάσταση. Πολύ καλά παραδείγματα ζωγραφικής αυτής της περιόδου είναι: «Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο και μπλε», «Σύνθεση σε λευκό και μαύρο» ή «Σύνθεση 1 με μαύρες γραμμές». Το 1932, ο καλλιτέχνης απεικονίζει σε καμβάδες δύο παράλληλες γραμμές που διασχίζουν ολόκληρο τον καμβά πάνω από το σχέδιο. Ένα παράδειγμα αυτού: "Σύνθεση Β με γκρι και κίτρινο".

Στις αρχές της δεκαετίας του τριάντα, εμφανίστηκε ένας πίνακας που έγινε βασικός σε αυτήν την περίοδο του έργου του καλλιτέχνη Piet Mondrian. Αυτό είναι «Σύνθεση με κίτρινο Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας είναι ότι σε αυτήν τέσσερις φαρδιές ρίγες, διαφορετικών χρωμάτων, χωρίς διακοπή, διασχίζουν τον ρόμβο - τη βασική φιγούρα στον καμβά. Από τότε, ο Piet Mondrian αρχίζει να συνδυάζει όλες τις φιγούρες που έχει στη διάθεσή του με γραμμές διαφορετικών χρωμάτων. Με αυτόν τον συνδυασμό, ο καλλιτέχνης θα αρραβωνιαστεί τα επόμενα δέκα χρόνια.

Αφού ο Mondrian τελείωσε αρκετές σειρές πινάκων με τετράγωνα, ξεκινά μια σειρά από πίνακες με "πλέγματα" - αυτοί είναι πίνακες με πολύ πυκνές τεμνόμενες γραμμές, που βρίσκονται τόσο κάθετα όσο και οριζόντια. Για παράδειγμα, "Σύνθεση II με κόκκινο και μπλε".

Μετακίνηση στις ΗΠΑ και θάνατος

Το 1938, τον Σεπτέμβριο, ο καλλιτέχνης Piet Mondrian φεύγει για την Αγγλία, για το Λονδίνο. Εκεί δουλεύει στο "Trafalgar Square" - αυτός είναι ένας πολύ μεγάλος καμβάς, με συνδυασμό φιγούρων, λωρίδων και χρωμάτων, και γράφει επίσης "Concorde Square". Με την έναρξη του βομβαρδισμού του Λονδίνου από φασιστικά αεροσκάφη, ο καλλιτέχνης φεύγει για την Αμερική, όπου συνεχίζει να ασχολείται με τη ζωγραφική. Τον υποδέχτηκαν πολύ θερμά και κανονίζει αρκετές παραστάσεις της δουλειάς του για γνώστες της Νέας Υόρκης. Οι εφημερίδες ονόμασαν τον Mondrian «έναν από τους μεγαλύτερους πρόσφυγες από την Ευρώπη». Επίσης, ενώ βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο καλλιτέχνης κάνει αλλαγές στους πίνακές του - αρχίζει να προσθέτει χρωματιστές γραμμές στα "δικτυώματα" πάνω από την κύρια πλοκή του καμβά.

Μεταξύ των σημαντικότερων ταινιών αυτής της περιόδου είναι: "Broadway boogie-woogie" και "Boogie-woogie win". Στον ίδιο χώρο, στις ΗΠΑ, κατά τη διάρκεια του πολέμου, δημοσιεύτηκε η πρώτη βιογραφία: «The Artist Mondrian», και έτσι η πρώτησυλλογή δοκιμίων του καλλιτέχνη.

Την 1η Φεβρουαρίου 1944, ο καλλιτέχνης πεθαίνει, έχοντας κολλήσει πνευμονία την προηγούμενη μέρα. Κηδεύτηκε στη Νέα Υόρκη, στο νεκροταφείο Cypress Hills.

Ακόλουθοι

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης επηρέασε ολόκληρη τη ζωγραφική του εικοστού αιώνα. Μαζί με τον Μάλεβιτς και τον Καντίνσκι, είναι ένας από τους τρεις καλλιτέχνες που έθεσαν τα θεμέλια για την αφηρημένη τέχνη.

Το στυλ του Mondrian θεωρήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα ως κλασικό της αφηρημένης ζωγραφικής και θεωρήθηκε ως πρότυπο. Οι πίνακες του Mondrian χρησιμοποιούνται ευρέως τώρα - στη διακόσμηση, σε εσωτερικά στοιχεία, στο σχεδιασμό κάτι. Ο καλλιτέχνης είχε πάντα πολλούς οπαδούς και θαυμαστές, γιατί ένα τέτοιο άτομο όπως ο Piet Mondrian δεν μπορεί παρά να προσελκύσει, του οποίου οι πίνακες και η βιογραφία του έγιναν αντανάκλαση της «στροφής του αιώνα» και του νέου, εικοστού, πολύ φωτεινού αιώνα.

Διάσημοι πίνακες

"Broadway Boogie Woogie".

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1943, ήδη στις ΗΠΑ, λίγο πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη. Έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα της τελευταίας περιόδου της δημιουργικής δραστηριότητας του Mondrian. Οι διαστάσεις αυτού του πίνακα είναι 127 x 127 cm, το υλικό που χρησιμοποιήθηκε είναι καμβάς, ζωγραφισμένος σε λάδι και σμάλτο. Τώρα ο καμβάς εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το οποίο βρίσκεται στη Νέα Υόρκη.

"Θέα αμμόλοφων με παραλία και προβλήτα" (βλ. φωτογραφία παρακάτω).

Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1909, όταν ο Mondrian μόλις ξεκινούσε τη λαμπρή του καριέρα ως καλλιτέχνης. Είναι γραμμένο σε χαρτόνι, με τη βοήθεια λαδιού και μολυβιών. Ο πίνακας εκτίθεται επί του παρόντος στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Μνήμη του καλλιτέχνη

Το όνομα του Piet Mondrian γίνεται πολύ διάσημο σχεδόν αμέσως μετά τον θάνατό του. Μεταθανάτιες εκθέσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν: το 1945 - στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το 1946 - στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ, το 1947 - στο Μουσείο Τέχνης στη Βασιλεία και μόνο το 1969 στο Παρίσι - στο Μουσείο Orangerie.

Σήμερα, τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη φυλάσσονται στο Δημοτικό Μουσείο της Χάγης, στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ, καθώς και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Στη δεκαετία του '90 του ΧΧ αιώνα, οι πίνακες του Piet Mondrian μεταφέρθηκαν στη Ρωσία και πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις στις μεγαλύτερες πόλεις: "Pit Mondrian. Abstractionism". Εικόνες με τίτλους παρουσιάστηκαν το 1996: στο Ερμιτάζ και στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Αλεξάνδρα Πούσκιν.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• Μία από τις γλώσσες προγραμματισμού (Piet), που πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη Mondrian. Ο λόγος για αυτό είναι ότι τα προγράμματα που είναι γραμμένα σε αυτή τη γλώσσα μοιάζουν με αφαίρεση στην εμφάνιση.
• Στην Αγία Πετρούπολη, ένα από τα κτίρια ήταν ζωγραφισμένο στο στυλ ενός από τους πίνακες του Piet Mondrian, δηλαδή, Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο. Το 2013, το κτίριο κατεδαφίστηκε και δεν έγιναν άλλα τέτοια πειράματα.
• Το έργο του Mondrian εμφανίζεται στη βρετανική τηλεοπτική σειρά που ονομάζεται Virtuosi. Εκεί, μια ομάδα κλεφτών κλέβει έναν από τους πίνακες του Mondrian από μια γκαλερί τέχνης και στη συνέχεια τον αντικαθιστά.ψεύτικη, περνώντας ως άγνωστη εικόνα του «πρώιμου Mondrian». Στην πραγματικότητα, τέτοια εικόνα όπως παρουσιάζεται στη σειρά δεν υπήρξε ποτέ.
• Στο Χίμκι κοντά στη Μόσχα, στην «Πόλη των Επιχωμάτων», όλες οι διαβάσεις πεζών γίνονται σε στυλ Mondrian.
• Οι τοίχοι του σταθμού βάφτηκαν στο στυλ του Mondrian στο σταθμό του μετρό Rumyantsevo του μετρό της Μόσχας.

Κλείσιμο

Ο ήρωας αυτού του άρθρου είναι ο καλλιτέχνης Mondrian, του οποίου η σύντομη βιογραφία παρουσιάστηκε παραπάνω. Οι πίνακές του, μακριά από τον αγιοποιημένο κλασικισμό, συνεχίζουν να διεγείρουν το μυαλό και να εκπλήσσουν τη φαντασία. Δημιουργώντας στη συμβολή δύο εποχών, ο πλοίαρχος έδειξε ότι ένας νέος χρόνος απαιτεί πάντα έναν νέο τρόπο έκφρασης.