Τύποι γλυπτικής. Η γλυπτική ως μορφή καλών τεχνών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τι είναι η γλυπτική; Αυτό είναι ένα είδος καλών τεχνών, η γλυπτική εικόνων τρισδιάστατης μορφής, η δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα υλικά (μασίφ ή πλαστικό, ανάλογα με τον σκοπό). Μπορεί να χρησιμοποιηθεί πηλός, ξύλο, κερί, κόκαλο, μέταλλο. Υπάρχουν ποικιλίες γλυπτών δημόσιου χαρακτήρα, που βρίσκονται σε πάρκα, πλατείες, πλατείες. Υπάρχουν δημιουργίες που είναι πιο σημαντικές από άποψη καλλιτεχνικής αξίας. Αυτά είναι αριστουργήματα ποιότητας μουσείου που δημιουργήθηκαν από μεγάλους δασκάλους όπως ο Michelangelo, ο Raphael ή ο Benvenuto Cellini.

Γλυπτική, οι τύποι και τα χαρακτηριστικά της

Όπως συμβαίνει σε κάθε άλλη τέχνη, οι ογκώδεις καλλιτεχνικές εικόνες φέρουν σημάδια αποκλειστικότητας. Το γλυπτό μπορεί να αντιγραφεί, αλλά δεν είναι απαραίτητο να περιμένετε μια πλήρη αντιστοίχιση με το πρωτότυπο. Τα ακριβή αντίγραφα είναι δυνατά μόνο με τη μέθοδο χύτευσης, όταν το κράμα χύνεται στο ίδιο καλούπι.

Τι είναι η γλυπτική από τη σκοπιά ενός καλλιτέχνη; Πρώτα απ 'όλα, είναι μια ευκαιρία να εκφραστεί, να ενσαρκώσει στην εικόνα το όραμά του για αυτήν ή εκείνη την εικόνα. Οι υπάρχοντες τύποι γλυπτικής καθιστούν δυνατή την πλήρη αντανάκλασηοποιαδήποτε πλοκή, όλα εξαρτώνται από την ικανότητα του γλύπτη. Σε αυτή την περίπτωση, η σωστή επιλογή υλικού δεν έχει μικρή σημασία. Συχνά στην πρακτική της δημιουργίας γλυπτικών εικόνων, η ασυμφωνία μεταξύ της επιδιωκόμενης δημιουργίας και της ποιότητας της πρώτης ύλης γίνεται εμφανής. Ο πηλός αντικαθίσταται από μάρμαρο ή αντίστροφα, η σκληρή πέτρα υποχωρεί στη μάζα αργίλου και ακολουθεί ψήσιμο του τελικού προϊόντος.

Ο γλύπτης επιλέγει προσεκτικά το υλικό όταν φτιάχνει μινιατούρες.

David and Galatea

Και, τέλος, τι είναι η γλυπτική στην κατανόηση των απλών ανθρώπων που έλκονται από την τέχνη και επιθυμούν να εξοικειωθούν με το βαθύ περιεχόμενό της; Φυσικά, πρόκειται για αριστουργήματα παγκόσμιας σημασίας - ένα μαρμάρινο γλυπτό του Δαβίδ, το οποίο φιλοτέχνησε ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι, ή ο Γαλάτεια του Πυγμαλίωνα, ο οποίος ειδωλοποίησε τη δημιουργία των χεριών του. Ερωτεύτηκε ένα όμορφο άγαλμα όπως μπορεί να αγαπήσει ένας άντρας μια γυναίκα. Δεν είναι αυτό αληθινή τέχνη;

Υπάρχουν πολλές απαντήσεις στο ερώτημα τι είναι γλυπτική, αλλά η πιο σωστή βρίσκεται στην επιφάνεια - η γλυπτική εικόνα πρέπει να αντανακλά την πραγματικότητα. Ο σουρεαλισμός επίσης δεν είναι ξένος σε αυτό το είδος τέχνης, αλλά η ιδιαιτερότητά του δεν επιτρέπει την πλήρη υλοποίηση της ιδέας, ο θεατής πρέπει να εικάσει.

Άγαλμα της Νεφερτίτης

Η γλυπτική ως μορφή καλών τεχνών έχει αρχαίες ρίζες. Κάποτε, βρέθηκαν εικόνες της Αιγύπτιας βασίλισσας Νεφερτίτης που χρονολογούνται στον 14ο αιώνα π. Χ. Τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του αγάλματος δεν αντιστοιχούσαν πάντα στους κλασικούς κανόνες, ωστόσο,το γεγονός ότι στην αρχαιότητα υπήρχαν τεχνίτες που σμίλεψαν τρισδιάστατες εικόνες λέει πολλά.

Τα είδη και τα είδη γλυπτικής ακόμη και τότε θα μπορούσαν να είναι αρκετά διαφορετικά. Διαθέσιμα υλικά της αρχαιότητας είναι ο πηλός, το μάρμαρο και ο ψαμμίτης. Χάρη στην ποικιλία των διαθέσιμων υλικών, η γλυπτική ως μορφή καλών τεχνών υπάρχει για περισσότερους από δεκαπέντε αιώνες. Περισσότερες από μία γενιές δασκάλων έχουν αλλάξει και σήμερα τα καλλιτεχνικά γλυπτά μας θυμίζουν το παρελθόν.

Ποικιλίες εικόνων

Εξετάστε τους κύριους τύπους γλυπτικής. Η λίστα περιλαμβάνει τους ακόλουθους τύπους:

- Το στρογγυλό ή ογκώδες είναι ο πιο κοινός τύπος. Θεωρείται από όλες τις πλευρές, απαιτείται κυκλική πρόσβαση. Δεν υπάρχει φόντο στο αεροπλάνο. Η κατηγορία της στρογγυλής γλυπτικής περιλαμβάνει αγάλματα, ειδώλια και προτομές. Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνει το ξύλινο γλυπτό, το οποίο είναι συχνά αληθινό έργο τέχνης. Ένα παράδειγμα είναι το καλλιτεχνικό γλυπτό της Πέρμιας από ξύλο.

- Το γλυπτό είναι μνημειακό. Διαφέρει κυρίως σε μέγεθος. Μπορεί να φτάσει αρκετές δεκάδες μέτρα σε ύψος. Για παράδειγμα, το Αμερικανικό Άγαλμα της Ελευθερίας, που έχει εγκατασταθεί στο Στενό του Χάντσον (ύψος σαράντα έξι μέτρα), το αργεντίνικο άγαλμα του Χριστού στο Ρίο ντε Τζανέιρο (38 μέτρα), η «Πατρίδα» στο Βόλγκογκραντ (85 μέτρα), η «Πατρίδα». μνημείο στο Κίεβο (εξήντα δύο μέτρα). Στις περισσότερες περιπτώσεις, τέτοια αγάλματα έχουν ηρωικό χαρακτήρα. Τα μικρότερα αγάλματα έχουν διαφορετικό σκοπό, τις περισσότερες φορές διακοσμητικά.

Τα γλυπτά σε βάθρα είναι μνημεία αφιερωμέναυπέροχοι άνθρωποι ή εκδηλώσεις.

- Το Tondo είναι ένα στρογγυλό γλυπτό με τη μορφή ανάγλυφου. Ο Michelangelo Buonarroti εργάστηκε με αυτόν τον τρόπο. Δύο από τα πιο διάσημα έργα του είναι η Doni Madonna και το Tondo του Tadei. Ο Ραφαήλ χρησιμοποίησε επίσης αυτή την τεχνική - δημιούργησε το "Madonna Alba" και το "Madonna in the Chair".

- Το Effigia είναι μια γλυπτική ταφόπλακα. Χρησιμοποιήθηκε στις ταφές ευγενών ευγενών. Τις περισσότερες φορές, η εικόνα επαναλάμβανε την εμφάνιση του νεκρού. Επίσης, ομοίωμα χρησιμοποιήθηκε για τη συμβολική εκτέλεση ενός καταδικασμένου εγκληματία, εάν κατάφερνε να δραπετεύσει. Σε αυτή την περίπτωση, εκτελέστηκε η γλυπτική του εικόνα.

Δημοφιλή είδη

- Γλυπτά από χιόνι. Το πιο συνηθισμένο είναι ένας χιονάνθρωπος ή ένας χιονάνθρωπος. Υπάρχουν παραδείγματα κατασκευής γιγάντιων χιονάνθρωπους. Έτσι, το 1992, μια γυναίκα ύψους 37 μέτρων καλουπώθηκε στις ΗΠΑ, η οποία συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Κάθε χρόνο, διοργανώνονται διαγωνισμοί σε διάφορα μέρη του κόσμου για τον καλύτερο χιονάνθρωπο και γλυπτικές ομάδες χιονιού και πάγου.

- Μικρές πλαστικές - γλυπτικές εικόνες ύψους όχι περισσότερο από 15 εκατοστά. Περιλαμβάνει μια σειρά θεματικών τομέων: σκαλιστό κόκκαλο Chukchi, σκάλισμα Bogorodsk, μινιατούρα από κασσίτερο, γλυπτική (λάξευση πέτρας), μικροσκοπικές εικόνες ζώων. Η πιο χρονοβόρα μέθοδος είναι τα καλλιτεχνικά προϊόντα με τον τρόπο της γλυπτικής. Το σκάλισμα των οστών εκτιμάται επίσης. Το υλικό για αυτό το εμπόριο είναι ο χαυλιόδοντας θαλάσσης - αρκετά πλαστικός, καλά γυαλιζόμενος. Κυρίως μικρά γλυπτάέχουν σχεδιαστεί για εσωτερική διακόσμηση και ενσωματώνουν τέχνες και χειροτεχνίες.

Σπάνια Είδη

- Netsuke - μινιατούρες γλυπτικές εικόνες, η εξαιρετικά καλλιτεχνική τέχνη της σκάλισης των οστών, μια εθνική ιαπωνική τέχνη. Το υλικό που χρησιμοποιείται είναι οι κυνόδοντες των θαλάσσιων ζώων ή το ελεφαντόδοντο (δηλαδή οι χαυλιόδοντες των απλών ελεφάντων της ξηράς). Οι πλοκές μινιατούρες σε στυλ netsuke μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές. Αυτά είναι κάθε είδους ειδώλια με βιβλικά θέματα, ειδώλια θεών, ζώων και ψαριών. Η τέχνη της ιαπωνικής σκάλισης των οστών είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο. Οι αντίκες netsuke, που είναι πάνω από εκατό ετών, εκτιμώνται ιδιαίτερα. Τέτοια προϊόντα θεωρούνται σπάνια και είναι αρκετά ακριβά. Οι μάστορες χαράκτες της παλιάς σχολής πηγαίνουν σε έναν άλλο κόσμο και η τέχνη του netsuke σταδιακά εκφυλίζεται. Τα σχολεία που διδάσκουν τεχνικές σκάλισμα των οστών δεν μπορούν να μεταδώσουν στη νέα γενιά όλες τις λεπτότητες της τέχνης.

- Τέχνη μεταλλίων - γλυπτικές εικόνες στο αεροπλάνο, οι οποίες είναι κατασκευασμένες σύμφωνα με την αρχή του ανάγλυφου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, όταν η εικόνα πρέπει να είναι πιο κυρτή, όπως στην κατασκευή παραγγελιών, εφαρμόζονται οι ιδιότητες του υψηλού ανάγλυφου.

- Mascaron - μια γκροτέσκα γλυπτική εικόνα του κεφαλιού ενός προσώπου ζώου ή ανθρώπου. Συχνά χρησιμοποιείται για την απεικόνιση μυθικών πλοκών, προσωποποιεί το κακό και τον κίνδυνο. Πολλά γλυπτά φτιαγμένα σε στυλ μασκαρόν χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση ναών, μεγάλων ιερών κτιρίων ή μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών κατασκευών.

Καβαλέτογλυπτική

Υποθέτει αντίληψη κοντινής απόστασης. Τονίζεται η υπό όρους σύνδεση με τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, ενώ είναι ορατή μια αφηγηματική πλοκή, καθώς και η απόλυτη έλλειψη σχέσης με το θεματικό περιβάλλον και ιδιαίτερα με τις εσωτερικές ιδιαιτερότητες.

Δεν αναφέρονται όλοι οι τύποι γλυπτικής, αλλά προσπαθήσαμε να παρουσιάσουμε στον αναγνώστη τις κύριες κατευθύνσεις αυτού του πραγματικά εκπληκτικού έργου.

Η ακεραιότητα της δημιουργίας

Η εκφραστικότητα ενός γλυπτού εξαρτάται από το πώς χτίζονται τα βασικά σχέδια, οι όγκοι, τα φωτεινά επίπεδα και οι ρυθμικές σχέσεις. Τα κριτήρια κατασκευής είναι πολλά, και το τελικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται ακριβώς λόγω της τήρησής τους. Η γλυπτική τέχνη είναι μια επιστήμη με πολλά άγνωστα, αλλά η κύρια προϋπόθεση για την επιτυχία είναι η ακεραιότητα της σιλουέτας και τα καθαρά περιγράμματα της εικόνας. Ταυτόχρονα, ο πλοίαρχος πρέπει να εισάγει όλο και περισσότερα στοιχεία καλλιτεχνίας στη διαδικασία της δημιουργικότητάς του. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να πετύχετε υψηλό αποτέλεσμα.

Οι τεχνολογίες γλυπτικής συνδέονται με μεγάλη σωματική εργασία, συνδέονται επίσης με πολλές τεχνικές διαδικασίες: ανάγλυφο, σφυρηλάτηση, χύτευση, συγκόλληση, σκάλισμα, κάθε είδους κοπή. Δεν είναι δυνατό για έναν μόνο γλύπτη να κατασκευάσει ένα προϊόν από την αρχή μέχρι το τέλος, γι' αυτό συμμετέχουν στη δουλειά οι κύριοι βοηθοί, οι οποίοι κόβουν την πέτρα, σχηματίζουν χυτά και κόβουν τις αρχικές φάσεις της εικόνας.

Ένας δυνατός δεσμός των καιρών

Πάντα υπήρξαν ταλαντούχοι δάσκαλοι της τέχνης τους. Μερικοί γλύπτες σμιλεύτηκαν από ένα μόνο κομμάτιμάρμαρο, άλλοι προτιμούσαν ένα πιο εύπλαστο υλικό, αλλά και στις δύο περιπτώσεις έβγαιναν μοναδικά αριστουργήματα κάτω από τον κόφτη.

Η ιστορική και η σύγχρονη γλυπτική ταυτίζονται αρκετά, ενώνονται με μια θεματική κοινότητα - την επιθυμία των δασκάλων να απεικονίσουν την πραγματικότητα στην οποία ζουν και ασχολούνται με τη δημιουργικότητα. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται σε αυτό μπορούν επίσης να συμβάλουν στη σύγκλιση των εποχών.

Ιστορία και είδη γλυπτικής είναι στενά αλληλένδετα. Έτσι, στην αρχαιότητα υπήρχαν κατευθύνσεις ογκομετρικής γλυπτικής, που γίνονται σήμερα. Έτσι, οι καλές τέχνες των περασμένων αιώνων συνδέονται οργανικά με τις πολιτιστικές αξίες της εποχής μας. Σχεδόν όλοι οι ευρωπαϊκοί τύποι γλυπτικής κυριάρχησαν στους πολιτιστικούς σχηματισμούς χάρη στους δασκάλους που έζησαν τον δέκατο πέμπτο - δέκατο ένατο αιώνα, μεταξύ των οποίων ήταν οι Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Το αξεπέραστο ταλέντο αυτών των δασκάλων κατέστησε δυνατή τη συλλογή ενός σημαντικού αριθμού αριστουργημάτων γλυπτικής τέχνης σε μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Modernity

Ο 20ος αιώνας έδωσε επίσης στην ανθρωπότητα έναν γαλαξία ταλαντούχων δασκάλων της καλλιτεχνικής γλυπτικής, όπως η Vera Mukhina, ο Sergei Konenkov, ο Aristide Maillol, ο Henry Moore, ο Emile Antoine Bourdelle. Για λογαριασμό αυτών των μεγαλοφυιών του έργου τους - πολλά μνημεία, ομαδικά και ατομικά γλυπτά, συγκροτήματα πάρκων στο ύπαιθρο. Όλα τα είδη γλυπτικής, προσανατολισμένα στην εγκατάσταση σε δημόσιους χώρους, έπρεπε να διατηρηθούν σε μια συγκεκριμένη ιδεολογικήστυλ και οι συγγραφείς έκαναν εξαιρετική δουλειά με αυτό το έργο.

Πώς να μαντέψετε τον τύπο του γλυπτού

Και στο τέλος αυτού του άρθρου, θέλουμε να μοιραστούμε μερικές παρατηρήσεις. Σε πολλά σταυρόλεξα, αλυσόλεξα ή σταυρόλεξα, προτείνεται να μαντέψετε την ακόλουθη λέξη: «άποψη γλυπτικής, 8 γράμματα». Αυτό δείχνει τη δημοτικότητα της γλυπτικής τέχνης. Όσον αφορά την απάντηση στην ερώτηση που τέθηκε, από τα οκτώ γράμματα, μπορούν να βρεθούν πολλές λέξεις που σχετίζονται με το καθορισμένο θέμα. Αυτό είναι και "ανάγλυφο" και "υψηλό ανάγλυφο" και ένα "μνημείο".