Μεγάλοι Ρώσοι αγιογράφοι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ξεκινώντας από την περίοδο του βαπτίσματος της Ρωσίας, που ήρθε στα τέλη του 10ου αιώνα, αναπτύχθηκε μια ιδιόμορφη και μοναδική τέχνη στα βάθη της Ορθόδοξης Εκκλησίας, η οποία έλαβε το όνομα - Ρωσική αγιογραφία. Ήταν αυτή που για σχεδόν επτά αιώνες παρέμεινε ο πυρήνας του ρωσικού πολιτισμού και μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Α πιέστηκε από την κοσμική ζωγραφική.

Εικόνες της προμογγολικής περιόδου

Είναι γνωστό ότι, μαζί με την Ορθοδοξία, η Ρωσία δανείστηκε από το Βυζάντιο τα επιτεύγματα του πολιτισμού της, τα οποία αναπτύχθηκαν περαιτέρω στο πριγκιπάτο του Κιέβου. Εάν η ζωγραφική της πρώτης Εκκλησίας των Δέκατων που χτίστηκε στο Κίεβο έγινε από ξένους δασκάλους που προσκλήθηκαν από τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ, τότε πολύ σύντομα Ρώσοι αγιογράφοι εμφανίστηκαν στο Pereyaslavl, στο Chernigov, στο Smolensk και στην ίδια την πρωτεύουσα, που ονομαζόταν Μητέρα των Ρώσων. πόλεις. Είναι μάλλον δύσκολο να ξεχωρίσεις τα έργα τους από τις εικόνες που ζωγράφισαν οι βυζαντινοί δάσκαλοι, καθώς η πρωτοτυπία του εθνικού σχολείου δεν είχε ακόμη πλήρως εδραιωθεί στην προμογγολική περίοδο.

Μέχρι σήμερα έχουν διασωθεί ελάχιστα έργα που έγιναν εκείνη την περίοδο, αλλά ακόμη και ανάμεσά τους υπάρχουν γνήσια αριστουργήματα. Το πιο εντυπωσιακό από αυτά είναι το διμερές εικονίδιο του Νόβγκοροντ "Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια",γραμμένο από άγνωστο δάσκαλο στα τέλη του 12ου αιώνα, στο πίσω μέρος του οποίου απεικονίζεται η σκηνή «Προσκύνηση του Σταυρού». Για περισσότερους από οκτώ αιώνες, εκπλήσσει τον θεατή με την ακρίβεια του σχεδίου και την ομαλή μοντελοποίησή του. Επί του παρόντος, η εικόνα βρίσκεται στη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov. Η φωτογραφία αυτού του εικονιδίου ανοίγει το άρθρο.

Ένα άλλο, όχι λιγότερο διάσημο έργο της προ-μογγολικής περιόδου, που εκτίθεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, είναι επίσης μια εικόνα του Νόβγκοροντ, γνωστή ως «Άγγελος των Χρυσών Μαλλιών». Το πρόσωπο του αγγέλου, γεμάτο λεπτή συναισθηματικότητα και βαθύ λυρισμό, δίνει στον θεατή μια εντύπωση ηρεμίας και διαύγειας. Οι Ρώσοι αγιογράφοι κληρονόμησαν την ικανότητα να μεταφέρουν αυτά τα συναισθήματα στο σύνολό τους από τους Βυζαντινούς δασκάλους τους.

Τέχνη εικόνων της εποχής του ταταρομογγολικού ζυγού

Η εισβολή στη Ρωσία από τον Χαν Μπατού, που σηματοδότησε την έναρξη της περιόδου του ταταρομογγολικού ζυγού, επηρέασε ριζικά τον τρόπο ζωής του κράτους. Η ρωσική αγιογραφία δεν ξέφυγε ούτε από την επιρροή του. Τα περισσότερα από τα προηγουμένως διαμορφωμένα κέντρα τέχνης καταλήφθηκαν και καταστράφηκαν από την Ορδή, και όσοι είχαν περάσει την κοινή μοίρα γνώρισαν δύσκολες στιγμές, που δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν το γενικό καλλιτεχνικό επίπεδο των έργων που δημιουργήθηκαν σε αυτά.

Παρόλα αυτά, ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο, οι Ρώσοι αγιογράφοι κατάφεραν να δημιουργήσουν τη δική τους σχολή ζωγραφικής, η οποία πήρε τη θέση που της αξίζει στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Η ιδιαίτερη άνοδός του σημαδεύτηκε από το δεύτερο μισό του 14ου και σχεδόν ολόκληρο τον 15ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένας ολόκληρος γαλαξίας εξαιρετικών δασκάλων εργάστηκε στη Ρωσία, τους περισσότερουςγνωστός εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο Αντρέι Ρούμπλεφ, ο οποίος γεννήθηκε στο Πριγκιπάτο της Μόσχας γύρω στο 1360.

Συγγραφέας της αθάνατης "Τριάδας"

Έχοντας κάνει μοναστικούς όρκους με το όνομα του Αντρέι (το κοσμικό του όνομα είναι άγνωστο) το 1405, ο πλοίαρχος συμμετείχε στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας και στη συνέχεια στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ. Ο Andrey Rublev ερμήνευσε αυτά τα έργα μεγάλης κλίμακας μαζί με δύο άλλους εξαιρετικούς δασκάλους - τον Feofan Grek και τον Daniil Cherny, τα οποία θα συζητηθούν παρακάτω.

Το έργο του δασκάλου θεωρείται το απόγειο στη ρωσική αγιογραφία, το οποίο κανένας από τους δασκάλους δεν μπόρεσε να φτάσει. Το πιο εντυπωσιακό και διάσημο από τα έργα του είναι η «Τριάδα» - η εικόνα του Ρούμπλεφ, που τώρα φυλάσσεται στην γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.

Χρησιμοποιώντας μια πλοκή της Παλαιάς Διαθήκης βασισμένη σε ένα επεισόδιο που περιγράφεται στο 18ο κεφάλαιο του Βιβλίου της Γένεσης (Φιλοξενία του Αβραάμ), ο πλοίαρχος δημιούργησε μια σύνθεση, με όλο τον παραδοσιακό της χαρακτήρα, που ξεπερνά κατά πολύ όλα τα άλλα ανάλογα. Απορρίπτοντας περιττές, κατά τη γνώμη του, αφηγηματικές λεπτομέρειες, εστίασε την προσοχή του θεατή σε τρεις αγγελικές μορφές, που συμβολίζουν τον Τριαδικό Θεό - η ορατή εικόνα του οποίου είναι η Αγία Τριάδα.

Η εικόνα που συμβολίζει τη θεία αγάπη

Η εικόνα του Rublev δείχνει ξεκάθαρα την ενότητα των τριών Θεϊκών υποστάσεων. Αυτό επιτυγχάνεται από το γεγονός ότι η λύση σύνθεσης βασίζεται σε έναν κύκλο, ο οποίος σχηματίζεται από τις μορφές των αγγέλων. Μια τέτοια ενότητα, στην οποία τα ξεχωριστά άτομα είναι ένα σύνολο, χρησιμεύει ως πρωτότυπο αυτήςυψηλή αγάπη, στην οποία ο Ιησούς Χριστός κάλεσε. Έτσι, η «Τριάδα» - η εικόνα του Ρούμπλεφ, έχει γίνει ένα είδος έκφρασης του πνευματικού προσανατολισμού όλου του Χριστιανισμού.

Ο Αντρέι Ρούμπλεφ πέθανε στις 17 Οκτωβρίου 1428, πέφτοντας θύμα ενός λοιμού που ξέσπασε στη Μόσχα. Τάφηκε στην επικράτεια της Μονής Andronikov, όπου ο θάνατος διέκοψε τη δουλειά του στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Spassky. Το 1988, με απόφαση του Τοπικού Συμβουλίου της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, ο μοναχός Αντρέι (Ρούμπλεφ) αγιοποιήθηκε ως άγιος.

Μέντορας του Μεγάλου Δασκάλου

Στην ιστορία της ρωσικής αγιογραφίας, δίπλα στον Αντρέι Ρούμπλεφ βρίσκεται ο σύγχρονος του Daniil Cherny. Οι εικόνες, πιο συγκεκριμένα, οι τοιχογραφίες που έγιναν από αυτούς κατά τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης στο Βλαντιμίρ, είναι τόσο παρόμοιες στα καλλιτεχνικά τους χαρακτηριστικά που οι ειδικοί συχνά δυσκολεύονται να καθορίσουν μια συγκεκριμένη συγγραφή.

Οι ερευνητές έχουν πολλούς λόγους να πιστεύουν ότι, εκτελώντας κοινές εντολές με τον Ρούμπλεφ, ο Daniil ενήργησε ως μεγαλύτερος και πιο έμπειρος δάσκαλος, ίσως ακόμη και ως μέντορας. Σε αυτή τη βάση, οι ιστορικοί τέχνης τείνουν να του αποδίδουν εκείνα τα έργα στα οποία είναι πιο ευδιάκριτη η επίδραση της πρώην σχολής αγιογραφίας του 14ου αιώνα. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η τοιχογραφία "Bosom of Abraham", η οποία σώζεται μέχρι σήμερα στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Βλαδίμηρου. Μια φωτογραφία ενός από τα θραύσματα της ζωγραφικής αυτού του καθεδρικού ναού προηγείται αυτής της ενότητας του άρθρου.

Ο Daniil Cherny, όπως και ο Andrey Rublev, πέθανε ως αποτέλεσμα της επιδημίας του 1528 και θάφτηκε δίπλα του στο μοναστήρι Andronikov. Και οι δύο καλλιτέχνες έφυγανΥπάρχουν πολλοί μαθητές για τους οποίους τα σχέδια και τα σκίτσα που δημιούργησαν χρησίμευσαν ως πρότυπα για μελλοντικές εργασίες.

Ρώσος ζωγράφος βυζαντινής καταγωγής

Το έργο του Θεοφάν του Έλληνα μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα όχι λιγότερο εντυπωσιακό παράδειγμα αγιογραφίας αυτής της περιόδου. Γεννημένος το 1340 στο Βυζάντιο (εξ ου και το παρατσούκλι του), έμαθε τα μυστικά της τέχνης, μαθαίνοντας από τους αναγνωρισμένους δασκάλους της Κωνσταντινούπολης και της Χαλκηδόνας.

Φτάνοντας στη Ρωσία ως ήδη διαμορφωμένος ζωγράφος και εγκαθιστώντας στο Νόβγκοροντ, ο Φεοφάν ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην καριέρα του με τη ζωγραφική, η οποία έφτασε μέχρι την εποχή μας στην Εκκλησία της Μεταμόρφωσης του Σωτήρος. Οι τοιχογραφίες που έκανε ο πλοίαρχος, που απεικονίζουν τον Παντοδύναμο Σωτήρα, προπάτορες, προφήτες, καθώς και μια σειρά από βιβλικές σκηνές, έχουν επίσης διατηρηθεί σε αυτήν.

Το καλλιτεχνικό του ύφος, που διακρίνεται από την υψηλή αρμονία και την πληρότητα των συνθέσεων, αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του και ο πλοίαρχος είχε οπαδούς. Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από τις τοιχογραφίες των εκκλησιών της Κοίμησης της Θεοτόκου και του Θεόδωρου Στρατηλίτη, που έγιναν την ίδια περίοδο από άλλους καλλιτέχνες, διατηρώντας όμως σαφή σημάδια της επιρροής της ζωγραφικής από τον βυζαντινό δάσκαλο.

Ωστόσο, η δημιουργικότητα του Θεοφάνη του Έλληνα αποκαλύφθηκε ολόκληρη στη Μόσχα, όπου μετακόμισε το 1390, έχοντας ζήσει για κάποιο διάστημα και εργαστεί στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Στην πρωτεύουσα, ο κύριος ασχολήθηκε όχι μόνο με τη ζωγραφική ναών και σπιτιών πλούσιων πολιτών, αλλά και με τη δημιουργία εικόνων και γραφικών βιβλίων.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι υπό την ηγεσία του, πολλές εκκλησίες του Κρεμλίνου αγιογραφήθηκαν, μεταξύ τωνπου ο Ναός της Γεννήσεως της Θεοτόκου, του Αρχαγγέλου Μιχαήλ και του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. Η δημιουργία ορισμένων διάσημων εικόνων αποδίδεται στη συγγραφή του - "Η Μεταμόρφωση του Κυρίου" (φωτογραφία σε αυτήν την ενότητα του άρθρου), "Η εικόνα Don της Μητέρας του Θεού" και επίσης "Η Κοίμηση της Μητέρας του Θεού". Ο κύριος πέθανε το 1410.

Ένας άξιος διάδοχος των κυρίων του παρελθόντος

Ο συνεχιστής των καλλιτεχνικών παραδόσεων που καθόρισε ο Αντρέι Ρούμπλεφ και οι σύγχρονοί του ήταν ο Διονύσιος, ένας αγιογράφος του οποίου οι εικόνες, φτιαγμένες για τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Μονής Joseph-Volokolamsk, επίσης καθώς οι τοιχογραφίες και το τέμπλο της Μονής Φεραποντίων μπήκαν για πάντα στο θησαυροφυλάκιο του ρωσικού πολιτισμού.

Είναι γνωστό ότι ο Διονύσιος, σε αντίθεση με τους περισσότερους εγχώριους αγιογράφους, δεν ήταν μοναχός. Εκτελούσε τις περισσότερες εντολές μαζί με τους γιους του Βλαδίμηρο και Θεοδόσιο. Αρκετά έργα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, φτιαγμένα είτε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη είτε από την αρτέλ με επικεφαλής τον ίδιο. Οι πιο γνωστές από αυτές είναι οι εικόνες - "Η Βάπτιση του Κυρίου", "Οδηγήτρια Μητέρα του Θεού" (επόμενη φωτογραφία), "Κάθοδος στην Κόλαση", καθώς και μια σειρά από άλλα έργα.

Τα χρόνια της ζωής του δεν έχουν καθοριστεί με ακρίβεια, είναι γνωστό μόνο ότι ο πλοίαρχος γεννήθηκε γύρω στο 1444 και η ημερομηνία θανάτου ονομάζεται περίπου 1502-1508. Όμως η προσφορά του όχι μόνο στον ρωσικό, αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό είναι τόσο μεγάλη που με απόφαση της UNESCO το 2002 ανακηρύχθηκε έτος Διονυσίου.

Ρώσοι αγιογράφοι του 17ου αιώνα. Simon Ushakov

Οποιαδήποτε διαίρεση του ιστορικού χώρου σε περιόδους καλλιτεχνικής ανόδουή παρακμή, είναι πολύ υπό όρους, αφού ακόμη και σε χρονικές περιόδους που δεν χαρακτηρίζονται από την εμφάνιση σημαντικών έργων, αναμφίβολα διαμορφώνονται οι προϋποθέσεις για τη μελλοντική τους δημιουργία.

Αυτό μπορεί να φανεί ξεκάθαρα στο παράδειγμα του πώς οι ιδιαιτερότητες της κοινωνικής και πνευματικής ζωής της Ρωσίας τον 16ο αιώνα έδωσαν ώθηση σε αλλαγές που οδήγησαν σε νέες καλλιτεχνικές μορφές καλών τεχνών τον επόμενο αιώνα.

Σίγουρα, η πιο εντυπωσιακή και πρωτότυπη δημιουργική προσωπικότητα του 17ου αιώνα ήταν ο Simon Ushakov (1626 – 1686), ένας αγιογράφος από την πρωτεύουσα. Από νωρίς μαθαίνοντας τα μυστικά της χειροτεχνίας, σε ηλικία είκοσι δύο ετών προσλήφθηκε ως καλλιτέχνης του Αργυρού Επιμελητηρίου του Τάγματος Οπλοτεχνίας, όπου τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τη δημιουργία σκίτσων για την κατασκευή εκκλησιαστικών σκευών και ειδών πολυτελείας.

Εξάλλου, ο νεαρός δάσκαλος ζωγράφισε πανό, σχεδίασε χάρτες, σχεδίασε στολίδια για χειροτεχνίες και έκανε πολλές παρόμοιες εργασίες. Έπρεπε επίσης να ζωγραφίσει εικόνες για διάφορους ναούς και ιδιωτικά σπίτια. Με τον καιρό, αυτός ο τομέας δημιουργικότητας ήταν που του έφερε φήμη και τιμή.

Αφού μετατέθηκε στο προσωπικό του Οπλοστάσιου (1656), ο Simon Ushakov καθιερώθηκε σταθερά ως ο πιο αναγνωρισμένος καλλιτέχνης της εποχής του. Κανένας άλλος αγιογράφος της Μόσχας δεν είχε τέτοια φήμη και δεν ευνοήθηκε τόσο από τις βασιλικές χάρες. Αυτό του επέτρεψε να ζήσει μια ζωή με τιμή και ικανοποίηση.

Παρά το γεγονός ότι οι Ρώσοι αγιογράφοι ήταν υποχρεωμένοι να ζωγραφίζουν τα έργα τους αποκλειστικά σύμφωνα με αρχαία πρότυπα, ο Ushakov χρησιμοποίησε με τόλμηστοιχεία της δυτικής ζωγραφικής, δείγματα των οποίων μέχρι εκείνη την εποχή εμφανίζονταν όλο και περισσότερο στη Ρωσία. Παραμένοντας στη βάση των αυθεντικών ρωσοβυζαντινών παραδόσεων, αλλά ταυτόχρονα επεξεργάζοντας δημιουργικά τα επιτεύγματα των Ευρωπαίων δασκάλων, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα νέο, λεγόμενο στυλ Fryazh, το οποίο αναπτύχθηκε περαιτέρω στο έργο των αγιογράφων του μεταγενέστερου περίοδος. Αυτό το άρθρο παρέχει μια φωτογραφία της διάσημης εικόνας του "Ο Μυστικός Δείπνος", ζωγραφισμένη από τον δάσκαλο το 1685 για τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Τριάδας-Σεργίου Λαύρα.

Εξαιρετικός ζωγράφος νωπογραφίας

Το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα σημαδεύτηκε από το έργο ενός άλλου εξαιρετικού δασκάλου - του Gury Nikitin. Γεννημένος στην Κόστρομα, πιθανώς στις αρχές της δεκαετίας του 1620, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική από νεαρή ηλικία. Ωστόσο, ο αρχάριος δάσκαλος απέκτησε σοβαρή εμπειρία στη Μόσχα, όπου το 1653, μαζί με μια τέχνη συμπατριωτών του, ζωγράφισε μια σειρά από μητροπολιτικές εκκλησίες.

Guriy Nikitin, του οποίου το έργο κάθε χρόνο ήταν όλο και πιο τέλειο, έγινε γνωστός κυρίως ως δεξιοτέχνης της τοιχογραφίας. Πολλές τοιχογραφίες που έγιναν σε μοναστήρια και μεμονωμένες εκκλησίες στη Μόσχα, στο Γιαροσλάβλ, στην Κοστρομά, στον Περεσλάβλ-Ζαλέσκι και στο Σούζνταλ έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των τοιχογραφιών, που έφτιαξε ο δάσκαλος σε βιβλικές σκηνές, είναι τα εορταστικά τους χρώματα και ο πλούσιος συμβολισμός, για τους οποίους κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη συχνά κατηγορήθηκαν για εκκοσμίκευση της τέχνης, δηλαδή επαναπροσανατολισμό της σε τα προβλήματα του φθαρτού κόσμου. Επιπλέον, το αποτέλεσμα της δημιουργικής του αναζήτησης ήταν μια ειδική καλλιτεχνική τεχνική που επέτρεψε στον πλοίαρχο να δημιουργήσειστις συνθέσεις του ένα εξαιρετικό χωρικό αποτέλεσμα. Μπήκε στην ιστορία της τέχνης με το όνομα "Οι φόρμουλες του Γκούρι Νικήτιν". Ο διάσημος αγιογράφος πέθανε το 1691.

Δημιουργικότητα του Feodor Zubov

Και τέλος, μιλώντας για την αγιογραφία του 17ου αιώνα, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει το όνομα ενός άλλου εξαιρετικού δασκάλου - αυτός είναι ο Feodor Zubov (1646-1689). Γεννημένος στο Σμολένσκ, στις αρχές της δεκαετίας του 1650, ως έφηβος, μετακόμισε στο Veliky Ustyug, όπου ζωγράφισε την εικόνα του Savior Not Made by Hands για μια από τις εκκλησίες, η οποία δημιούργησε αμέσως τη φήμη του ως ώριμου καλλιτέχνη.

Με την πάροδο του χρόνου, η φήμη του εξαπλώθηκε τόσο ευρέως σε όλη τη Ρωσία που ο καλλιτέχνης κλήθηκε στη Μόσχα και εγγράφηκε στο επιτελείο των αγιογράφων του Οπλοστασίου, όπου στη συνέχεια υπηρέτησε για περισσότερα από σαράντα χρόνια. Μετά το θάνατο του Simon Ushakov, ο οποίος για πολλά χρόνια ήταν επικεφαλής των πλοιάρχων που συγκεντρώθηκαν εκεί, ο Feodor Zubov πήρε τη θέση του. Μεταξύ άλλων έργων του πλοιάρχου, η εικόνα "Αποστολική Διακονία" έλαβε ιδιαίτερη φήμη, η φωτογραφία της οποίας ολοκληρώνει το άρθρο. Μια άξια συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης συνέβαλαν οι γιοι του Zubov - Ivan και Alexei, οι οποίοι έγιναν ένας από τους καλύτερους εγχώριους χαράκτες στην εποχή του Petrine.