Πίνακες του Aivazovsky στην Γκαλερί Tretyakov: λίστα και περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι είναι πραγματικά ο μεγαλύτερος ναυτικός ζωγράφος όλων των εποχών και των λαών. Τα έργα του συγκινούν τα μυαλά και σε κάνουν να κοιτάς τους πίνακες με μεγάλη λεπτομέρεια για ώρες. Είναι γνωστός και καταξιωμένος σε όλο τον κόσμο. Πού βρίσκονται οι πίνακες του Aivazovsky και πού πρέπει να πάει κανείς για να δει το έργο του πλοιάρχου; Διαβάστε για όλα αυτά στο άρθρο μας.

Βιογραφία

Ο μελλοντικός Ρώσος ζωγράφος, αρμένικος θαλάσσιος ζωγράφος Ιβάν Κονσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1817 στη Φεοδοσία. Ως γιος ενός Αρμένιου εμπόρου, ο Hovhannes (Ιβάν) αναπτύχθηκε ολοκληρωμένα από την παιδική του ηλικία, αλλά έδωσε τη μεγαλύτερη προτίμηση στο σχέδιο και στο βιολί. Χάρη στην καλή και στενή σχέση μεταξύ του πατέρα του και του επικεφαλής της επαρχίας Tauride, ο Ιβάν μπόρεσε να σπουδάσει στο Γυμνάσιο Tauride στη Συμφερούπολη, μετά από το οποίο μπήκε εύκολα στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στην Ακαδημία, ο Ivan Aivazovsky σπούδασε τοπιογραφία στην τάξη του καθηγητή Maxim Vorobyov και ζωγραφική μάχης στην τάξη του καθηγητή Alexander Sauerweid.

Η φοίτηση στην ακαδημία ήταν πολύ επιτυχημένη και γόνιμη. Εκεί εμφανίστηκαν οι πρώτοι πίνακες θαλασσογραφίας: «Μελέτη του Αέραπάνω από τη θάλασσα», βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο σε εσωτερική έκθεση και το «Ηρεμία», ζωγραφισμένο το 1837, το οποίο βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο πρώτου βαθμού.

Δεδομένων των αλμάτων στην πορεία προς την επιτυχία, το Συμβούλιο της Ακαδημίας αποφάσισε να αποφοιτήσει από τον καλύτερο μαθητή της νωρίτερα και να του δώσει την ευκαιρία να εργαστεί μόνος του στην Κριμαία και στη συνέχεια να τον στείλει στο εξωτερικό σε επαγγελματικό ταξίδι.

Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η δημιουργική πορεία ενός εξαιρετικού ζωγράφου που ζωγράφισε περισσότερους από 6.000 πίνακες στη ζωή του.

Πίνακες του Αϊβαζόφσκι στην Γκαλερί Τρετιακόφ

Παρά την εντυπωσιακή λίστα με τα αριστουργήματα, μόνο επτά από αυτά εμφανίζονται στη γκαλερί. Η λίστα με τα έργα του Aivazovsky έχει ως εξής:

1. "Άποψη του Πύργου Leander στην Κωνσταντινούπολη" (1848).
2. "Θέα της παραλίας κοντά στην Αγία Πετρούπολη" (1835).
3. "Moonlit night on the Bosporus" (1894).
4. "Seashore" (1840).
5. "Bay of Naples in the Morning" (1893).
6. "Ουράνιο τόξο" (1873).
7. "Μαύρη Θάλασσα" (1881).

Άποψη του Πύργου Leander στην Κωνσταντινούπολη

Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1848. Ο I. K. Aivazovsky ταξίδευε συχνά και στο δρόμο συνάντησε ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά σύνολα, τα οποία αντικατοπτρίστηκαν στα έργα του. Ο Πύργος Leander, γνωστός και ως Πύργος των Κορασίδων, χτίστηκε στις αρχές του 12ου αιώνα σε ένα μικρό νησί στον Βόσπορο και εξακολουθεί να φωτίζει το δρόμο για τα πλοία. Αυτή ειναι επίσηςτο μέρος ελλιμενισμού τους.

Στην εικόνα, ο πύργος φωτίζεται από τον ήλιο που δύει, οι ακτίνες του οποίου, που αντανακλώνται από τα κύματα, δίνουν στη θάλασσα τόνους φίλντισι. Στο βάθος, σαν «πίσω από την πλάτη» του Maiden's Tower, διακρίνονται οι σιλουέτες των κτιρίων της όμορφης πόλης. Οι τόνοι στους οποίους ο θαλάσσιος ζωγράφος απεικόνιζε τον «φύλακα της θάλασσας» και το περιβάλλον δίνουν στην εικόνα μια ρομαντική διάθεση. Ο πίνακας του Aivazovsky ήρθε στην Πινακοθήκη Tretyakov το 1925. Βρήκε αμέσως θαυμαστές και θαυμαστές της.

Θέα στην παραλία κοντά στην Αγία Πετρούπολη

Περίεργα, αυτός ο πίνακας του 1835 δεν εστιάζει στη θάλασσα. Εδώ παίζει δευτερεύοντα ρόλο. Η θάλασσα ξεκουράζεται γαλήνια κάτω από μια κουβέρτα από πυκνά σύννεφα που σκεπάζουν τον ουρανό. Στην εικόνα, τα κύματα της θάλασσας δεν οργίζονται, δεν σχηματίζουν αφρό, δεν χτυπούν τους βράχους που προεξέχουν. Αντίθετα, φαίνεται πολύ ήρεμο, καταπραϋντικό.

Στο πρώτο σχέδιο, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μια βάρκα. Κόλλησε στην άμμο. Γριά, γερμένη στο πλάι, χωρίς πανί, υπηρέτησε τη ζωή της στον άνθρωπο που κάθεται στο πλοίο. Είναι σαν αυτό το σκάφος να είναι παλιό και λυπημένο. Το σκάφος δεν θα πιάνει πια εύθυμο άνεμο, δεν θα πάει σε μεγάλο ταξίδι. Είτε τρύπησε, είτε απλά στέγνωσε, και τώρα της έπεσε να «πεθάνει» σιγά σιγά σε αυτή την έρημη ακτή. Και κάπου μακριά, σαν να την πειράζει, το πανί του πλοίου, που ξεκίνησε για να κατακτήσει νέες θάλασσες και ωκεανούς, ασπρίζει. Έχει ακόμα τα πάντα μπροστά του και ένας χαρούμενος άνεμος τον βοηθά να πλέει όλο και πιο μακριά προς νέες ακτές.

Φεγγαρόλουστη νύχτα στο Βόσπορο

Άλλος ένας από τους πίνακες του Aivazovsky στην γκαλερί Tretyakov. Το τοπίο δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο το 1894. Όλα τα στοιχεία που παρουσιάζονται στην εικόνα εφαρμόζονται στον καμβά από τη μνήμη. Ο καλλιτέχνης είχε μια απίστευτη οπτική μνήμη, που του επέτρεπε να ζωγραφίζει όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες με λεπτομέρεια.

Στο κεφάλι της εικόνας είναι η θάλασσα. Ο Aivazovsky μετέφερε όλη τη γοητεία του νερού στο φως του φεγγαριού. Το φεγγάρι είναι εξαιρετικά φωτεινό, γεμάτο και δεν κρύβεται από σύννεφα. Κάπου όχι μακριά από την ακτή, ο κόσμος κάνει βαρκάδα και στην ίδια την ακτή, ο κόσμος κάνει βόλτες στην Κωνσταντινούπολη το βράδυ. Παρά τη σκοτεινή έκταση του νερού, η εικόνα απεικονίζει, μάλλον, αργά το βράδυ, παρά τη νύχτα. Ο ουρανός δεν έχει ακόμη προλάβει να μετατραπεί σε σκούρα χρώματα, πράγμα που σημαίνει ότι ο ήλιος δεν έχει ακόμη δύσει εντελώς και το φεγγάρι έχει ήδη πάρει τον θρόνο του.

Η εικόνα φαίνεται τόσο αληθινή που ο θεατής βυθίζεται σιγά σιγά σε αυτή τη ζεστή και όμορφη νύχτα. Θέλω, όπως αυτοί οι άνθρωποι στην ακτή, να πέσω στην ηρεμία και απλά να περπατήσω.

Ακτή

Γράφτηκε από έναν 23χρονο ναυτικό ζωγράφο το 1840. Ο πίνακας του Aivazovsky "Sea Coast" ζωγραφίστηκε στην πατρίδα του ζωγράφου - στην Κριμαία. Δεν υπάρχει τίποτα πιο εντυπωσιακό από το να δείχνει η θάλασσα τον χαρακτήρα της. Και τα κύματα δεν έχουν αρχίσει ακόμη να μαίνεται. Φαίνεται ότι απλώς «ζεσταίνονται» για να μετατραπούν σε καταιγίδα. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα σε αυτή την εικόνα είναι η ομαλή μετάβαση της φωτεινής επιφάνειας της θάλασσας σε σχεδόν σκοτεινή. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι λίγο πιο μακριά από την ακτή αρχίζουν να μολύβδινα σύννεφαπυκνώνω. Σε ορισμένα μέρη, οι ακτίνες του ήλιου δεν μπορούν πλέον να φτάσουν στην επιφάνεια της θάλασσας - πλησιάζει μια καταιγίδα.

Βλέποντας την εικόνα, ο θεατής, όπως και ο χαρακτήρας που απεικονίζεται σε αυτήν, βρίσκεται στην ίδια την ακτή. Το βλέμμα του ανοίγει σε κύματα που χάνουν δύναμη, τα οποία, φτάνοντας στην ακτή, σπάνε σε εκατομμύρια μικρές πιτσιλιές.

Κόλπος της Νάπολης το πρωί

Ένας ακόμη πίνακας του Aivazovsky στην γκαλερί Tretyakov. Αυτή η δημιουργία του χεριού του καλλιτέχνη αναφέρεται στην περίοδο που βρισκόταν σε επαγγελματικό ταξίδι στην Ιταλία. Εκείνη την εποχή, ζωγράφισε περίπου 50 θαλασσινά τοπία.

Σε αυτό το έργο, ο Ivan Konstantinovich κατάφερε να μεταδώσει πλήρως τη γαλήνη του ναπολιτάνικου πρωινού. Το τοπίο απεικονίζεται με απαλά χρώματα. Πίσω από το ηφαίστειο Βεζούβιου που καπνίζει, είναι ορατές οι πρώτες ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου. Η θάλασσα είναι ήρεμη και όμορφη. Πάνω από αυτό, τα περιγράμματα ενός μισοφέγγαρου μόλις αστράφτουν, που μεταφέρει δύναμη στα χέρια του ήλιου. Σε πρώτο πλάνο οι ψαράδες με τις βάρκες τους. Έχουν την πλάτη τους στον ήλιο, κάνοντας τις σιλουέτες τους ελαφρώς θολές, αλλά ακόμα ζωντανές.

Το έργο μοιάζει λίγο με τον πίνακα του Aivazovsky "Moonlight Night on Capri", που δεν εμφανίζεται στη γκαλερί. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από τα τοπία της Νάπολης, δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό έργων τέχνης σε αυτό το μέρος.

Ουράνιο τόξο

Κάθε έργο ενός θαλάσσιου ζωγράφου είναι εμποτισμένο με ρομαντισμό. Είναι παρόν ακόμη και στην εικόνα της καταιγίδας. Ο Aivazovsky σε αυτή την εικόνα μετέφερε όλη τη φρίκη και όλη την ομορφιά ενός τεράστιου κύματος,που κάλυπτε τον ορίζοντα. Φαίνεται επίσης ξεκάθαρα πώς οι ναυτικοί, φεύγοντας από ένα ναυάγιο, κινδυνεύουν να παραμείνουν για πάντα στην άβυσσο των κυμάτων μιας καταιγίδας. Ωστόσο, σε αυτό το τοπίο τον πρωταγωνιστικό ρόλο δεν έχουν αυτοί, αλλά το ουράνιο τόξο. Αυτό είναι ένα εκπληκτικό φυσικό φαινόμενο που εκδηλώνεται στο παιχνίδι του φωτός. Το ουράνιο τόξο φαίνεται να είναι η μόνη φωτεινή στιγμή στην κατάσταση των ναυτικών. Χρωματίζει τις θανατηφόρες πιτσιλιές του θαλασσινού νερού με απίστευτα όμορφα χρώματα.

Η εικόνα είναι τόσο ρεαλιστική που ο θεατής σχεδόν συμμετέχει στα γεγονότα. Όταν στέκεσαι μπροστά σε αυτό το έργο του Aivazovsky, θέλεις να έχεις χρόνο να πάρεις όσο περισσότερο αέρα γίνεται πριν τα κύματα χτυπήσουν τη βάρκα -και τον θεατή. Το πλοίο, που εγκαταλείφθηκε από το πλήρωμα, κοντεύει να ανατραπεί και να εξαφανιστεί στην άβυσσο των μαινόμενων κυμάτων. Όλα δείχνουν να τελειώνουν σύντομα. Και μετά από αυτό, τα σύννεφα θα διαλυθούν και η ειρήνη θα επικρατήσει στη θάλασσα, όπου το ουράνιο τόξο θα συνεχίσει να λάμπει.

Μαύρη Θάλασσα

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1881 και στη συνέχεια αποκτήθηκε από τον δημιουργό της γκαλερί. Στην κορυφή της εικόνας βρίσκεται το ίδιο το στοιχείο. Αισθάνεται ότι πρόκειται να ξεκινήσει μια καταιγίδα, καθώς τα σύννεφα έχουν ήδη πυκνώσει και οι κορυφές των κυμάτων αυξάνονται αισθητά. Η ίδια η παλέτα καμβά είναι ασυνήθιστα πλούσια. Περιέχει αβλαβείς πράσινες αποχρώσεις, που θυμίζουν την ηρεμία του παρελθόντος, και ένα κομμάτι γαλάζιου ουρανού που θυμάται τη γαλήνη και μαυρίζει κύματα πιο κοντά στον ορίζοντα, συμβολίζοντας το αναπόφευκτο των στοιχείων που έχουν παίξει. Ο ουρανός και το κύμα συνδυάζονται αρμονικά μεταξύ τους, πασχίζοντας να γίνουν ένα. Η απουσία του ανθρώπου δίνει μόνο στα δημιουργήματα της φύσης επιπλέονανεξαρτησία - φαίνονται ζωντανοί και παντοδύναμοι. Κάπου μακριά μπορείς να δεις ένα μοναχικό πλοίο. Είναι μικροσκοπικός και αβοήθητος μπροστά στη θάλασσα, που μπορεί να τον καταπιεί σε κλάσματα δευτερολέπτου. Αυτό μαρτυρεί για άλλη μια φορά την ασημαντότητα των στοιχείων και ταυτόχρονα μιλά για το θάρρος των ναυτικών. Εκδηλώνεται με δίψα για περιπλάνηση, παρά την κακοκαιρία.

Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς μετέφερε με μαεστρία τη φύση των πραγμάτων. Η εικόνα εμπνέει, η εικόνα ζει και κάνει τον θεατή να ζήσει. Φαίνεται να υπαινίσσεται το γεγονός ότι αναπνέουμε ενώ μέσα μας βράζει μια καταιγίδα. Ζητά να κατανοήσουμε την ασημαντότητά μας, αλλά ταυτόχρονα υπαινίσσεται ότι δεν πρέπει να φοβόμαστε να κολυμπήσουμε ενάντια στο ρεύμα.

CV

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Οι δημιουργίες του διεγείρουν τη φαντασία και η δεξιοτεχνία του αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Είναι ένας μοναδικός θαλάσσιος ζωγράφος που κατάφερε να μεταφέρει όλη τη δύναμη και την ομορφιά του νερού στους πίνακές του. Ο Αϊβαζόφσκι με έκανε να ρίξω μια νέα ματιά στη θάλασσα και μπόρεσε να μεταφέρει όλες τις αισθήσεις αυτού που κατάφερε να δει ο ίδιος.

Οι πίνακές του αγοράστηκαν όχι μόνο από πλούσιους ανθρώπους, αλλά και από υψηλόβαθμους αξιωματούχους, όπως ο Νικόλαος Α', ο βασιλιάς της Νάπολης Φερδινάνδος Β' Κάρολος, ο Πάπας Γρηγόριος XVI. Αναγνωρισμένος ως αριστούργημα, ο πίνακας "Χάος" όχι μόνο συγκλόνισε τη φαντασία της άλμης, αλλά και αναπλήρωσε τη συλλογή σπάνιων έργων ζωγραφικής του Βατικανού. Εκεί φυλάσσεται ακόμα και σήμερα.

Για τον Aivazovsky, ο χρόνος δεν είναι τρομακτικός. Οι δημιουργίες του θα εξάψουν τη φαντασία για περισσότερα από εκατό χρόνια. Αποκάλυψε στον κόσμο ένα νέο θαύμα του κόσμου, χάρη στο οποίο οι αληθινοί γνώστες της τέχνης μπορούσαν να γευτούνγοητείες της «θάλασσας του Αϊβαζόφσκι».