Σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα: περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μοντέρνα τέχνη αναφέρεται συνήθως ως όλα τα είδη καλλιτεχνικών κινημάτων που εμφανίστηκαν στα τέλη του 20ού αιώνα. Στη μεταπολεμική περίοδο, ήταν ένα είδος διεξόδου που έμαθε για άλλη μια φορά τους ανθρώπους να ονειρεύονται και να επινοούν νέες πραγματικότητες ζωής.

Κουρασμένοι από τα δεσμά των σκληρών κανόνων του παρελθόντος, νέοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να σπάσουν τα παλιά καλλιτεχνικά πρότυπα. Επιδίωξαν να δημιουργήσουν νέες, άγνωστες μέχρι τώρα πρακτικές. Αντιτιθέμενοι στον μοντερνισμό, στράφηκαν σε νέους τρόπους αποκάλυψης των ιστοριών τους. Ο καλλιτέχνης και η ιδέα πίσω από τη δημιουργία του έχουν γίνει πολύ πιο σημαντικά από το ίδιο το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας. Η επιθυμία να απομακρυνθούμε από το ανεγερμένο πλαίσιο οδήγησε στην εμφάνιση νέων ειδών.

Μεταξύ των καλλιτεχνών, άρχισαν να δημιουργούνται διαφωνίες σχετικά με την έννοια της τέχνης και τους τρόπους έκφρασής της. Τι είναι η τέχνη; Με ποια μέσα μπορεί να επιτευχθεί η γνήσια τέχνη; Οι ιδεολογιστές και οι μινιμαλιστές βρήκαν την απάντηση μόνοι τους στη φράση: «Αν η τέχνη μπορεί να είναι τα πάντα, τότε μπορεί να είναι τίποτα». Για αυτούς, η απομάκρυνση από τα συνηθισμένα εικαστικά μέσα είχε ως αποτέλεσμα διάφορες δράσεις, χάπενινγκ και παραστάσεις. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της σύγχρονης τέχνης στον 21ο αιώνα; Σχετικά μεγια αυτό θα μιλήσουμε στο άρθρο.

3D γραφικά στην τέχνη του 21ου αιώνα

Η τέχνη του 21ου αιώνα είναι διάσημη για τους ασυνήθιστους πίνακές της σε τρισδιάστατα γραφικά. Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας των υπολογιστών, οι καλλιτέχνες έχουν πρόσβαση σε νέα μέσα δημιουργίας της τέχνης τους. Η ουσία των τρισδιάστατων γραφικών είναι η δημιουργία εικόνων μοντελοποιώντας αντικείμενα σε τρισδιάστατο χώρο. Αν λάβουμε υπόψη τις περισσότερες μορφές μοντέρνας τέχνης στον 21ο αιώνα, η δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων θα είναι η πιο παραδοσιακή. Τα τρισδιάστατα γραφικά έχουν πολλές πλευρές, με την αληθινή έννοια της λέξης. Χρησιμοποιείται κατά τη δημιουργία προγραμμάτων, παιχνιδιών, εικόνων και βίντεο σε υπολογιστή. Αλλά μπορεί επίσης να το δει κανείς ακριβώς κάτω από τα πόδια σας - στο πεζοδρόμιο.

Τα τρισδιάστατα γραφικά μετακινήθηκαν στους δρόμους πριν από αρκετές δεκαετίες και έκτοτε παραμένει μια από τις πιο σημαντικές μορφές τέχνης του δρόμου. Πολλοί καλλιτέχνες σχεδιάζουν τρισδιάστατες εικόνες στις «εικόνες» τους που μπορούν να εκπλήξουν με τον ρεαλισμό τους. Ο Edgar Müller, ο Eduardo Rolero, ο Kurt Wenner και πολλοί άλλοι σύγχρονοι καλλιτέχνες σήμερα δημιουργούν τέχνη που μπορεί να εκπλήξει οποιονδήποτε.

τέχνη του δρόμου του 21ου αιώνα

Προηγουμένως, η τέχνη ήταν η μοίρα των πλουσίων. Για αιώνες ήταν κρυμμένο από τα τείχη ειδικών ιδρυμάτων, όπου η πρόσβαση στους αμύητους ήταν κλειστή. Προφανώς, η μεγαλειώδης δύναμή του δεν μπορούσε να μαραζώσει για πάντα μέσα σε βουλωμένα κτίρια. Τότε ήταν που βγήκε - στους γκρίζους σκοτεινούς δρόμους. Επιλέχθηκε να αλλάξει το δικό σαςιστορία για πάντα. Αν και δεν ήταν εύκολο στην αρχή.

Δεν ήταν όλοι χαρούμενοι για τη γέννησή του. Πολλοί το θεώρησαν αποτέλεσμα μιας κακής εμπειρίας. Κάποιοι μάλιστα αρνήθηκαν να δώσουν σημασία στην ύπαρξή του. Εν τω μεταξύ, το πνευματικό τέκνο συνέχισε να αναπτύσσεται και να αναπτύσσεται.

Καλλιτέχνες του δρόμου αντιμετώπισαν δυσκολίες στην πορεία. Παρά την ποικιλία των μορφών της, η τέχνη του δρόμου ήταν μερικές φορές δύσκολο να ξεχωρίσει από τον βανδαλισμό.

Όλα ξεκίνησαν τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα στη Νέα Υόρκη. Αυτή την εποχή, η τέχνη του δρόμου ήταν στα σπάργανα. Και στήριξαν τη ζωή του ο Julio 204 και ο Taki 183. Άφησαν επιγραφές σε διάφορα σημεία της περιοχής τους, αφού επέκτειναν την περιοχή διανομής. Άλλα παιδιά αποφάσισαν να τους ανταγωνιστούν. Τότε ήταν που άρχισαν τα πιο ενδιαφέροντα. Ο ενθουσιασμός και η επιθυμία για επίδειξη οδήγησαν σε μια μάχη δημιουργικότητας. Όλοι ήταν πρόθυμοι να ανακαλύψουν για τον εαυτό τους και τους άλλους έναν πιο πρωτότυπο τρόπο για να αφήσουν το στίγμα τους.

Το 1981, η τέχνη του δρόμου κατάφερε να διασχίσει τον ωκεανό. Σε αυτό τον βοήθησε ένας καλλιτέχνης του δρόμου από τη Γαλλία BlekleRat. Θεωρείται ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες γκράφιτι στο Παρίσι. Τον αποκαλούν και πατέρα του στένσιλ γκράφιτι. Το χαρακτηριστικό άγγιγμα του είναι σχέδια αρουραίων, που παραπέμπουν στο όνομα του δημιουργού τους. Ο συγγραφέας παρατήρησε ότι μετά την αναδιάταξη των γραμμάτων στη λέξη αρουραίος (αρουραίος), προκύπτει τέχνη (τέχνη). Ο Μπλεκ κάποτε παρατήρησε: «Ο αρουραίος είναι το μόνο ελεύθερο ζώο στο Παρίσι που πηγαίνει παντού, όπως και η τέχνη του δρόμου».

Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του δρόμου είναι ο Banksy, ο οποίος αποκαλεί τον BlekleRat τον κύριο δάσκαλό του. Επίκαιρη εργασίααυτός ο ταλαντούχος Βρετανός είναι ικανός να φιμώσει τους πάντες. Στα σχέδιά του, που δημιουργήθηκαν με στένσιλ, καταγγέλλει τη σύγχρονη κοινωνία με τις κακίες της. Ο Banksy χαρακτηρίζεται από το παραδοσιακό βρετανικό χιούμορ, το οποίο σας επιτρέπει να αφήσετε ακόμα μεγαλύτερη εντύπωση στο κοινό. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι μέχρι τώρα η ταυτότητα του Banksy καλύπτεται από μυστήριο. Κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμα να λύσει το αίνιγμα της προσωπικότητας του καλλιτέχνη.

Εν τω μεταξύ, η τέχνη του δρόμου κερδίζει ραγδαία δυναμική. Μόλις υποβιβάστηκε σε περιθωριακά ρεύματα, η τέχνη του δρόμου έχει ανέβει στο στάδιο των δημοπρασιών. Τα έργα των καλλιτεχνών πωλούνται για υπέροχα ποσά από εκείνους που κάποτε αρνήθηκαν να μιλήσουν για αυτόν. Τι είναι αυτό, η ζωογόνος δύναμη της τέχνης ή οι κυρίαρχες τάσεις;

Σχήματα

Σήμερα, υπάρχουν αρκετές αρκετά ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις της σύγχρονης τέχνης. Μια επισκόπηση των πιο ασυνήθιστων μορφών σύγχρονης τέχνης θα παρουσιαστεί στην προσοχή σας παρακάτω.

Έτοιμο

Ο όρος έτοιμος προέρχεται από τα αγγλικά, που σημαίνει «έτοιμο». Στην πραγματικότητα, ο στόχος αυτής της σκηνοθεσίας δεν είναι να δημιουργήσει τίποτα υλικό. Η κύρια ιδέα εδώ είναι ότι ανάλογα με το περιβάλλον ενός αντικειμένου, αλλάζει η αντίληψη ενός ατόμου και του ίδιου του αντικειμένου. Πρόγονος του ρεύματος είναι ο Marcel Duchamp. Το πιο διάσημο έργο του είναι το «Σιντριβάνι», το οποίο είναι ένα ουρητήριο με αυτόγραφο και ημερομηνία.

Αναμορφώσεις

Αναμορφώσεις ονομάζονται η τεχνική δημιουργίας εικόνων με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι δυνατή η πλήρης προβολή τους μόνο κάτω απόορισμένη γωνία. Ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους αυτής της τάσης είναι ο Γάλλος Bernard Pras. Δημιουργεί εγκαταστάσεις χρησιμοποιώντας ό,τι του έρχεται. Χάρη στη δεξιοτεχνία του, καταφέρνει να δημιουργήσει εκπληκτικά έργα, τα οποία όμως φαίνονται μόνο από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία.

Βιολογικά υγρά στην τέχνη

Μία από τις πιο αμφιλεγόμενες τάσεις στη μοντέρνα τέχνη του 21ου αιώνα είναι το σχέδιο, γραμμένο με ανθρώπινα υγρά. Συχνά οι οπαδοί αυτής της σύγχρονης μορφής τέχνης χρησιμοποιούν αίμα και ούρα. Το χρώμα των πινάκων σε αυτή την περίπτωση παίρνει συχνά μια ζοφερή, τρομακτική εμφάνιση. Ο Herman Nitsch, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί αίμα και ούρα ζώων. Ο συγγραφέας αποδίδει τη χρήση τέτοιων απροσδόκητων υλικών σε μια δύσκολη παιδική ηλικία που ήρθε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Ζωγραφική του XX-XXI αιώνα

Μια σύντομη ιστορία της ζωγραφικής περιέχει πληροφορίες ότι το τέλος του 20ου αιώνα έγινε το σημείο εκκίνησης για πολλούς καλλιτέχνες της εποχής μας. Στα δύσκολα μεταπολεμικά χρόνια, η σφαίρα της τέχνης γνώρισε την αναγέννησή της. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να ανακαλύψουν νέες πτυχές των ικανοτήτων τους.

Υπρεματισμός

Δημιουργός του σουπρεματισμού θεωρείται ο Kazimir Malevich. Όντας ο κύριος θεωρητικός, διακήρυξε τον σουπρεματισμό ως έναν τρόπο εξαγνισμού της τέχνης από οτιδήποτε περιττό. Απορρίπτοντας τους συνήθεις τρόπους μετάδοσης της εικόνας, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απελευθερώσουν την τέχνη από το μη καλλιτεχνικό. Το πιο σημαντικό έργο σε αυτό το είδος είναι το περίφημο "Black Square" του Malevich.

Pop Art

Η ποπ αρτ προέρχεται από τις ΗΠΑ. Στα μεταπολεμικά χρόνια, η κοινωνία γνώρισε παγκόσμιες αλλαγές. Οι άνθρωποι μπορούσαν πλέον να αντέξουν οικονομικά περισσότερα. Η κατανάλωση έχει γίνει ουσιαστικό μέρος της ζωής. Οι άνθρωποι άρχισαν να μετατρέπονται σε λατρεία και τα καταναλωτικά προϊόντα σε σύμβολα. Ο Jasper Johns, ο Andy Warhol και άλλοι οπαδοί του ρεύματος προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν αυτά τα σύμβολα στους πίνακές τους.

Φουτουρισμός

Ο Ο φουτουρισμός ανακαλύφθηκε το 1910. Η κύρια ιδέα αυτής της τάσης ήταν η επιθυμία για ένα νέο, η καταστροφή του πλαισίου του παρελθόντος. Οι καλλιτέχνες απεικόνισαν αυτή την επιθυμία με τη βοήθεια μιας ειδικής τεχνικής. Τα απότομα χτυπήματα, οι εισροές, οι συνδέσεις και οι διασταυρώσεις είναι σημάδια φουτουρισμού. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του φουτουρισμού είναι οι Marinetti, Severini, Carra.

Σύγχρονη τέχνη στη Ρωσία του XXI αιώνα

Η σύγχρονη τέχνη στη Ρωσία (21ος αιώνας) κυλούσε ομαλά από την υπόγεια, «ανεπίσημη» τέχνη της ΕΣΣΔ. Οι νέοι καλλιτέχνες της δεκαετίας του '90 αναζητούσαν νέους τρόπους για να πραγματοποιήσουν τις καλλιτεχνικές τους φιλοδοξίες σε μια νέα χώρα. Εκείνη την εποχή γεννήθηκε ο ακτιονισμός της Μόσχας. Οι οπαδοί του αμφισβήτησαν το παρελθόν και την ιδεολογία του. Η καταστροφή των συνόρων (με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια της λέξης) κατέστησε δυνατή την απεικόνιση της στάσης της νεότερης γενιάς για την κατάσταση στη χώρα. Η σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα έχει γίνει εκφραστική, τρομακτική, συγκλονιστική. Αυτή από την οποία έκλεισε τόσο καιρό η κοινωνία. Οι ενέργειες του Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Against Everyone", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), του κινήματος "ETI" ("ETI-text"), του Oleg Kulik ("Το γουρουνάκι μοιράζει δώρα", "Mad Dog" ήΤο τελευταίο ταμπού που φυλάσσεται από τον μοναχικό Κέρβερο»), ο Avdey Ter-Oganyan («Pop Art») άλλαξε για πάντα την ιστορία της σύγχρονης τέχνης.

Νέα Γενιά

Ο Slava ATGM είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης από το Αικατερινούπολη. Κάποια από τα έργα του μπορεί να θυμίζουν το έργο του Banksy. Ωστόσο, τα έργα του Σλάβα μεταφέρουν ιδέες και συναισθήματα οικεία μόνο σε έναν Ρώσο πολίτη. Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα του είναι η καμπάνια «Γη των Ευκαιριών». Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια επιγραφή από πατερίτσες στο κτίριο ενός εγκαταλειμμένου νοσοκομείου στο Αικατερινούπολη. Ο Σλάβα αγόρασε δεκανίκια από τους κατοίκους της πόλης, που κάποτε τα χρησιμοποιούσαν. Ο καλλιτέχνης ανακοίνωσε τη δράση στη σελίδα του στο κοινωνικό δίκτυο, προσθέτοντας έκκληση στους συμπολίτες του.

Μουσεία Σύγχρονης Τέχνης

Ίσως, κάποτε οι σύγχρονες καλές τέχνες του 21ου αιώνα έμοιαζαν να είναι ένα περιθωριακό περιβάλλον, αλλά σήμερα όλο και περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούν να ενταχθούν σε ένα νέο πεδίο τέχνης. Όλο και περισσότερα μουσεία ανοίγουν τις πόρτες τους σε νέα μέσα έκφρασης. Η Νέα Υόρκη κατέχει το ρεκόρ σύγχρονης τέχνης. Στεγάζει επίσης δύο μουσεία που είναι από τα καλύτερα στον κόσμο.

First - MoMA, που είναι το αποθετήριο πινάκων των Matisse, Dali, Warhol. Το δεύτερο είναι το Μουσείο Solomon Guggenheim. Η ασυνήθιστη αρχιτεκτονική του κτιρίου γειτνιάζει με τις δημιουργίες του Πικάσο, του Μαρκ Σαγκάλ, του Καντίνσκι και πολλών άλλων.

Η Ευρώπη είναι επίσης διάσημη για τα υπέροχα μουσεία σύγχρονης τέχνης του 21ου αιώνα. Το μουσείο KIASMA στο Ελσίνκι σας επιτρέπει να αγγίξετε τα αντικείμενα της έκθεσης. Το Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού στην πρωτεύουσα της Γαλλίας εντυπωσιάζει με την ασυνήθιστη αρχιτεκτονική του και τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών. Το Stedelijkmuseum στο Άμστερνταμ φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής του Malevich. Η Tate Modern στην πρωτεύουσα της Μεγάλης Βρετανίας διαθέτει τεράστιο αριθμό αντικειμένων σύγχρονης τέχνης. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Βιέννης έχει έργα του Andy Warhol και άλλων ταλαντούχων σύγχρονων καλλιτεχνών.

Σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα (ζωγραφική) - μυστηριώδης, ακατανόητη, μαγευτική, άλλαξε για πάντα τον φορέα ανάπτυξης όχι μόνο μιας ξεχωριστής σφαίρας, αλλά ολόκληρης της ζωής της ανθρωπότητας. Αντικατοπτρίζει και δημιουργεί ταυτόχρονα τη νεωτερικότητα. Αλλάζει συνεχώς, η τέχνη της νεωτερικότητας επιτρέπει σε ένα άτομο που βιάζεται συνεχώς να σταματήσει για μια στιγμή. Κάντε μια παύση για να θυμηθείτε τα συναισθήματα βαθιά μέσα σας. Σταματήστε για να ανεβάσετε ξανά το ρυθμό και ορμήστε στη δίνη των γεγονότων και των περιπτώσεων.