Pierre Bonnard: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Pierre Bonnard είναι ζωγράφος, χαράκτης και ένας από τους μεγάλους χρωματιστές γαλλικής καταγωγής. Το έργο του είχε ανεκτίμητη επίδραση και συνεισφορά στις σύγχρονες καλές τέχνες και στον πολιτισμό γενικότερα. Αν και η δραστηριότητά του δεν είναι πλέον χρονολογικά μέρος της χρυσής εποχής της γαλλικής ζωγραφικής, είναι αναμφίβολα μέρος της.

Pierre Bonnard: βιογραφία

Ο μελλοντικός ζωγράφος και καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 1867-03-10 στο Le Cannet, μια πόλη-θέρετρο στη Γαλλική Ριβιέρα.

Ο πατέρας του ήταν αξιωματούχος, οπότε δεν υπήρχε θέμα τέχνης. Ήθελε ο γιος του να πάρει πτυχίο νομικής, το οποίο σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Αλλά ο νεαρός άνδρας κατάφερε να υπερασπιστεί την άποψή του, έτσι ο Pierre Bonnard μπήκε στην ιδιωτική ακαδημία τέχνης του Julian.

Συνέχισε να λαμβάνει καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Εδώ δημιουργήθηκε ο σύλλογος καλλιτεχνών "Nabis", του οποίου επικεφαλής ήταν ο Bonnard. Εκτός από αυτόν, περιλάμβανε τον Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel και τον Ambroise Vollard, με τους οποίους έγιναν πολύ καλοί φίλοι.

Το Ο Pierre Bonnard το αποτύπωσε ακόμη και σε αρκετούς από τους πίνακές του. Ενώ εξέθετε τα έργα του στο Σαλόνι Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών στο Παρίσι, γνώρισε τον Henri Toulouse-Lautrec.

Ταξίδεψε πολύ, έχοντας ταξιδέψει σχεδόν σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική. Από το 1925 εγκαταστάθηκε τελικά στην Κυανή Ακτή της γενέτειράς του. Αγόρασε ένα άνετο σπίτι κοντά στη θάλασσα, όπου συνέχισε να δημιουργεί ενεργά.

Έπρεπε να αντέξει τη ναζιστική κατοχή, μετά την απελευθέρωση από την οποία οργάνωσε μια έκθεση με τα παλιά του έργα αναδρομικά.

Pierre Bonnard: έργα

Από τα πιο γνωστά έργα του ζωγράφου είναι: «Λευκή Γάτα» (1894), «Κερασόπιτα» (1908), «Στις Ακτίνες του Ήλιου» (1908) και πολλά άλλα. Έχει μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που απεικονίζουν γάτες και γάτες. Είναι συχνοί ήρωες στους καμβάδες του.

Ωστόσο, ένας από τους πιο γνωστούς πίνακές του, φυσικά, είναι το προαναφερθέν έργο «Στις Ακτίνες του Ήλιου». Κουκούλα. Ο Pierre Bonnard απεικόνισε σε αυτόν τον καμβά ένα νεαρό γυμνό κορίτσι που στέκεται στην κρεβατοκάμαρά της κοντά στο κρεβάτι. Οι ζεστές ακτίνες του πρωινού ήλιου ζεσταίνουν το σώμα της. Ο καλλιτέχνης συχνά δημιουργούσε εικόνες εντελώς γυμνών γυναικών ή σε μια νεγκλιζέ. Ήταν εξαιρετικός γνώστης της γυναικείας ομορφιάς, γι' αυτό προσπάθησε να την αποτυπώσει στους καμβάδες του.

Ένα άλλο διάσημο έργο του Pierre Bonnard - "Morning in Paris", που απεικονίζει την οδό της πρωτεύουσας. Οι φασαριόζοι κάπου βιάζονται, οι φιγούρες των περισσότερων είναι μισοθολές. Με αυτό ο καλλιτέχνης ήθελε να πει ότι σε μια μεγάλη πόλη όλοι οι άνθρωποι συγχωνεύονται, χάνουν την ατομικότητά τους.

Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός έργων στον δημιουργικό κουμπαρά του, αλλά στο πλαίσιο αυτού του άρθρου δεν χρειάζεταισκεφτείτε τα όλα.

Art Style

Αυτός ο Γάλλος καλλιτέχνης, ο οποίος εργάστηκε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, εισήλθε στην ιστορία της τέχνης ως ένας από τους πιο εξέχοντες χρωματιστές. Ήταν πάντα πολέμιος του ιμπρεσιονισμού, γιατί πίστευε ότι το στυλ σύνθεσης τους ήταν πολύ υπανάπτυκτο, και επιπλέον, ο χρωματικός συνδυασμός απείχε πολύ από την πραγματικότητα.

Ο Pierre Bonnard, του οποίου οι πίνακες είναι κορεσμένοι με διάφορες αποχρώσεις, διακρίθηκε από το γεγονός ότι πάντα προσπαθούσε για αιχμηρά, ακόμη και σιωπηλά χρώματα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ήταν από τους πρώτους καλλιτέχνες που κατάφεραν να ανοίξουν ελαφρώς και να κατανοήσουν τον εσωτερικό κόσμο μιας γυναίκας και την οικεία πλευρά της ζωής της.

Του άρεσε πολύ να ζωγραφίζει τοπία του Παρισιού και των μεσογειακών ακτών της Γαλλίας. Προς το τέλος της δημιουργικής του δραστηριότητας, άρχισε να χρησιμοποιεί πιο κορεσμένες αποχρώσεις και να δημιουργεί περίπλοκες συνθέσεις.

Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη

Σε ηλικία 26 ετών, ο Bonnard, σαν αγόρι, ερωτεύτηκε τη Martha de Maligny, η οποία πουλούσε λουλούδια. Τα συναισθήματά του για εκείνη ήταν αχαλίνωτα, παθιασμένα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν την απάτησε.

Η Μάρθα ήταν το σταθερό του μοντέλο, το οποίο απεικόνιζε σε σχεδόν 400 καμβάδες του. 32 χρόνια μετά τη γνωριμία τους, έγιναν τελικά σύζυγοι. Τότε ήταν που έμαθε το πραγματικό της όνομα, το οποίο δεν ήξερε πριν. Αποδείχθηκε ότι η γυναίκα ονομαζόταν Marie Boursin. Ωστόσο, σε αυτήν την ιστορία, δεν είναι όλα τόσο ομαλά και ευημερούντα.

Ο Pierre Bonnard (καλλιτέχνης) έκανε τακτικά φευγαλέες σχέσεις στο πλάι και το 1918 απέκτησε μόνιμο μοντέλο,που ήταν η ερωμένη του. Το όνομά της ήταν René Monchaty. Ήταν τόσο βαθιά ερωτευμένη με τον Πιέρ που, μόλις έμαθε για τον γάμο του με τη Μάρθα, αυτοκτόνησε.

Monchati ήταν το μοντέλο για πολλούς από τους πίνακές του, ιδιαίτερα για τον καμβά "Γυμνό στο μπάνιο".

Nabi

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο Pierre Bonnard ήταν ένας από τους ηγέτες μιας ομάδας καλλιτεχνών που ονομαζόταν «Nabis». Παράλληλα, πάντα τόνιζε το γεγονός ότι δεν ανήκε σε καμία κατεύθυνση και ρεύμα. Προσπαθούσε συνεχώς να δείχνει την ατομικότητά του, να βρει το δικό του μοναδικό στυλ.

Ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του '90. XIX αιώνα, αρχίζει όλο και περισσότερο να απομακρύνεται από τις αρχές τους. Η τάση για γραμμικότητα και διακοσμητικό χαρακτήρα των Ναβίδων δεν τον ενδιαφέρει πλέον. Έκτοτε, δημιουργεί αποκλειστικά με το «δικό του» στυλ, χωρίς να ταυτίζεται με καμία από τις διάσημες σχολές ζωγραφικής.

Ταξίδι

Ο Bonnar ταξίδεψε πολύ, επισκεπτόμενος διαφορετικές πόλεις και χώρες. Βιογράφοι και σύγχρονοι του καλλιτέχνη σημειώνουν ότι αν και δεν είχε έλλειψη χρημάτων, ο ζωγράφος δεν επιδίωξε ποτέ να σπαταλήσει. Ήταν πολύ συγκρατημένος στα έξοδα και ανεπιτήδευτος στην καθημερινότητα. Το πιο σημαντικό για εκείνον ήταν ότι υπήρχε αρκετός χώρος για ένα καβαλέτο, υπήρχαν πάντα μπογιές και πινέλα.

Στα ταξίδια του συνοδεύεται συχνά από συναδέλφους του ζωγράφους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ταξίδεψε σχεδόν σε όλη τη Δυτική Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική. Μεταξύ των χωρών που επισκέφθηκε είναι: Μεγάλη Βρετανία, Ελβετία, Ολλανδία, Βέλγιο καιεπίσης Ισπανία και Ιταλία. Από τα αφρικανικά κράτη, επισκέφτηκε την Αλγερία και την Τυνησία, που εκείνη την εποχή ήταν γαλλικές αποικίες.

Το 1926, ο Pierre Bonnard έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής του μεγάλου βραβείου τέχνης "Carnegie", το οποίο πραγματοποιήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ακριβώς δέκα χρόνια αργότερα, ο ίδιος έγινε ο ιδιοκτήτης αυτού του βραβείου.

Συμβολή στην τέχνη

Τα έργα του Μπονάρ είναι η ομορφιά και η χάρη του γυναικείου σώματος, η απαλότητα και η τρυφερότητα των χρωμάτων, ο κορεσμός. Έλαβε αναγνώριση και σεβασμό κατά τη διάρκεια της ζωής του, κάτι που δεν πέτυχε κάθε καλλιτέχνης. Αλλά ο ίδιος ο P. Bonnard δεν ανησυχούσε πολύ για τις τεράστιες αμοιβές από την πώληση πινάκων, καθώς ήταν πάντα ψυχρός με τα χρήματα.

Οι πίνακές του είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη σύγχρονη τέχνη και τον πολιτισμό γενικότερα. Δημιούργησε αμέτρητους πίνακες, οι περισσότεροι από τους οποίους θεωρούνται δικαιωματικά ιδιοκτησία της Γαλλίας και όλου του κόσμου.

Σήμερα, τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου και οι γνώστες της τέχνης είναι περήφανοι αν η συλλογή τους περιέχει τουλάχιστον ένα έργο του Bonnard. Δεν είναι περίεργο που θεωρείται αληθινή ιδιοφυΐα της ζωγραφικής.

Επιτυχία και αναγνώριση

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μίλησε για την οικονομική του επιτυχία ως εξής: «Όλα αυτά τα μηδενικά με ενοχλούν». Και πράγματι είναι. Ποτέ δεν έδειξε ενδιαφέρον για τα χρήματα, δεν τα κυνηγούσε και έζησε αρκετά σεμνά, ακόμη και με ένα τεράστιο χρηματικό ποσό.

Οι πίνακές του εκτιμώνται ιδιαίτερα. Πολλά από αυτά πωλούνται για πολλά χρήματα σε δημοπρασίες έργων τέχνης. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, πουλούσε ήδη τα έργα του για καλά χρήματα, κάτι που για τους σύγχρονους καλλιτέχνες του ήταν το απόλυτο όνειρο.

Σήμερα το έργο του συνεχίζει να έχει μεγάλη ζήτηση. Είχε οπαδούς και οι γνώστες και οι θαυμαστές του έργου του εξακολουθούν να επαινούν τον καλλιτέχνη και τα έργα του.

Ωστόσο, η επιτυχία δεν μπορεί να μετρηθεί μόνο με το χρηματικό ποσό. Εδώ σημαντικό ρόλο παίζει η αναγνώριση των ανθρώπων, ιδιαίτερα των συναδέλφων στην εικαστική τέχνη. Ωστόσο, ούτε με αυτό είχε ποτέ πρόβλημα. Ενώ ήταν ακόμη νέος, άρχισε ήδη να προκαλεί σεβασμό στα μάτια ακόμη μεγαλύτερων και πιο έμπειρων ζωγράφων. Με τα χρόνια, η εξουσία του αυξήθηκε μόνο.

Συμπέρασμα

Ο Pierre Bonnard, φυσικά, είναι ένας από τους εξέχοντες και εξέχοντες καλλιτέχνες της αλλαγής του XIX-XX αιώνα. Κάθε έργο του είναι λαμπρό με τον δικό του τρόπο. Δεν μεταφέρουν μόνο την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, αλλά και τη στάση του σε αυτήν ή εκείνη τη δράση, το πρόσωπο ή κάτι τέτοιο.

Η συμβολή του στη ζωγραφική είναι τεράστια, έγινε στην πραγματικότητα ο τελευταίος ζωγράφος της χρυσής εποχής στη Γαλλία. Είναι νεότερος σύγχρονος σπουδαίων ζωγράφων όπως ο Τουλούζ-Λωτρέκ, ο Βαν Γκογκ, ο Π. Γκωγκέν, καθώς και πολλοί ιμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές.

Αυτός, θα λέγαμε, έκλεισε αυτή την εποχή στην ιστορία της γαλλικής τέχνης. Μετά από αυτόν, η τέχνη όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά σε όλο τον κόσμο άρχισε να αλλάζει δραματικά. Εμφανίστηκαν πολλές νέες τάσεις και σχολές, μεταξύ των οποίων ο Πικάσο, ο Σ. Νταλί και αργότερα ο Ε. Γουόρχολ, ο Πόλοκ κ.λπ. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είχε μεγάλη επιρροή στη δουλειά του κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά, αλλά είχε σημαντικήαριθμός οπαδών και πολλοί ζωγράφοι σήμερα στρέφονται συχνά στα κίνητρα και την τεχνική του, δημιουργώντας τα έργα τους.