Ο τόνος στην τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία για έναν καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Όταν αρχίζουμε να μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε με μολύβι ή ζωγραφική, μας φαίνεται ότι σημαντική ιδιότητα για έναν καλλιτέχνη είναι η αίσθηση του χρώματος, ο όγκος και τέλος η φαντασία! Μια τέτοια έννοια όπως ο τόνος συχνά παραβλέπεται, ειδικά από αρχάριους και όσους μαθαίνουν να σχεδιάζουν χωρίς δάσκαλο. Προσπαθούν να σχεδιάσουν ή να ζωγραφίσουν όμορφα, κάτι που κάνει τα σχέδια να μοιάζουν με κακές φωτογραφίες.

Η τονική λύση της εικόνας δεν είναι λιγότερο σημαντική από την έγχρωμη και σε μια ασπρόμαυρη εικόνα είναι η κύρια. Τι είναι ο τόνος στις καλές τέχνες;

Γενικές πληροφορίες

Τι είναι ο τόνος στην τέχνη, με λίγα λόγια; Ο τόνος είναι η έννοια της ελαφρότητας ενός αντικειμένου και του χρώματος (βαφή). Μερικές φορές χρησιμοποιείται ο όρος "διάφραγμα", ο οποίος είναι ισοδύναμος με την έννοια του "τόνου". Υπάρχουν συνήθως πολλά αντικείμενα στην εικόνα του καλλιτέχνη και όλα λύνονται σε τόνο. Εάν ο καλλιτέχνης έχει καταφέρει να αποδώσει σωστά τις τονικές σχέσεις των αντικειμένων, τότε το έργο θα αποκτήσει ζωντάνια και θα δώσει στον θεατή την εντύπωση της αλήθειας, θα είναι ευχάριστο στο μάτι.

Ο τόνος στην τέχνη είναι η δύναμη του φωτός που δρα σε αντικείμενα. Κάθε θέμα στην εικόνα είναι περισσότερο ή λιγότερο φωτισμένο. Κάθε αντικείμενο στην εικόνα έχει το δικό του χρώμα. Τα χρώματα είναι συνήθως εύκολο να ονομαστούν και να θυμηθούν. Θυμάμαιο τόνος είναι πολύ πιο περίπλοκος. Εξαρτάται από την αλλαγή του φωτός, το σχήμα του θέματος και δεν μπορεί να οριστεί με την ίδια ακρίβεια ως χρώμα.

Αυτή είναι η πολυπλοκότητα του όρου τόνος. Τείνουμε να πιστεύουμε ότι ένα λευκό αντικείμενο είναι ελαφρύτερο από ένα μπλε ή μαύρο αντικείμενο. Τότε πώς είναι στην πραγματικότητα ένα λευκό πανί πιο σκούρο στη σκιά από ένα μαύρο στο φως;

Για έναν καλλιτέχνη, το να βλέπει και να αισθάνεται τον τόνο είναι πολύ δύσκολο έργο. Συχνά ένας δάσκαλος που έχει καλή αίσθηση του χρώματος βλέπει τον τόνο χειρότερο και, αντίθετα, ένας δάσκαλος που αισθάνεται τον τόνο δεν είναι ταλαντούχος χρωματιστής.

Σε ένα σχέδιο περιγράμματος, ο τόνος ορίζεται από το πάχος της γραμμής μολυβιού ή την υφή του.

Ο σωστός τόνος στο σωστό μέρος

Για να καταλάβετε τον τόνο ενός αντικειμένου, πρέπει να το συγκρίνετε με τα γειτονικά, να το κοιτάξετε, στραβίζοντας τα μάτια σας. Ο τόνος είναι ευδιάκριτος στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες.

Για να γίνετε ικανός καλλιτέχνης, πρέπει να γνωρίζετε και να τηρείτε τους νόμους του τόνου και των τονικών σχέσεων και, φυσικά, να κατανοείτε τον όρο τόνος, ορισμός στην τέχνη. Η ικανότητα εμφάνισης τονικών σχέσεων ονομάζεται «λήψη σχέσεων», δηλ. δείξτε σωστά τη δύναμη του φωτισμού των αντικειμένων που απεικονίζονται.

Το φως δείχνει και δημιουργεί μορφή: οι πιο κυρτές περιοχές του θέματος είναι περισσότερο φωτισμένες, άλλες λιγότερο. Έτσι το φως βοηθά τον καλλιτέχνη να διαμορφώσει τη φόρμα, να την κατανοήσει. Από τον όρο «πάρε σχέσεις» ακολουθεί ο κανόνας των «αγγίγματος» - πώς αλληλεπιδρούν τα αντικείμενα μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης πρέπει να παρατηρήσει πώς έρχεται σε επαφή το εικονιζόμενο αντικείμενογειτονικά πράγματα: κάπου θα αποδειχθεί πιο σκούρο από το φόντο, κάπου θα ξεχωρίζει σε ένα σκοτεινό φόντο, κάπου οι τονικές σχέσεις θα γίνουν τόσο στενές που τα δύο αντικείμενα φαίνεται να αρχίζουν να διαλύονται το ένα στο άλλο. Από αυτούς τους κανόνες γεννιέται η ζωγραφική.

Ο σωστός τόνος στο σωστό μέρος - έτσι καθόρισε ο διάσημος καλλιτέχνης Ilya Repin το μυστικό της επιτυχίας του στον εικαστικό τομέα.

Από τι αποτελείται ο τόνος;

Ο τόνος στην τέχνη είναι μια αλυσίδα συστατικών. Η φωτεινή επιφάνεια ενός αντικειμένου περιέχει φως, μισοφωτισμένη και λάμψη, και η μη φωτισμένη επιφάνεια περιέχει σκιά και αντανακλαστικό. Κάθε ένα από τα συστατικά πρέπει να έχει τον δικό του τόνο. Η λάμψη δεν μπορεί να είναι πιο σκοτεινή από το φως, και η σκιά δεν μπορεί να είναι πιο ανοιχτή από τη μισοφωτιά. Εάν δεν τηρηθούν αυτοί οι κανόνες "σχέσεων", το εικονιζόμενο αντικείμενο θα αποδειχθεί τσαλακωμένο και ακατανόητο στη δομή. Ο καλλιτέχνης πρέπει να μάθει να βλέπει το αντικείμενο ως σύνολο, αλλά ταυτόχρονα να κατανοεί το σχέδιο, τη δομή του και να γνωρίζει πώς το αντικείμενο επηρεάζεται από άλλα πράγματα που το περιβάλλουν. Ένας καλός καλλιτέχνης δεν θα βάψει το θέμα με ένα χρώμα. Θα χρειαστεί να δείξει γειτονικά πράγματα που επηρεάζουν το θέμα. Και όλα αυτά χωρίς να υπερβούμε τις αναλογίες τόνων.

Κανόνες τόνου

Τα αντικείμενα στο προσκήνιο απεικονίζονται με μεγαλύτερη αντίθεση στον τόνο. Τα αντικείμενα που βρίσκονται στο βάθος της εικόνας έχουν πιο κοντινούς τόνους. Έτσι ο καλλιτέχνης μπορεί να μεταφέρει την προοπτική, το βάθος της εικόνας, τον όγκο.

Για να κάνετε λιγότερα λάθη στην εικόνα του τόνου, είναι σημαντικό να τοποθετήσετε σωστά την εργασία σας - καμβά ή φύλλο χαρτιού. Δεν είναι επιθυμητό να φωτίσετε την εικόνα πάρα πολύ - μέσαως αποτέλεσμα, όλα τα αντικείμενα θα είναι πολύ σκοτεινά. Εάν εργάζεστε σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού, τότε η εργασία θα είναι πολύ ελαφριά και με αιχμηρές πινελιές. Είναι σημαντικό να παρατηρείς τη δουλειά σου «από έξω». Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να σταματάτε περιοδικά να σχεδιάζετε και να παραμερίζετε, να ξεκουράζετε τα μάτια σας και επίσης να δίνετε στον εαυτό σας την ευκαιρία να κοιτάξει το έργο από μακριά.

Διδακτικός τόνος

Οι περισσότεροι εκπαιδευτικοί τέχνης δίνουν πολλή προσοχή σε ερωτήματα σχετικά με τον τόνο. Η σωστή κατανόηση του όρου «τόνος» είναι η βάση του καλλιτεχνικού γραμματισμού. Ο τόνος στην τέχνη δεν είναι η σκίαση, η συσκότιση του θέματος, η τυφλή αντιγραφή σκοτεινών και φωτεινών σημείων. Η χρήση του τόνου επιτρέπει στον καλλιτέχνη να πει στον θεατή τι είδους φως επηρεάζει το αντικείμενο, να κάνει το πράγμα ζωντανό για αντίληψη, να δείξει και να αναλύσει το σχήμα και τη δομή του. Το τυφλό μαύρισμα των σκοτεινών σημείων και η ανάδειξη των ανοιχτόχρωμων κάνει το έργο χαοτικό και προδίδει τον αντιεπαγγελματισμό του καλλιτέχνη.

Το Tone βοηθά τον καλλιτέχνη να δείξει το σχέδιο του αντικειμένου, το χρώμα του (ακόμα και σε ασπρόμαυρο) και την υφή της επιφάνειας.

Πώς να δουλεύεις τον τόνο;

Για να δουλέψετε σωστά με τον τόνο, είναι απαραίτητο να αναλύσετε τα αρχικά δεδομένα της φύσης. Πώς χρησιμοποιείται ο τόνος στην τέχνη (παραδείγματα):

• εμφάνιση πού βρίσκεται η πηγή φωτός σε σχέση με τον θεατή;
• ποια είναι η δύναμη και η φύση του φωτισμού - δυνατό φως ή διάχυτο κ.λπ.;
• εναέρια προοπτική - πόσο μακριά είναι τα αντικείμενα το ένα από το άλλο;
• πώς διανέμεταιφως και σκιές σε επίπεδα και/ή στρογγυλεμένα αντικείμενα, σε ποια γωνία βρίσκονται τα διαφορετικά επίπεδα ως προς την πηγή φωτός,
• πού είναι το κέντρο του φωτισμού - ένα από τα αντικείμενα μπορεί να φωτιστεί πιο ενεργά, άλλα - λιγότερο και υπακούουν στο πρώτο;
• πώς οι λεπτομέρειες υπακούουν στο κέντρο του φωτισμού.

Σχέσεις μεταξύ τόνου και χρώματος, το σκοτάδι ή το φως του - το χρώμα υπακούει πάντα στους νόμους του τόνου, ένα σκούρο χρώμα δεν πρέπει να σκουραίνει, αλλά ο τόνος και οι σχέσεις του με γειτονικά αντικείμενα πρέπει να καθοριστούν. Ο τόνος στην τέχνη είναι απίστευτα σημαντικός. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη D. N. Kardovsky, ζωγραφική - χρώμα σε τόνο.