2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η όπερα «Alcina» του Χέντελ στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι μπορεί να αποδοθεί στην αίσθηση της θεατρικής σεζόν του 2017. Η σκηνοθέτις Cathy Mitchell, με την παραγωγή της, δίνει την ευκαιρία να επανεξετάσει την παραδοσιακή στάση απέναντι στην όπερα όχι μόνο στο κοινό, αλλά και στους κριτικούς. Με τη μορφή ενός ερωτικού θρίλερ στην πραγματικότητα της εποχής μας, ένα ακίνδυνο παραμύθι γραμμένο από τον Χέντελ εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού.
Τον Οκτώβριο του 2017, δύο παραγωγές προστέθηκαν στις αφίσες των όπερων της Μόσχας. Αυτά είναι παραμύθια όπερας που ανεβαίνουν στο Θέατρο Μπολσόι – η Αλτσίνα από τον Χέντελ και ο Χάνσελ και η Γκρέτελ από τον Χάμπερντινκ στην Όπερα Novaya.
Αφίσα "Νέα Όπερα"
Σύμφωνα με τον διευθυντή της «Όπερας της Νόβαγια» Ντ. Σιμπίρτσεφ, το θέατρο δεν σχεδίαζε να ανεβάσει το «Χάνσελ και Γκρέτελ» αυτή τη σεζόν. Αλλά λόγω του γεγονότος ότι η ανέβασμα ενός άλλου παραμυθιού που είχε προγραμματιστεί στο ρεπερτόριο αναβλήθηκε, η σκηνοθέτις E. Odegova πρότεινε να συμπεριλάβει στο ρεπερτόριο τους Hansel and Gretel, μια όπερα για παιδιά, που ήταν στα σχέδιά της για το εγγύς μέλλον. Αυτή η παράσταση ήταν πολύ δημοφιλής σεπροεπαναστατική Ρωσία, αλλά με το όνομα "Vanya and Masha", και ήταν στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα.
Η Οντεγκόβα πιστεύει ότι πρόκειται για μια πολύ επίκαιρη παραγωγή, καθώς πρόκειται για μια παραμυθένια όπερα για παιδιά, παρά το γεγονός ότι αυτό το φαινόμενο είναι σπάνιο στην εθνική σκηνή.
"Alcina" στο Θέατρο Μπολσόι
Το "Alcina" δεν ήταν δημοφιλές στη Ρωσία. Η πρώτη φορά που ήρθε ήταν από τις χώρες της Βαλτικής ως περιοδεία στην Όπερα του Ταλίν το 1985 και στην Όπερα της Ρίγας το 2003. Τα έργα του Χέντελ χρησιμοποιήθηκαν σπάνια στη σοβιετική εποχή και το "Alcina" έγινε η τρίτη παραγωγή μετά τον "Ιούλιος Καίσαρας" που ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι το 1979 και το 2015 την πρεμιέρα της όπερας "Rodelinda".
Στις 16 Ιανουαρίου 2015, προς τιμήν της 330ης επετείου από τη γέννηση του Χέντελ, η όπερα «Alcina» παρουσιάστηκε σε μορφή συναυλίας στην Αίθουσα Τσαϊκόφσκι. Το αστέρι της λετονικής όπερας Inga Kalna συμμετείχε στο πρόγραμμα συναυλιών. Έπαιξε ως Alcina επτά πολύ περίπλοκες άριες. Η τραγουδίστρια συμμετείχε στο πρόγραμμα της συναυλίας με βρογχίτιδα, αλλά παρόλα αυτά τραγούδησε όλες τις άριες. Και, όπως παρατήρησε το κοινό στις κριτικές για την όπερα "Alcina" του Handel στο Θέατρο Μπολσόι, τραγούδησε καλύτερα από τους συναδέλφους της χωρίς βρογχίτιδα. Με αυτό το μέρος, κατέκτησε την παγκόσμια σκηνή της όπερας.
Αυτές οι παραστάσεις ήταν σημάδια ανοίγματος στη θεατρική κουλτούρα της Ευρώπης και της επιθυμίας να γίνει μέρος του παγκόσμιου θεατρικού χώρου, να ενταχθεί στο μπαρόκ ρεπερτόριο, που αναπτύσσεται στη Δύση για περισσότερο από μισό αιώνα.
Απόιστορία της όπερας του Χέντελ
Ο Γερμανός Georg Friedrich Handel έζησε για πολλά χρόνια στην Αγγλία, έγραψε όπερες σε ιταλικό στυλ και στα ιταλικά. Αυτός είναι ο αναγνωρισμένος και μεγαλύτερος συνθέτης που έζησε ποτέ. Γράφτηκε το 1735 από τον Χέντελ, η όπερα «Alcina» αναφέρεται στο μαγικό και μοιάζει με μυθιστόρημα φαντασίας. Μετά την πρώτη της παραγωγή, για κάποιο λόγο, η όπερα εξαφανίζεται από τα ρεπερτόρια για πολύ καιρό. Τη θυμούνται μόλις το 1928.
Τον 20ο αιώνα, οι κριτικοί ξεχώρισαν μόνο δύο επιτυχημένες παραγωγές της: το 1960, η όπερα ανέβηκε στο Teatro La Fenice (Βενετία), το 1999 φιλοξενήθηκε από την Όπερα του Παρισιού. Το 1978, στο φεστιβάλ στην Αιξ-αν-Προβάνς, το «Alcina» δεν έγινε κατανοητό και αποδεκτό από όλους. Ο Bernard Foccroul, καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ, πιστεύει ότι αυτό είναι απολύτως φυσιολογικό, καθώς εδώ συγκρούονται συντηρητικοί και μοντερνιστές, έχοντας τις δικές τους απόψεις για το τι συμβαίνει στη σκηνή.
σκορ Handel
Στην όπερα του Handel, η γραμμή αγάπης φαίνεται από τις εικόνες του πολεμιστή Ruggiero και της αγαπημένης του Bradamante, η οποία ντύθηκε πολεμίστρια και αναζητούσε τον αγαπημένο της. Το καθήκον της είναι να τραβήξει τον Ρουτζιέρο στην πραγματικότητα από τα τυλιγμένα γοητεία της Αλτσίνα. Η παρτιτούρα του Χέντελ εκφράζει τις ψυχολογικές καταστάσεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων, αντανακλώντας το πάθος και την απόγνωση στις μελωδίες του. Στη δουλειά του χρησιμοποίησε εργαλεία που καθιστούν δυνατή την κατανόηση και την ακρόαση μεγάλων και γνήσιων συναισθημάτων στην παρτιτούρα της όπερας. Παρεμπιπτόντως, η όπερα του Φρίντριχ Χέντελ ανεβαίνει αρκετά συχνά σε διάφορες σκηνές της Δύσης στην εποχή μας.
Άρθρωσηέργο
Η κοινή δουλειά για την όπερα του Μότσαρτ «Don Giovanni» από καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι και του φεστιβάλ στην Aix-en-Provence ξεκίνησε το 2011. Την άνοιξη του 2017, σολίστ από το Θέατρο Μπολσόι και την Αιξ-αν-Προβάνς ανέβασαν δύο παραστάσεις της Κάθι Μίτσελ στη ρωσική σκηνή: "Written on Skin" και "Funeral Night". Κοινό προϊόν και συνέχεια της συνεργασίας αυτών των ομάδων είναι η παραγωγή της όπερας Alcina στο Θέατρο Μπολσόι στη Νέα Σκηνή.
Είναι η τρίτη όπερα του Χέντελ, οι παραστάσεις πρεμιέρας της οποίας θα γίνουν στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου. Δεν είναι η πρώτη φορά που το σύνολο ανεβάζει αυτή την όπερα. Το 2015, στο φεστιβάλ status στο Aix-en-Provence, το Bolshoi Theatre ήταν συμπαραγωγός της παραγωγής της.
έκδοση Kathy Mitchell
Σήμερα μπορείτε να βρείτε εκδοχές παραστάσεων των οποίων οι σκηνοθέτες αναθεωρούν το έργο, ερμηνεύοντάς τις με βάση τις τρέχουσες πραγματικότητες. Η διάσημη Αγγλίδα σκηνοθέτις Κάθι Μίτσελ δεν αποτελεί εξαίρεση και η φαντασία της δεν έχει όρια. Οι ηρωίδες της παράστασής της μεταφέρονται από την εποχή του Χέντελ στον αιώνα μας, δίνοντας στην ιστορία του παραμυθιού την πραγματικότητα των ημερών μας. Ως αποτέλεσμα, η όπερα αποδείχθηκε ασυνήθιστη και φωτεινή. Γενικά, οι μπαρόκ όπερες (που γράφτηκαν πριν από τα κλασικά από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ) ανεβαίνουν πολύ σπάνια στη Ρωσία, καθώς πιστεύεται ότι δεν υπάρχουν τραγουδιστές που να μπορούν να ερμηνεύσουν πρώιμη μουσική. Η όπερα που ανέβασε η Κάθι Μίτσελ δεν αποτέλεσε εξαίρεση, με καλεσμένους τραγουδιστές όπερας να τραγουδούν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Η πρεμιέρα του "Altsina" στο Θέατρο Μπολσόι έγινε στις 18 Οκτωβρίου 2017 και όχι μόνοτέσσερις παραστάσεις τον Οκτώβριο έγιναν επίσης πρεμιέρες και πραγματοποιήθηκαν στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι. Όλο αυτό το διάστημα Μοσχοβίτες και καλεσμένοι της πρωτεύουσας βρίσκονταν υπό το ξόρκι της Άλτσινα.
Βαθμολογία από την Cathy Mitchell
Αν για 400 χρόνια ο θεατής έχει δει την όπερα "Alcina" με τη μορφή ενός αντρικού οράματος για αυτήν, τότε η Cathy Mitchell έχει βρει τη βαθμολογία της, εστιάζοντας στον φεμινιστικό πυρήνα της πλοκής. Η ιστορία που είπε στην όπερα «Alcina» στο Θέατρο Μπολσόι είναι έξυπνες κινήσεις και μια καλή παραγωγή. Η παρτιτούρα της παράστασης είναι απλά βιρτουόζικη. Πρόκειται για τη μεταμόρφωση μιας αβλαβούς μπαρόκ όπερας του Χέντελ σε μια ερωτική παράσταση, όπου ο κύριος χαρακτήρας Αλτσίνα τραγουδά τις περισσότερες από τις άριες στο κρεβάτι.
Η παραγωγή της Katie Mitchell είναι μια αντανάκλαση της ανθρώπινης ουσίας, της φυσικότητας των ανθρώπινων αντιδράσεων και ενστίκτων. Το δόγμα του έργου είναι η ψευδαίσθηση της νεότητας. Η Alcina δεν γνώρισε ποτέ την αγάπη και είχε μόνο σεξουαλική εμπειρία. Ερωτεύεται για πρώτη φορά μετά από πολλούς αιώνες της ύπαρξής της. Η Μίτσελ έδειξε τη στάση μιας γυναίκας για την αγάπη, το φύλο και την ηλικία στην μπαρόκ όπερά της.
Κινηματογραφική παράσταση
Μπροστά στον θεατή στη σκηνή του θεάτρου, που αντιπροσωπεύει δύο ορόφους, όλη η μαγεία της όπερας διαδραματίζεται σε πραγματικό χρόνο. Η άσχημη ηλικιωμένη μάγισσα Αλκίνα και η αδερφή της Μοργκάνα ζουν σε ένα είδος νησιού, που σήμερα μετατρέπεται σε σουίτα, περιτριγυρισμένη από γκρι αφωτισμένα ντουλάπια - η λάθος πλευρά της πολυτέλειας. Σε αυτά διαδραματίζεται η πραγματική ζωή της Alcina και της Morgana (κάτω όροφος της σκηνής).
Σύμφωνα με τον Μίτσελ, στην όπερα,βασισμένο στο ιπποτικό ποίημα "Furious Roland", που γράφτηκε τον 16ο αιώνα, δεν υπάρχουν κάστρα και ιππότες, αλλά υπάρχουν άνθρωποι με πολυβόλα και καμουφλάζ, υπάρχει ένα τεράστιο κρεβάτι στο κέντρο της σκηνής, όπου παίζονται ερωτικές σκηνές έξω με μαστίγια και σχοινιά. Εδώ είναι που η Alcina μετατρέπει σε σεξουαλικούς σκλάβους όποιον σταυρώνει τα υπάρχοντά τους. Ανάμεσά τους υπάρχουν και εκείνοι που έχουν βαρεθεί την αγάπη, μετατρέπονται σε λούτρινα ζωάκια σε ένα είδος εργαστηρίου, που βρίσκεται στον δεύτερο όροφο της σκηνής - τη σοφίτα. Στα σχόλια για το «Altsina» στο Θέατρο Μπολσόι, το κοινό παρατήρησε το ασυνήθιστο σκηνικό της παράστασης και την ομοιότητά του με μια κινηματογραφική κασέτα, όταν πολλές δράσεις μπορούν να παρακολουθηθούν ταυτόχρονα.
Ενδιαφέροντα ευρήματα του παιχνιδιού
Μια ενδιαφέρουσα ανακάλυψη της Katie Mitchell στην παραγωγή της είναι ένα είδος μεταγλώττισης των καλλιτεχνών. Μάλιστα, τους ρόλους της Alcina και της Morgana ερμηνεύουν δύο τραγουδίστριες της όπερας και δύο δραματικές ηθοποιοί. Χάρη σε αυτό, η Alcina και η αδερφή της Morgana μετατρέπονται από πολυτελείς καλλονές σε γριές εν ριπή οφθαλμού, περνώντας τον τοίχο της ντουλάπας τους και το αντίστροφο, επιστρέφοντας στην κεντρική σκηνή, γίνονται αξιοζήλευτες καλλονές. Αυτή η στιγμιαία μετενσάρκωση άρεσε στο κοινό, για την οποία έγραψαν στις κριτικές τους για το «Altsina» στο Θέατρο Μπολσόι.
Μεγάλο μέρος της πίστης για την παραγωγή σκηνικών και κοστουμιών στην παράσταση ανήκει στη σκηνογράφο Chloe Lamford και στην ενδυματολόγο Laura Hopkins.
Σύνθεση τραγουδιστών και μουσικών
Μοναδικός γνώστης της μπαρόκ μουσικής του Μεσαίωνα, ο Ιταλός μαέστρος Andrea Marcon εργάστηκε στα Μπολσόιθέατρο με μικτό καστ. Αυτοί ήταν μουσικοί του θεάτρου πλήρους απασχόλησης και καλεσμένοι ερμηνευτές με παλιά όργανα όπως τα μπαρόκ πνευστά και το συγκρότημα continuo. Έχοντας περιορισμένο χρόνο για την προετοιμασία της παράστασης, ο Marcon πέτυχε ωστόσο να κατανοήσει τη μουσική από εκείνους τους μουσικούς που δεν ειδικεύονται σε αυτήν. Για να κατακτήσετε τις δεξιότητες του παιχνιδιού, πρέπει να μελετάτε αυτήν τη μουσική όχι περιστασιακά, αλλά συστηματικά.
Ο Μάρκον εξήγησε ότι το μπαρόκ έχει σχεδόν την ίδια ελευθερία για έναν σολίστ με την τζαζ. Στην μπαρόκ όπερα, η λέξη και το κείμενο των άριων είναι πρωταρχικά, η συνοδεία οργάνων είναι δευτερεύουσα. Γι' αυτό δεν πραγματοποιήθηκαν όλες οι δικαιολογημένες απαιτήσεις του μαέστρου. Ο λόγος ήταν οι περιορισμένες φωνητικές δυνατότητες των σολίστ.
Την παράσταση παρακολούθησαν καλεσμένοι δυτικοί τραγουδιστές που έχουν την ικανότητα να τραγουδούν αρχαία μουσική, όπου δεν χρειάζονται μεγάλες δυνατές φωνές με δόνηση. Πρόκειται για τους Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Ωστόσο, ακόμη και με τη Heather Engebreton, δεν εξελίχθηκαν τα πάντα στις άριες όπως απαιτούσε ο Marcon. Είχε αρκετούς μη τραγουδιστικούς ήχους που συνδέονταν με ένα ελαφρύ ηχόχρωμο και διαλείμματα στις μουσικές φράσεις. Σύμφωνα με τους κριτικούς, η σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Anna Aglatova (Morgana) θα μπορούσε κάλλιστα να είχε καταλήξει σε ό,τι αφορά τις φωνητικές της ικανότητες για τον ρόλο της πρώτης Alcina.
Κριτικές
Το "Alcina" στο Θέατρο Μπολσόι παρουσιάστηκε στο κοινό πέντε φορές τον Οκτώβριο και αναγκάστηκε να επανεξετάσει την παραδοσιακή άποψη της όπερας. Το κοινό στην παράσταση δεν βαρέθηκε. Είδαν τις αντιξοότητες της ρομαντικής αγάπης μεόλη της την ιδιότροπη, τη μοιρολατρία, τη βλακεία και την αδυναμία της. Σε σκηνοθεσία Cathy Mitchell, οι λάτρεις της όπερας έχουν τη σπάνια ευχαρίστηση να παρακολουθούν τα θέματα της πραγματικότητας και της ψευδαίσθησης, της αλήθειας και της εξαπάτησης. Οι κριτικές για την όπερα "Alcina" στο Θέατρο Μπολσόι ήταν ανάμεικτες.
Πολλά καλά λόγια ειπώθηκαν στις κριτικές για την παράσταση για την Αμερικανίδα ηθοποιό Heather Engebretson, η οποία ερμήνευσε τον κύριο ρόλο της Alcina, η οποία συμμετείχε για πρώτη φορά στην μπαρόκ όπερα. Οι θεατές σημειώνουν επίσης ότι μερικές φορές κάθονται παγωμένοι στην ένταση, το κείμενο του σκηνοθέτη του έργου αποδείχθηκε τόσο απροσδόκητο για πολλούς.
Αλήθεια, οι υπο-σπουδές δεν λειτουργούσαν πάντα ομαλά. Οι μεταμορφώσεις μερικές φορές (όχι σε όλες τις παραστάσεις) γίνονταν άσχημα και ο θεατής έβλεπε ταυτόχρονα και την ομορφιά και τη γριά. Κατά καιρούς υπήρχαν ασυνέπειες σε αξιοσημείωτες λεπτομέρειες, όπως το ύψος της τραγουδίστριας και η υποψιασμένη ηθοποιός. Τελικά, η γριά Μοργκάνα δεν μπορεί να είναι πιο ψηλή από τον νεαρό εαυτό της; Αυτό μπορούσε να διαβαστεί και στις κριτικές του «Άλτσιν» του θεάτρου Μπολσόι. Σε πολλούς λάτρεις της όπερας άρεσε ο Alexei Korenevsky, ένας νεαρός τραγουδιστής που ερμήνευσε σχεδόν άψογα τις άριες του. Είναι νέος και είναι δύσκολο να πει κανείς τι είδους τραγουδιστής θα είναι μετά τη μετάλλαξη της μεταβατικής ηλικίας, αλλά καταλαβαίνει τη μουσική και τη νιώθει.
Το να ανεβάζεις μπαρόκ όπερες στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι πιθανότατα δεν είναι ατύχημα. Είτε θα συμπεριληφθούν στο ρεπερτόριο του θιάσου είτε όχι, κανείς δεν το έχει εκφράσει ακόμα.
Συνιστάται:
Αρχιτέκτονας του θεάτρου Μπολσόι. Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα
Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι ξεκινάει πάνω από 200 χρόνια. Για μια τόσο τεράστια χρονική περίοδο, ο οίκος της τέχνης κατάφερε να δει πολλά: πολέμους, πυρκαγιές και πολλές ανακαινίσεις. Η ιστορία του είναι πολύπλευρη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα στην ανάγνωση
Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπολσόι στη Μόσχα: ιστορία, παρόν και μέλλον
Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπολσόι στη Μόσχα είναι από καιρό ένα από τα κύρια αξιοθέατα, σύμβολο της πολιτιστικής ζωής της πρωτεύουσας και ολόκληρης της χώρας. Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, όχι μακριά από το Κρεμλίνο. Σήμερα είναι το μέρος όπου παρουσιάζονται τα καλύτερα κλασικά έργα όπερας και μπαλέτου
Κουκλοθέατρο (Rostov-on-Don): περιγραφή, ιστορία, ρεπερτόριο, ενδιαφέροντα γεγονότα και κριτικές
Το Κουκλοθέατρο (Rostov-on-Don) είναι ένα υπέροχο μέρος όπου τα παιδιά και οι γονείς τους συναντούν την όμορφη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις για κοινό όλων των ηλικιών. Το Rostov Puppet Theatre είναι μια μικρή αλλά διάσημη επαγγελματική ομάδα
Μουσικό όργανο duduk: ιστορία δημιουργίας, ενδιαφέροντα γεγονότα, περιγραφή και φωτογραφία
Η ποικιλία των πνευστών είναι εκπληκτική. Εμφανίστηκαν στην αυγή του πολιτισμού και πάντα συνόδευαν την ανθρωπότητα σε επίσημες τελετές. Είναι η αρχαία καταγωγή που γεννά την ποικιλομορφία. Κάθε έθνος έχει τα δικά του μοναδικά όργανα. Για παράδειγμα, υπάρχει ένα τέτοιο μουσικό όργανο όπως το ντουτούκ. Η μαγευτική, μαγευτική χροιά του πνευστού δεν μπορεί να σας αφήσει αδιάφορους. Τίνος μουσικό όργανο είναι το ντουτούκ και τι είναι γνωστό γι' αυτό;
Πού είναι το Θέατρο Μπολσόι; Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι
Το Θέατρο Μπολσόι είναι το κορυφαίο θέατρο στη Ρωσία. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις όπερας και μπαλέτου από Ρώσους και ξένους συνθέτες. Εκτός από το κλασικό ρεπερτόριο, το θέατρο πειραματίζεται συνεχώς με σύγχρονες παραγωγές. Τον Μάρτιο του 2015 το θέατρο γίνεται 239 ετών