Βιογραφία και έργο της Γκλίνκα (συνοπτικά). Τα έργα του Γκλίνκα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το έργο του M. I. Glinka σηματοδότησε ένα νέο ιστορικό στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας - την κλασική. Κατάφερε να συνδυάσει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Η προσοχή αξίζει όλη τη δουλειά της Glinka. Χαρακτηρίστε συνοπτικά όλα τα είδη στα οποία εργάστηκε γόνιμα. Πρώτον, αυτές είναι οι όπερές του. Έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία, αφού αναπαράγουν πραγματικά τα ηρωικά γεγονότα των περασμένων ετών. Τα ειδύλλια του είναι γεμάτα με ιδιαίτερο αισθησιασμό και ομορφιά. Τα συμφωνικά έργα χαρακτηρίζονται από απίστευτη γραφικότητα. Στο δημοτικό τραγούδι, η Γκλίνκα ανακάλυψε μια ανεξάντλητη πηγή ποίησης και δημιούργησε μια πραγματικά δημοκρατική εθνική τέχνη.

Δημιουργικότητα και βιογραφία της Γκλίνκα. Παιδική και νεανική ηλικία

Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στο χωριό Novospasskoye. Τα παραμύθια και τα τραγούδια της νταντάς Avdotya Ivanovna ήταν φωτεινά και αξέχαστα για μια ζωή. Πάντα τον έλκυε ο ήχος του κουδουνιού, τον οποίο σύντομα άρχισε να μιμείται σε χάλκινες λεκάνες. Άρχισε να διαβάζει νωρίς και ήταν από τη φύση του περίεργος. Η ανάγνωση της παλιάς έκδοσης «Ονπεριπλανήσεις γενικά . Κέντρισε μεγάλο ενδιαφέρον για τα ταξίδια, τη γεωγραφία, το σχέδιο και τη μουσική. Πριν μπει σε ένα ευγενές οικοτροφείο, έκανε μαθήματα πιάνου και πέτυχε γρήγορα σε αυτό το δύσκολο έργο.

Το χειμώνα του 1817 στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε ένα οικοτροφείο, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Σπούδασε με τον Bem and Field. Η ζωή και το έργο της Γκλίνκα την περίοδο από το 1823 έως το 1830 ήταν πολύ περιπετειώδες. Από το 1824 επισκέφτηκε τον Καύκασο, όπου υπηρέτησε ως το 1828 ως βοηθός γραμματέας επικοινωνιών. Από το 1819 έως το 1828 επισκέπτεται περιοδικά τη γενέτειρά του Novospasskoye. Αφού γνωρίζει νέους φίλους στην Πετρούπολη (Π. Γιουσκόφ και Ντ. Ντεμίντοφ). Την περίοδο αυτή δημιουργεί τα πρώτα του ειδύλλια. Αυτό είναι:

• Ελεγεία «Μη με πειράζεις» στα λόγια του Μπαρατίνσκι.
• Στίχοι "Φτωχός τραγουδιστής" του Ζουκόφσκι.
• "Σ'αγαπώ που μου είπες" και "Είναι πικρό για μένα, πικρό" στα λόγια του Korsak.

Γράφει κομμάτια για πιάνο, κάνει την πρώτη προσπάθεια να γράψει την όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο".

Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό

Το 1830 πήγε στην Ιταλία, στο δρόμο που βρισκόταν στη Γερμανία. Ήταν το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Πήγε εδώ για να βελτιώσει την υγεία του και να απολαύσει τη γύρω φύση μιας άγνωστης χώρας. Οι εντυπώσεις του έδωσαν υλικό για τις ανατολίτικες σκηνές της όπερας "Ruslan and Lyudmila". Ήταν στην Ιταλία μέχρι το 1833, κυρίως στο Μιλάνο.

Η ζωή και το έργο της Γκλίνκα σε αυτή τη χώρα προχωρούν με επιτυχία, εύκολα και φυσικά. Συμβαίνει εδώη γνωριμία του με τον ζωγράφο K. Bryullov, τον καθηγητή της Μόσχας S. Shevyryaev. Από συνθέτες - με Donizetti, Mendelssohn, Berlioz και άλλους. Στο Μιλάνο στο Riccordi's, δημοσιεύει μερικά από τα έργα του.

Το 1831-1832 συνέθεσε δύο σερενάτες, μια σειρά από ρομάντζα, ιταλικές καβατίνες, ένα εξάγωνο στο κλειδί της μαϊτζόρε. Στους αριστοκρατικούς κύκλους ήταν γνωστός ως Maestro russo.

Τον Ιούλιο του 1833 πηγαίνει στη Βιέννη και μετά περνά περίπου έξι μήνες στο Βερολίνο. Εδώ εμπλουτίζει τις τεχνικές του γνώσεις με τον διάσημο αντιπουνταλιστή Ζ. Ντεν. Στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του, έγραψε τη Ρωσική Συμφωνία. Αυτή την περίοδο αναπτύσσεται το ταλέντο του συνθέτη. Το έργο του Γκλίνκα γίνεται πιο ελεύθερο από την επιρροή άλλων ανθρώπων, το αντιμετωπίζει πιο συνειδητά. Στις «Σημειώσεις» του παραδέχεται ότι όλο αυτό το διάστημα έψαχνε τον δικό του τρόπο και στυλ. Λαχταρώντας την πατρίδα του, σκέφτεται πώς να γράφει στα ρωσικά.

Homecoming

Την άνοιξη του 1834, ο Μιχαήλ έφτασε στο Novospasskoye. Σκέφτηκε να ξαναφύγει στο εξωτερικό, αλλά αποφασίζει να μείνει στην πατρίδα του. Το καλοκαίρι του 1834 πήγε στη Μόσχα. Εδώ συναντά τον Μελγκούνοφ και αποκαθιστά τις παλιές του γνωριμίες με τους μουσικούς και λογοτεχνικούς κύκλους. Ανάμεσά τους οι Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Ο Γκλίνκα αποφάσισε να δημιουργήσει μια ρωσική εθνική όπερα. Ασχολήθηκε με τη ρομαντική όπερα Maryina Grove (βασισμένη στην πλοκή του Zhukovsky). Το σχέδιο του συνθέτη δεν εφαρμόστηκε, τα σκίτσα δεν έφτασαν σε εμάς.

Το φθινόπωρο του 1834φτάνει στην Πετρούπολη, όπου παρακολουθεί λογοτεχνικούς και ερασιτεχνικούς κύκλους. Κάποτε ο Ζουκόφσκι του πρότεινε να πάρει την πλοκή του "Ιβάν Σουσάνιν". Σε αυτό το χρονικό διάστημα συνθέτει τέτοια ειδύλλια: «Μην τη λες παραδεισένια», «Μη λες, θα περάσει η αγάπη», «Μόλις σε αναγνώρισα», «Είμαι εδώ, Ινέζιλα». Στην προσωπική του ζωή λαμβάνει χώρα ένα μεγάλο γεγονός - γάμος. Μαζί με αυτό, άρχισε να ενδιαφέρεται να γράψει ρωσική όπερα. Οι προσωπικές εμπειρίες επηρέασαν το έργο του Γκλίνκα, ιδιαίτερα τη μουσική της όπερας του. Αρχικά, ο συνθέτης σχεδίαζε να γράψει μια καντάτα αποτελούμενη από τρεις σκηνές. Η πρώτη έπρεπε να ονομαστεί αγροτική σκηνή, η δεύτερη - πολωνική, η τρίτη - ένα επίσημο φινάλε. Αλλά υπό την επιρροή του Ζουκόφσκι, δημιούργησε μια δραματική όπερα αποτελούμενη από πέντε πράξεις.

Η πρεμιέρα του «Μια ζωή για τον Τσάρο» έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1836. Ο Β. Οντογιέφσκι το εκτίμησε στην πραγματική του αξία. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' έδωσε στον Γκλίνκα ένα δαχτυλίδι για 4.000 ρούβλια για αυτό. Λίγους μήνες αργότερα, τον διόρισε Kapellmeister. Το 1839, για διάφορους λόγους, ο Γκλίνκα παραιτήθηκε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η γόνιμη δημιουργικότητα συνεχίζεται. Η Glinka Mikhail Ivanovich έγραψε τέτοιες συνθέσεις: "Night Review", "Northern Star", μια άλλη σκηνή από το "Ivan Susanin". Γίνεται δεκτός για μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του "Ruslan and Lyudmila" κατόπιν συμβουλής του Shakhovsky. Τον Νοέμβριο του 1839 χώρισε τη γυναίκα του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του με τους «αδερφούς» (1839-1841) δημιουργεί μια σειρά από ειδύλλια. Η όπερα "Ruslan and Lyudmila" ήταν μια πολυαναμενόμενη εκδήλωση, τα εισιτήρια είχαν εξαντληθεί εκ των προτέρων. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1842. Η επιτυχία ήτανεκπληκτική. Μετά από 53 παραστάσεις, η όπερα διακόπηκε. Ο συνθέτης αποφάσισε ότι το πνευματικό του τέκνο υποτιμήθηκε και η απάθεια εμφανίζεται. Το έργο της Γκλίνκα αναστέλλεται για ένα χρόνο.

Ταξιδέψτε σε μακρινές χώρες

Το καλοκαίρι του 1843 ταξιδεύει μέσω της Γερμανίας στο Παρίσι, όπου μένει μέχρι την άνοιξη του 1844.

Ανανεώνει παλιές γνωριμίες, γίνεται φίλος με τον Μπερλιόζ. Ο Γκλίνκα εντυπωσιάστηκε από τα έργα του. Μελετά τα προγράμματά του. Στο Παρίσι διατηρεί φιλικές σχέσεις με τους Merimee, Hertz, Chateauneuf και πολλούς άλλους μουσικούς και συγγραφείς. Στη συνέχεια επισκέπτεται την Ισπανία, όπου μένει για δύο χρόνια. Ήταν στην Ανδαλουσία, τη Γρανάδα, τη Βαγιαδολίδ, τη Μαδρίτη, την Παμπλόνα, τη Σεγκόβια. Συνθέτει το «Jota of Aragon». Εδώ ξεκουράζεται από τα πιεστικά προβλήματα της Πετρούπολης. Περπατώντας στην Ισπανία, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς συνέλεξε δημοτικά τραγούδια και χορούς, τα έγραψε σε ένα βιβλίο. Κάποια από αυτά αποτέλεσαν τη βάση του έργου «Night in Madrid». Από τα γράμματα του Γκλίνκα γίνεται φανερό ότι στην Ισπανία αναπαύεται με την ψυχή και την καρδιά του, εδώ ζει πολύ καλά.

Τελευταία χρόνια ζωής

Τον Ιούλιο του 1847 επέστρεψε στην πατρίδα του. Ζει για ορισμένο χρονικό διάστημα στο Novospasskoye. Το έργο του Μιχαήλ Γκλίνκα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνεχίζεται με ανανεωμένο σθένος. Γράφει αρκετά κομμάτια για πιάνο, το ειδύλλιο «Σε λίγο θα με ξεχάσεις» και άλλα. Την άνοιξη του 1848 πήγε στη Βαρσοβία και έζησε εκεί μέχρι το φθινόπωρο. Γράφει για την ορχήστρα «Kamarinskaya», «Night in Madrid», ειδύλλια. Τον Νοέμβριο του 1848 έφτασε στην Πετρούπολη,όπου αρρωσταίνει όλο το χειμώνα.

Την άνοιξη του 1849 πηγαίνει ξανά στη Βαρσοβία και μένει εκεί μέχρι το φθινόπωρο του 1851. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, αρρώστησε, έχοντας λάβει τη θλιβερή είδηση του θανάτου της μητέρας του. Τον Σεπτέμβριο επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη, ζει με την αδερφή του Λ. Σεστάκοβα. Σπάνια γράφει. Τον Μάιο του 1852 πήγε στο Παρίσι και έμεινε εδώ μέχρι τον Μάιο του 1854. Από το 1854-1856 έζησε στην Αγία Πετρούπολη με την αδερφή του. Λατρεύει τη Ρωσίδα τραγουδίστρια D. Leonova. Δημιουργεί διασκευές για τις συναυλίες της. Στις 27 Απριλίου 1856 έφυγε για το Βερολίνο, όπου εγκαταστάθηκε στη γειτονιά του Ντεν. Κάθε μέρα ερχόταν να τον επισκέπτεται και επέβλεπε τα μαθήματα με αυστηρό ύφος. Η δημιουργικότητα M. I. Glinka θα μπορούσε να συνεχίσει. Όμως το βράδυ της 9ης Ιανουαρίου 1857, κρυολόγησε. Στις 3 Φεβρουαρίου πέθανε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.

Ποια είναι η καινοτομία της Glinka;

Μ. Ο I. Glinka δημιούργησε το ρωσικό στυλ στη μουσική τέχνη. Ήταν ο πρώτος συνθέτης στη Ρωσία που συνδύασε με τη μουσική τεχνική της αποθήκης τραγουδιών (ρωσική λαϊκή) (αυτό ισχύει για τη μελωδία, την αρμονία, το ρυθμό και την αντίστιξη). Το έργο του συνθέτη Glinka περιέχει αρκετά ζωντανά παραδείγματα ενός τέτοιου σχεδίου. Πρόκειται για το λαϊκό του μουσικό δράμα «Ζωή για τον Τσάρο», την επική όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Ως παράδειγμα του ρωσικού συμφωνικού ύφους, μπορεί κανείς να ονομάσει το «Καμαρίνσκαγια», τον «Πρίγκιπα του Χόλμσκι», εισαγωγές και διαλείμματα και στις δύο όπερές του. Τα ειδύλλιά του είναι εξαιρετικά καλλιτεχνικά δείγματα τραγουδιού που εκφράζεται λυρικά και δραματικά. Ο Γκλίνκα θεωρείται δικαίως ένας κλασικός δάσκαλος παγκόσμιας σημασίας.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Ο συνθέτης δημιούργησε έναν μικρό αριθμό έργων για τη συμφωνική ορχήστρα. Αλλά ο ρόλος τους στην ιστορία της μουσικής τέχνης αποδείχθηκε τόσο σημαντικός που θεωρούνται η βάση της ρωσικής κλασικής συμφωνίας. Σχεδόν όλα ανήκουν στο είδος των φαντασιώσεων ή των one-movement overtures. Οι «Jota of Aragon», «W altz-Fantasy», «Kamarinskaya», «Prince Kholmsky» και «Night in Madrid» αποτελούν το συμφωνικό έργο του Glinka. Ο συνθέτης έθεσε νέες αρχές ανάπτυξης.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των συμφωνικών οβερτούρων του:

• Διαθεσιμότητα.
• Γενική αρχή προγραμματισμού.
• Η μοναδικότητα των μορφών.
• Συνοπτικότητα, συντομία μορφών.
• Εξάρτηση από τη συνολική καλλιτεχνική ιδέα.

Το συμφωνικό έργο του Γκλίνκα περιγράφηκε με επιτυχία από τον Π. Τσαϊκόφσκι, συγκρίνοντας το "Kamarinskaya" με τη βελανιδιά και το βελανίδι. Και τόνισε ότι αυτό το έργο περιέχει μια ολόκληρη ρωσική συμφωνική σχολή.

Η κληρονομιά της όπερας του συνθέτη

"Ivan Susanin" ("Μια ζωή για τον Τσάρο") και "Ruslan and Lyudmila" αποτελούν το οπερατικό έργο του Glinka. Η πρώτη όπερα είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα. Συνδυάζει πολλά είδη. Πρώτον, είναι μια ηρωική-επική όπερα (η πλοκή βασίζεται στα ιστορικά γεγονότα του 1612). Δεύτερον, περιέχει τα χαρακτηριστικά μιας επικής όπερας, του λυρικού-ψυχολογικού και του λαϊκού μουσικού δράματος. Αν ο "Ιβάν Σουσάνιν"συνεχίζει τις ευρωπαϊκές τάσεις, τότε το "Ruslan and Lyudmila" είναι ένα νέο είδος δραματουργίας - έπος.

Γράφτηκε το 1842. Το κοινό δεν μπορούσε να το εκτιμήσει, ήταν ακατανόητο για την πλειοψηφία. Ο V. Stasov ήταν ένας από τους λίγους κριτικούς που παρατήρησαν τη σημασία του για ολόκληρη τη ρωσική μουσική κουλτούρα. Τόνισε ότι δεν επρόκειτο απλώς για μια αποτυχημένη όπερα, ήταν ένα νέο είδος δραματουργίας, εντελώς άγνωστο. Χαρακτηριστικά της όπερας "Ruslan and Lyudmila":

• Αργή ανάπτυξη.
• Χωρίς άμεσες διενέξεις.
• Ρομαντικές τάσεις - πολύχρωμες και γραφικές.

Ρομάντζο και τραγούδια

Το φωνητικό έργο του Glinka δημιουργήθηκε από τον συνθέτη σε όλη του τη ζωή. Έγραψε πάνω από 70 ειδύλλια. Ενσαρκώνουν ποικίλα συναισθήματα: αγάπη, λύπη, συναισθηματικό ξέσπασμα, απόλαυση, απογοήτευση κ.λπ. Κάποια από αυτά απεικονίζουν εικόνες της καθημερινής ζωής και της φύσης. Η Γκλίνκα υπόκειται σε όλα τα είδη καθημερινού ρομαντισμού. Αυτή είναι μια μπαλάντα, ένα «ρωσικό τραγούδι», μια σερενάτα, μια ελεγεία. Περιλαμβάνει επίσης καθημερινούς χορούς όπως βαλς, πόλκα και μαζούρκα. Ο συνθέτης στρέφεται σε είδη που είναι χαρακτηριστικά της μουσικής άλλων λαών. Αυτό είναι το ιταλικό barcarolle και το ισπανικό μπολερό. Οι μορφές των ρομάντζων είναι αρκετά διαφορετικές: τριμερές, απλό δίστιχο, σύνθετο, ροντό. Το φωνητικό έργο του Γκλίνκα περιλαμβάνει κείμενα είκοσι ποιητών. Κατάφερε να μεταφέρει στη μουσική τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής γλώσσας κάθε συγγραφέα. Το κύριο μέσο έκφρασης πολλών ρομαντισμών είναι η μελωδική μελωδία της ευρείας αναπνοής. Τεράστιοςπαίζει ρόλο το μέρος του πιάνου. Σχεδόν όλα τα ειδύλλια έχουν εισαγωγές που εισάγουν τη δράση στην ατμόσφαιρα και φτιάχνουν τη διάθεση. Τα ειδύλλια της Γκλίνκα είναι πολύ διάσημα, όπως:

• "Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα."
• "Lark".
• "Συνοδευτικό τραγούδι".
• "Αμφιβολία".
• "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή."
• "Μην σε πειράζει".
• "Σύντομα θα με ξεχάσεις."
• "Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου".
• "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου".
• "Αναγνώριση".
• "Night Watch".
• "Μνήμη".
• "Σε αυτήν".
• "Είμαι εδώ Ινέζιλα".
• "Ω, είσαι η νύχτα, μικρή νύχτα".
• "Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής".

Το ορχηστρικό έργο του Glinka (συνοπτικά)

Το σημαντικότερο κομμάτι του Glinka για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα ορχηστρικού συνόλου. Αυτή είναι μια υπέροχη διαφοροποίηση βασισμένη στη διάσημη όπερα του Μπελίνι La sonnambula. Νέες ιδέες και καθήκοντα ενσωματώνονται σε δύο σύνολα δωματίου: το Grand Sextet και το Pathetic Trio. Και παρόλο που σε αυτά τα έργα μπορεί κανείς να νιώσει την εξάρτηση από την ιταλική παράδοση, είναι αρκετά διακριτικά και πρωτότυπα. Στο «Sextet» υπάρχει μια πλούσια μελωδία, ανάγλυφα θεματολογία, και μια λεπτή φόρμα. Πρόκειται για ένα σύνολο συναυλιακού τύπου. Σε αυτό το έργο, η Glinka προσπάθησε να μεταφέρει την ομορφιά της ιταλικής φύσης. Το Trio είναι το εντελώς αντίθετο.το πρώτο σύνολο. Η προσωπικότητά του είναι σκοτεινή και ταραγμένη.

Η μουσική δωματίου του Γκλίνκα έχει εμπλουτίσει σημαντικά το ερμηνευτικό ρεπερτόριο βιολονιστών, πιανιστών, βιολιστών και κλαρινιστών. Τα σύνολα δωματίου προσελκύουν τους ακροατές με ένα εξαιρετικό βάθος μουσικών σκέψεων, μια ποικιλία από ρυθμικές φόρμουλες και τη φυσικότητα της μελωδικής αναπνοής.

Συμπέρασμα

Η μουσική δημιουργικότητα της Glinka συνδυάζει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Το όνομα του συνθέτη συνδέεται με ένα νέο στάδιο στην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης, το οποίο ονομάζεται "κλασικό". Το έργο του Glinka καλύπτει διάφορα είδη που έχουν πάρει τη θέση τους στην ιστορία της ρωσικής μουσικής και αξίζουν την προσοχή των ακροατών και των ερευνητών. Κάθε όπερα του ανοίγει ένα νέο είδος δραματουργίας. Το «Ivan Susanin» είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα που συνδυάζει διάφορα χαρακτηριστικά. Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια φανταστικά επική όπερα χωρίς έντονες συγκρούσεις. Αναπτύσσεται ήρεμα και αργά. Είναι εγγενές στη λαμπρότητα και τη γραφικότητα. Οι όπερες του έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία, καθώς αναπαράγουν πραγματικά τα ηρωικά γεγονότα των περασμένων ετών. Ελάχιστα συμφωνικά έργα έχουν γραφτεί. Ωστόσο, κατάφεραν όχι μόνο να ευχαριστήσουν το κοινό, αλλά και να γίνουν ένα πραγματικό ατού και η βάση της ρωσικής συμφωνίας, καθώς χαρακτηρίζονται από απίστευτη γραφικότητα.

Το φωνητικό έργο του συνθέτη περιλαμβάνει περίπου 70 έργα. Είναι όλα γοητευτικά και καταπληκτικά. Ενσαρκώνουν διάφορα συναισθήματα, συναισθήματα και διαθέσεις. Είναι γεμάτα ομορφιά. Ο συνθέτης ζωγραφίζεισε διαφορετικά είδη και μορφές. Όσο για τα έργα θαλαμοειδούς οργάνου, επίσης δεν είναι πολυάριθμα. Ωστόσο, ο ρόλος τους δεν είναι λιγότερο σημαντικός. Αναπλήρωσαν το ρεπερτόριο με νέα αξιόλογα παραδείγματα.