Η ζωή και το έργο του Σουρίκοφ. Δημιουργικότητα Surikov (συνοπτικά)

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ (1848-1916), Ρώσος καλλιτέχνης, αξεπέραστος δεξιοτέχνης της ιστορικής ζωγραφικής, γεννήθηκε στο Κρασνογιάρσκ, στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Έλαβε την πρώτη του εμπειρία σχεδίασης στο σχολείο, με δάσκαλο τον N. V. Grebnev. Ο δάσκαλος παρατήρησε την ικανότητα του αγοριού να ζωγραφίζει και συμβούλεψε τους γονείς του να το στείλουν στην Αγία Πετρούπολη για ειδική εκπαίδευση, η οποία έγινε το 1869. Στη βόρεια πρωτεύουσα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έγινε δεκτός στην Ακαδημία Τεχνών, αποφοιτώντας το 1875.

Έναρξη καριέρας

Δύο χρόνια αργότερα, ο Βασίλι Σουρίκοφ μετακόμισε στη Μόσχα, όπου και εγκαταστάθηκε. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο νεαρός ζωγράφος κατάφερε να αποδειχτεί ως κύριος των ιστορικών συνειρμικών εικόνων, το πρώτο του σημαντικό έργο ήταν ο πίνακας "Άποψη του μνημείου του Μεγάλου Πέτρου", στον οποίο απεικόνιζε ένα έφιππο άγαλμα του αυτοκράτορα ενάντια στον σκηνικό του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1870.

Πρώτα αριστουργήματα

Το έργο του Βασίλι Σουρίκοφ συνεχίστηκε το 1877, όταν ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκίτσα τεσσάρων Οικουμενικών Συνόδων για τη ζωγραφική της Εκκλησίας του Χριστού στη ΜόσχαΣωτήρας. Στη συνέχεια, εντυπωσιασμένος από την αρχαία αρχιτεκτονική της πρωτεύουσας, ο Σουρίκοφ προχώρησε στο πρώτο του αριστούργημα της περιόδου της Μόσχας, τον πίνακα «Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι». Το έργο ολοκληρώθηκε το 1881. Η εκτέλεση των επαναστατών με την προσωπική συμμετοχή του Πέτρου Α στην Κόκκινη Πλατεία αντικατοπτρίστηκε από τον καλλιτέχνη με τρομακτική αυθεντικότητα. Η ζωή και το έργο του Σουρίκοφ έφεραν πάντα τη σφραγίδα κάποιου ιδιαίτερου αδιαμφισβήτητου, ούτε ένα χτύπημα δεν έδωσε λόγο να αμφιβάλλουμε για κάτι.

Η αρχαιότητα ως στυλ στη δημιουργικότητα

Ο καλλιτέχνης κατέκτησε με μαεστρία όλες τις τεχνικές του σχεδίου, γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να ασχοληθεί με το θέμα του ιστορικού παρελθόντος της Ρωσίας. Έδειξαν τη σύγκρουση μεταξύ της ρωσικής Νέας Εποχής και της μεσαιωνικής περιόδου, και αυτή η σύγκρουση δεν συνεπάγεται την κυριαρχία καμίας πλευράς και μπορεί να συνεχιστεί για αιώνες. Το έργο του Σουρίκοφ είναι πλήρως κορεσμένο από το «πνεύμα της αρχαιότητας», όπως το έθεσε μεταφορικά ο I. N. Kramskoy στην αλληλογραφία του με τον V. V. Stasov το 1884.

Μενσίκοφ και Μορόζοβα

Ο ζωγράφος-ιστορικός Βασίλι Σουρίκοφ επιβεβαίωνε περιοδικά τον ρόλο του, δημιουργώντας το ένα αριστούργημα μετά το άλλο. Το 1883 ζωγράφισε τον πίνακα "Menshikov in Berezov", και το 1887 δημιούργησε ένα άλλο αριστούργημα ζωγραφικής που ονομάζεται "Boyar Morozova". Ο πρώτος καμβάς μίλησε για την εξορία στη Σιβηρία ενός από τους πιο ισχυρούς αυλικούς, του αγαπημένου του Μεγάλου Πέτρου, Δούκα Μενσίκοφ. Η δεύτερη εικόνα απεικόνιζε τη μεταφορά του σχισματικού Θεοδόσιου Μορόζοφ, καταδικασμένου σε απομόνωση, από τη φυλακή στο μοναστήρι Τσούντοφ.

Η δημιουργικότητα του Σουρίκοφ, το βαθύ ταλέντο του, ενσωματωμένο σε έναν τεράστιο καμβά διαστάσεων 5 x 3 μέτρα, είναι ένα μεγαλειώδες φαινόμενο στον κόσμο της ζωγραφικής. Το "Boyar Morozova" αγοράστηκε από την γκαλερί Tretyakov, όπου βρίσκεται ακόμα ο πίνακας.

Εορταστικό θέμα

Τα προηγούμενα αριστουργήματα του Vasily Surikov δεν είναι κατώτερα από τον πίνακα "The Capture of the Snow Town", που γράφτηκε από τον ίδιο το 1891 και αφιερώθηκε στο Shrovetide.

Οι χαρακτήρες που απεικονίζονται στον καμβά εκπλήσσουν με την εκφραστικότητά τους, η εορταστική δράση απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη ως ένα στοιχείο που καταστρέφει τα πάντα. Στο κέντρο είναι ένας Κοζάκος που επιτίθεται σε έναν χιονισμένο «προμαχώνα», γύρω από τους θεατές που ήρθαν στις γιορτές της Μασλένιτσα.

Η δημιουργικότητα του Surikov αντικατοπτρίστηκε αυτή τη φορά στην ανδρεία του ρωσικού λαού, ο οποίος είναι σε θέση να δημιουργήσει μια αστραπιαία επίθεση, χωρίς κανέναν λόγο, αλλά από αυτό προκύπτει αναγκαστικά ένα ολόκληρο γεγονός. Έτσι συνέβη και με τον πίνακα «The Capture of the Snow Town», ένα απλό παιχνίδι που μετατράπηκε σε πραγματική επίθεση στις οχυρώσεις, αν και θεατρική. Τέτοια είναι τα ρωσικά παιχνίδια στους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων, τέτοιο είναι το έργο του καλλιτέχνη Surikov. Η ρωσική τέχνη είναι παρορμητική.

Εργασίες παρακολούθησης

Τα επόμενα έργα του Vasily Surikov έγιναν ένα ορισμένο στάδιο στη δραστηριότητά του. Οι καμβάδες που δημιούργησε για την περίοδο από το 1895 έως το 1907 εξακολουθούν να είναι γεμάτοι δράμα, αλλά η οπτική γωνία των γεγονότων που αντικατοπτρίζονται στους πίνακες είναι ήδη διαφορετική, με λιγότερη έκφραση. Πρόκειται για καμβάδες:«Στέπαν Ραζίν» (1907), «Ο Σουβόροφ που διασχίζει τις Άλπεις» (1899) και «Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Γερμάκ» (1895). Όλα τα έργα είναι γραμμένα με βιρτουόζο, αλλά τους λείπει η πολυφωνία του δράματος.

Σε μια προσπάθεια να αυξήσει τον βαθμό πειστικότητας της πλοκής της εικόνας, ο Surikov μειώνει τον αριθμό των χαρακτήρων, μετατοπίζοντας έτσι το σημασιολογικό φορτίο στις υπόλοιπες εικόνες. Αυτή η τεχνική φέρνει πάντα αποτελέσματα. Ο καλλιτέχνης διευρύνει τη λάμψη της υφής και ενισχύει την εκφραστικότητα κάθε χαρακτήρα ξεχωριστά και όλοι μαζί, αναγκάζοντάς τους να αλληλεπιδράσουν.

Ο Βασίλι Σουρίκοφ αντισταθμίζει την έλλειψη έκφρασης στους πίνακές του εστιάζοντας στο στοιχείο της πλοκής. Και αυτή η προσέγγιση φέρνει επίσης αποτελέσματα. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Yermak» ήταν ζωγραφισμένος με τις καλύτερες παραδόσεις μάχης, με πολλά όπλα, φωτεινές λάμψεις πυροβολισμών, που υποδηλώνουν θάνατο και καταστροφή. Στην πραγματικότητα, φυσικά, όλα έγιναν λιγότερο δραματικά, όπως αποδεικνύεται από τις μελέτες των επιστημόνων που σχετίζονται με εκείνη την εποχή. Ωστόσο, η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης που απαιτεί επαναλαμβανόμενες υπερβολές.

Ο καμβάς "Suvorov's Crossing the Alps", φυσικά, είναι επίσης γραμμένος με κάποιο γκροτέσκο. Υπάρχει μια πολιτική μομφή για τις ληστρικές φιλοδοξίες των αλαζονικών Γάλλων. Με το πέρασμά του από τις Άλπεις, ο Σουβόροφ χτύπησε οδυνηρά τους Γάλλους στρατιωτικούς ηγέτες στη μύτη. Όλες αυτές οι αποχρώσεις αντικατοπτρίστηκαν πλήρως από τον καλλιτέχνη.

Το έργο του Σουρίκοφ, του οποίου οι εικόνες, σαν καθρέφτης, αντικατοπτρίζουν κάποιεςπτυχές της δημόσιας ζωής στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.

Ο πίνακας «Στέπαν Ραζίν» αποκαλύπτει τη λατρεία των απλών πολεμιστών στον διοικητή τους. Είναι αδιαμφισβήτητη αυθεντία για αυτούς, ο αρχιστρατηγός. Όταν η Στένκα Ραζίν, χωρίς δισταγμό, πέταξε την πριγκίπισσα στη θάλασσα, ήταν μια απάνθρωπη πράξη που θα μπορούσε να γίνει αιτία για την απογοήτευση των στρατιωτών στον αρχηγό. Ωστόσο, συνέχισαν να εξυμνούν τον αρχηγό τους. Δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, ζοφερός σαν σύννεφο, ο Στέπαν Ραζίν κάθεται στη μέση του σκάφους, περιτριγυρισμένος από πιστούς υπηκόους. Ο αρχηγός ανησυχεί σοβαρά και ο καλλιτέχνης κατάφερε επίσης να μεταφέρει τη διάθεσή του. Όλο το έργο του Σουρίκοφ αποτελείται από τις προσπάθειές του να αντικατοπτρίσει την πραγματικότητα στους καμβάδες του, ακόμα κι αν μερικές φορές είναι αμερόληπτη.

Surikov ως ρεαλιστής καλλιτέχνης

Κάθε εικόνα του ζωγράφου είναι η πεμπτουσία της ρωσικής ζωής, το ξεχωριστό κομμάτι της, που παρουσιάζεται από τον δάσκαλο σε έναν αληθινό προβληματισμό. Αυτή η προσέγγιση, που αποκλείει τη διαστρέβλωση της πραγματικότητας, είναι έργο του Σουρίκοφ, που δεν μπορεί να περιγραφεί εν συντομία, χρειάζεται μια βαθιά ανάλυση.

Ένας ακόμη ορισμός μπορεί να προστεθεί στον άξιο τίτλο του καλλιτέχνη-ιστορικού - «ζωγράφου-ρεαλιστή». Το έργο του Σουρίκοφ, μια σύντομη περιγραφή των πινάκων του, οι κύριοι σταθμοί της πορείας της ζωής του έχουν μελετηθεί για πολλά χρόνια από ιστορικούς τέχνης. Τα συμπεράσματα της έρευνας δεν είναι πάντα σαφή, αλλά ένα πράγμα είναι σαφές - ο καλλιτέχνης Vasily Surikov είναι σίγουραη ιδιοκτησία του ρωσικού πολιτισμού πρώτου μεγέθους.