Μια Σύντομη Ιστορία της Τζαζ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τζαζ είναι ένα είδος μουσικής τέχνης που προέκυψε ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών με τη συμμετοχή της αφροαμερικανικής λαογραφίας. Ο ρυθμός και ο αυτοσχεδιασμός δανείζονται από την αφρικανική μουσική, η αρμονία από την ευρωπαϊκή μουσική.

Γενικές πληροφορίες για την προέλευση του σχηματισμού

Η ιστορία της τζαζ ξεκινάει το 1910 στις ΗΠΑ. Γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, αυτή η κατεύθυνση στη μουσική υπέστη διάφορες αλλαγές. Αν μιλήσουμε εν συντομία για την ιστορία της εμφάνισης της τζαζ, θα πρέπει να σημειωθεί ότι αρκετά στάδια ανάπτυξης πέρασαν στη διαδικασία διαμόρφωσης. Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα κινήματα swing και be-bop. Μετά το 1950, η τζαζ άρχισε να θεωρείται ως ένα μουσικό είδος που περιλάμβανε όλα τα στυλ που ανέπτυξε ως αποτέλεσμα.

Η τζαζ έχει πλέον πάρει τη θέση της στη σφαίρα της υψηλής τέχνης. Θεωρείται αρκετά κύρους, επηρεάζοντας την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Η Ιστορία της Τζαζ

Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε στις ΗΠΑ ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης πολλών μουσικών πολιτισμών. Η ιστορία της προέλευσης της τζαζ ξεκινά στοΒόρεια Αμερική, το μεγαλύτερο μέρος της οποίας κατοικούνταν από Άγγλους και Γάλλους Προτεστάντες. Οι θρησκευτικοί ιεραπόστολοι προσπάθησαν να προσηλυτίσουν τους μαύρους στην πίστη τους, φροντίζοντας για τη σωτηρία της ψυχής τους.

Το αποτέλεσμα της σύνθεσης των πολιτισμών είναι η ανάδυση πνευματικών και μπλουζ.

Η αφρικανική μουσική χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό, πολυρυθμία, πολυμετρία και γραμμικότητα. Ένας τεράστιος ρόλος εδώ ανατίθεται στη ρυθμική αρχή. Η αξία της μελωδίας και της αρμονίας δεν είναι τόσο σημαντική. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η μουσική μεταξύ των Αφρικανών έχει εφαρμοσμένη αξία. Συνοδεύει εργασιακή δραστηριότητα, τελετουργίες. Η αφρικανική μουσική δεν είναι ανεξάρτητη και συνδέεται με κίνηση, χορό, απαγγελία. Ο τονισμός του είναι αρκετά ελεύθερος, καθώς εξαρτάται από τη συναισθηματική κατάσταση των ερμηνευτών.

Από την ευρωπαϊκή μουσική, η πιο ορθολογική, η τζαζ εμπλουτίστηκε με σύστημα μείζονος-μικρής σημασίας, μελωδικές κατασκευές, αρμονία.

Η διαδικασία συνδυασμού πολιτισμών ξεκίνησε τον δέκατο όγδοο αιώνα και οδήγησε στην εμφάνιση της τζαζ τον εικοστό αιώνα.

Σχολική περίοδος Νέας Ορλεάνης

Στην ιστορία της τζαζ, το πρώτο ορχηστρικό στυλ θεωρείται ότι ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη (Λουιζιάνα). Για πρώτη φορά αυτή η μουσική εμφανίστηκε στην παράσταση συγκροτημάτων χάλκινων πνευστών του δρόμου, πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή. Μεγάλη σημασία στην ιστορία της εμφάνισης της τζαζ σε αυτή την πόλη-λιμάνι ήταν το Storyville - μια περιοχή της πόλης που διατέθηκε ειδικά για χώρους διασκέδασης. Εδώ, μεταξύ των κρεολών μουσικών, που είχαν νέγρο-γαλλική καταγωγή, γεννήθηκε η τζαζ. Ήξεραν εύκολακλασική μουσική, εκπαιδεύτηκαν, κατέκτησαν την ευρωπαϊκή τεχνική του παιχνιδιού, έπαιξαν ευρωπαϊκά όργανα, διάβασαν νότες. Το υψηλό επίπεδο απόδοσης και η εκπαίδευσή τους στις ευρωπαϊκές παραδόσεις εμπλούτισε την πρώιμη τζαζ με στοιχεία που δεν υπόκεινται σε αφρικανικές επιρροές.

Το πιάνο ήταν επίσης ένα κοινό όργανο στα καταστήματα Storyville. Εδώ ακουγόταν κυρίως αυτοσχεδιασμός και το όργανο χρησιμοποιήθηκε περισσότερο σαν κρουστά.

Ένα παράδειγμα του πρώιμου στυλ της Νέας Ορλεάνης είναι η ορχήστρα Buddy Bolden (κορνέ), η οποία υπήρχε από το 1895-1907. Η μουσική αυτής της ορχήστρας βασίστηκε στον συλλογικό αυτοσχεδιασμό μιας πολυφωνικής δομής. Στην αρχή, ο ρυθμός των πρώιμων τζαζ συνθέσεων της Νέας Ορλεάνης ήταν βαδισμένος, καθώς η προέλευση των συγκροτημάτων προερχόταν από στρατιωτικά συγκροτήματα. Με την πάροδο του χρόνου, τα δευτερεύοντα όργανα αφαιρέθηκαν από την τυπική σύνθεση των χάλκινων συγκροτημάτων. Τέτοια σύνολα οργάνωναν συχνά διαγωνισμούς. Σε αυτές συμμετείχαν και οι "λευκές" ομάδες, οι οποίες διακρίθηκαν για το τεχνικό τους παιχνίδι, αλλά ήταν λιγότερο συναισθηματικές.

Υπήρχαν πολλές μπάντες στη Νέα Ορλεάνη που έπαιζαν μαρς, μπλουζ, ράγκταϊμ κ.λπ.

Μαζί με τις ορχήστρες των Νέγρων εμφανίστηκαν και ορχήστρες αποτελούμενες από λευκούς μουσικούς. Στην αρχή ερμήνευσαν την ίδια μουσική, αλλά τους έλεγαν «Dixielands». Αργότερα, αυτές οι συνθέσεις χρησιμοποίησαν περισσότερα στοιχεία ευρωπαϊκής τεχνολογίας, αλλάζουν τον τρόπο παραγωγής ήχου.

Ζώνες Steaboat

Ορχήστρες της Νέας Ορλεάνης έπαιξαν κάποιο ρόλο στην ιστορία της προέλευσης της τζαζ,που δούλευε σε ατμόπλοια που έπλεαν τον ποταμό Μισισιπή. Για τους επιβάτες που ταξίδευαν με ατμόπλοια αναψυχής, μια από τις πιο ελκυστικές διασκεδάσεις ήταν η παράσταση τέτοιων ορχήστρων. Έδωσαν διασκεδαστική χορευτική μουσική. Για τους ερμηνευτές, υποχρεωτική απαίτηση ήταν η γνώση της μουσικής παιδείας και η ικανότητα να διαβάζουν νότες από ένα φύλλο. Επομένως, αυτές οι συνθέσεις είχαν ένα αρκετά υψηλό επαγγελματικό επίπεδο. Σε μια τέτοια ορχήστρα ξεκίνησε την καριέρα της η τζαζ πιανίστα Lil Hardin, η οποία αργότερα έγινε σύζυγος του Louis Armstrong.

Στους σταθμούς όπου τα πλοία έκαναν στάσεις, οι ορχήστρες οργάνωσαν συναυλίες για τον τοπικό πληθυσμό.

Μερικά από τα συγκροτήματα παρέμειναν σε πόλεις κατά μήκος των ποταμών Μισισιπή και Μιζούρι ή μακριά από αυτά. Μια τέτοια πόλη ήταν το Σικάγο, όπου οι μαύροι ένιωθαν πιο άνετα από ό,τι στη Νότια Αμερική.

Big band

Στις αρχές της δεκαετίας του 20 του 20ου αιώνα στην ιστορία της τζαζ μουσικής, σχηματίστηκε μια μορφή μεγάλης μπάντας, η οποία παρέμεινε επίκαιρη μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40. Οι ερμηνευτές τέτοιων ορχήστρων έπαιξαν τα μαθημένα μέρη. Η ενορχήστρωση έλαβε τον φωτεινό ήχο πλούσιων αρμονιών της τζαζ, οι οποίες ερμηνεύονταν από χάλκινα και ξύλινα πνευστά. Οι πιο γνωστές ορχήστρες τζαζ ήταν οι ορχήστρες των Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Ηχογράφησαν γνήσιες επιτυχίες μελωδιών swing, που έγιναν πηγή πάθους για swing σε έναν ευρύ κύκλο ακροατών. Στις «μάχες των ορχηστρών» που γίνονταν εκείνη την εποχή, σόλο αυτοσχεδιαστές μεγάλων συγκροτημάτωνοδήγησε το κοινό σε υστερία.

Μετά τη δεκαετία του '50, όταν η δημοτικότητα των μεγάλων συγκροτημάτων μειώθηκε, για αρκετές δεκαετίες οι διάσημες ορχήστρες συνέχισαν να περιοδεύουν και να ηχογραφούν δίσκους. Η μουσική που έπαιζαν άλλαξε, επηρεασμένοι από νέες κατευθύνσεις. Σήμερα, η μεγάλη μπάντα είναι το πρότυπο της τζαζ εκπαίδευσης.

Chicago Jazz

Το 1917, οι Ηνωμένες Πολιτείες εισέρχονται στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Από αυτή την άποψη, η Νέα Ορλεάνη ανακηρύσσεται πόλη στρατηγικής σημασίας. Έκλεισε όλους τους χώρους διασκέδασης όπου εργαζόταν μεγάλος αριθμός μουσικών. Έμειναν άνεργοι, μετανάστευσαν μαζικά στον Βορρά, στο Σικάγο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχουν όλοι οι καλύτεροι μουσικοί τόσο από τη Νέα Ορλεάνη όσο και από άλλες πόλεις. Ένας από τους πιο λαμπρούς ερμηνευτές ήταν ο Joe Oliver, ο οποίος έγινε γνωστός στη Νέα Ορλεάνη. Κατά την περίοδο του Σικάγο, η μπάντα του περιελάμβανε διάσημους μουσικούς: Λούις Άρμστρονγκ (δεύτερο κορνέ), Τζόνι Ντοντς (κλαρίνο), αδερφό του «Μπάμπι» Ντοντς (τύμπανα), νεαρό και μορφωμένο πιανίστα από το Σικάγο, Λιλ Χάρντιν. Αυτή η ορχήστρα έπαιζε αυτοσχεδιαστική τζαζ της Νέας Ορλεάνης με πλήρη υφή.

Αναλύοντας την ιστορία της εξέλιξης της τζαζ, πρέπει να σημειωθεί ότι την περίοδο του Σικάγο, ο ήχος των ορχήστρων άλλαξε στυλιστικά. Κάποια εργαλεία αντικαθίστανται. Οι παραστάσεις που γίνονται ακίνητες μπορεί να επιτρέπουν τη χρήση του πιάνου. Οι πιανίστες έχουν γίνει υποχρεωτικά μέλη των συγκροτημάτων. Αντί για πνευστό, χρησιμοποιείται κοντραμπάσο, αντί για μπάντζο, κιθάρα, αντί γιακορνέ - τρομπέτα. Αλλαγές υπάρχουν και στο drum group. Ο ντράμερ παίζει τώρα σε ένα ντραμ κιτ, όπου οι δυνατότητές του γίνονται ευρύτερες.

Ταυτόχρονα, το σαξόφωνο άρχισε να χρησιμοποιείται στις ορχήστρες.

Η ιστορία της τζαζ στο Σικάγο συμπληρώνεται με νέα ονόματα νεαρών ερμηνευτών, μουσικά μορφωμένων, ικανών να διαβάζουν από ένα φύλλο και να κάνουν διασκευές. Αυτοί οι μουσικοί (κυρίως λευκοί) δεν γνώριζαν τον πραγματικό ήχο της τζαζ της Νέας Ορλεάνης, αλλά τον έμαθαν από μαύρους ερμηνευτές που μετανάστευσαν στο Σικάγο. Η μουσική νεολαία τους μιμήθηκε, αλλά επειδή αυτό δεν έβγαινε πάντα, εμφανίστηκε ένα νέο στυλ.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η δεξιοτεχνία του Λούις Άρμστρονγκ έφτασε στο αποκορύφωμά της, σηματοδοτώντας το πρότυπο της τζαζ του Σικάγο και κατοχυρώνοντας το ρόλο ενός σολίστ της υψηλότερης κατηγορίας.

Το μπλουζ ξαναγεννιέται στο Σικάγο, φέρνοντας νέους καλλιτέχνες μπροστά.

Η τζαζ συγχωνεύεται με τη σκηνή, έτσι οι τραγουδιστές αρχίζουν να έρχονται στο προσκήνιο. Δημιουργούν τις δικές τους ορχηστρικές συνθέσεις για συνοδεία τζαζ.

Η περίοδος Σικάγο χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία ενός νέου στυλ στο οποίο τραγουδούν οι οργανοπαίκτες της τζαζ. Ο Louis Armstrong είναι ένας από τους εκπροσώπους αυτού του στυλ.

Swing

Στην ιστορία της δημιουργίας της τζαζ, ο όρος "swing" χρησιμοποιείται με δύο έννοιες. Πρώτον, το swing είναι ένα εκφραστικό μέσο σε αυτή τη μουσική. Διακρίνεται από ασταθή ρυθμικό παλμό, που δημιουργεί την ψευδαίσθηση της επιτάχυνσης του ρυθμού. Από αυτή την άποψη, υπάρχει η εντύπωση ότι η μουσική έχει μεγάλη εσωτερική ενέργεια. Ερμηνευτές καιτους ακροατές τους ενώνει μια κοινή ψυχοσωματική κατάσταση. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη χρήση ρυθμικών, φράσεων, τεχνικών άρθρωσης και ηχοχρώματος. Κάθε μουσικός της τζαζ προσπαθεί να αναπτύξει τον δικό του πρωτότυπο τρόπο swinging μουσικής. Το ίδιο ισχύει για τα σύνολα και τις ορχήστρες.

Δεύτερον, αυτό είναι ένα από τα στυλ της ορχηστρικής τζαζ που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '20 του εικοστού αιώνα.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ swing είναι ο σόλο αυτοσχεδιασμός με φόντο μια αρκετά περίπλοκη συνοδεία. Μουσικοί με καλή τεχνική, γνώση της αρμονίας και μαεστρία των τεχνικών μουσικής ανάπτυξης θα μπορούσαν να δουλέψουν σε αυτό το στυλ. Για τη δημιουργία μιας τέτοιας μουσικής, προβλέπονταν μεγάλα σύνολα ορχήστρων ή μεγάλα συγκροτήματα, τα οποία έγιναν δημοφιλή στη δεκαετία του '30. Η τυπική σύνθεση της ορχήστρας περιελάμβανε παραδοσιακά 10-20 μουσικούς. Από αυτά - από 3 έως 5 πίπες, ισάριθμα τρομπόνια, μια ομάδα σαξοφώνου, η οποία περιλάμβανε ένα κλαρίνο, καθώς και ένα τμήμα ρυθμού, το οποίο αποτελούνταν από πιάνο, έγχορδο μπάσο, κιθάρα και κρουστά.

Bebop

Στα μέσα της δεκαετίας του '40 του εικοστού αιώνα, διαμορφώθηκε ένα νέο στυλ τζαζ, η εμφάνιση του οποίου σηματοδότησε την αρχή της ιστορίας της σύγχρονης τζαζ. Αυτό το στυλ ξεκίνησε ως αντίθεση στο swing. Είχε ένα πολύ γρήγορο τέμπο, το οποίο εισήγαγαν οι Dizzy Gillespie και Charlie Parker. Αυτό έγινε με έναν συγκεκριμένο στόχο - να περιοριστεί ο κύκλος των καλλιτεχνών μόνο σε επαγγελματίες.

Οι μουσικοί χρησιμοποίησαν εντελώς νέα ρυθμικά μοτίβα και μελωδικές στροφές. Η αρμονική γλώσσα έχει γίνει πιο περίπλοκη. Η ρυθμική βάση από το μεγάλο τύμπανο (σε αιώρηση) κινήθηκε στα κύμβαλα. Κάθε χορευτικότητα έχει εξαφανιστεί τελείως στη μουσική.

Στην ιστορία των στυλ της τζαζ, το bebop ήταν το πρώτο που άφησε τη σφαίρα της λαϊκής μουσικής προς την πειραματική δημιουργικότητα, στη σφαίρα της τέχνης στην «καθαρή» της μορφή. Αυτό συνέβη λόγω του ενδιαφέροντος των εκπροσώπων αυτού του στυλ για τον ακαδημαϊσμό.

Οι Bopers ήταν εξωφρενικοί στην εμφάνιση και τη συμπεριφορά, υπογραμμίζοντας έτσι την ατομικότητά τους.

Μουσική Bebop ερμηνεύτηκε από μικρά σύνολα. Σε πρώτο πλάνο ο σολίστ με το ατομικό του στυλ, τη βιρτουόζικη τεχνική, τη δημιουργική σκέψη, τη μαεστρία του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.

Σε σύγκριση με το swing, αυτή η κατεύθυνση ήταν πιο καλλιτεχνική, πνευματική, αλλά λιγότερο μαζική. Ήταν αντιεμπορικό. Ωστόσο, το bebop άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα, είχε το δικό του ευρύ κοινό ακροατών.

Jazz Territory

Στην ιστορία της τζαζ, είναι απαραίτητο να σημειωθεί το συνεχές ενδιαφέρον μουσικών και ακροατών από όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από τη χώρα στην οποία ζουν. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι καλλιτέχνες της τζαζ όπως ο Dizzy Gillespie, ο Dave Brubeck, ο Duke Ellington και πολλοί άλλοι έχτισαν τις συνθέσεις τους στη σύνθεση διαφόρων μουσικών πολιτισμών. Αυτό το γεγονός υποδηλώνει ότι η τζαζ είναι μουσική που γίνεται κατανοητή σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα, η ιστορία της τζαζ έχει τη συνέχεια της, καθώς οι δυνατότητες ανάπτυξης αυτής της μουσικής είναι αρκετά μεγάλες.

Μουσική τζαζ στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία

Λόγω του γεγονότος ότι η τζαζ στην ΕΣΣΔ θεωρούνταν εκδήλωση της αστικής κουλτούρας, επικρίθηκε και απαγορεύτηκε από τις αρχές.

Αλλά η 1η Οκτωβρίου 1922 χαρακτηρίστηκε από μια συναυλία της πρώτης επαγγελματικής ορχήστρας τζαζ στην ΕΣΣΔ. Αυτή η ορχήστρα ερμήνευσε μοντέρνους χορούς Charleston και Foxtrot.

Η ιστορία της ρωσικής τζαζ περιλαμβάνει τα ονόματα ταλαντούχων μουσικών: πιανίστα και συνθέτη, καθώς και ο επικεφαλής της πρώτης ορχήστρας τζαζ Alexander Tsfasman, ο τραγουδιστής Leonid Utyosov και ο τρομπετίστας Y. Skomorovsky.

Μετά τη δεκαετία του '50, πολλά μεγάλα και μικρά τζαζ σύνολα ξεκίνησαν την ενεργό δημιουργική τους δραστηριότητα, μεταξύ των οποίων και η τζαζ ορχήστρα του Oleg Lundstrem, η οποία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Επί του παρόντος, η Μόσχα φιλοξενεί ένα φεστιβάλ τζαζ κάθε χρόνο, το οποίο συγκεντρώνει παγκοσμίου φήμης μπάντες τζαζ και σόλο καλλιτέχνες.