2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Την 1η Μαρτίου 1987, σε ένα από τα υπόγεια της Μόσχας στην οδό Chaplygina (όχι μακριά από το σταθμό του μετρό Chistye Prudy), άνοιξε το περίφημο Snuffbox - ένα θέατρο με επικεφαλής τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, νικητή πολλών διάφορα ρωσικά, σοβιετικά και ξένα βραβεία και βραβεία Oleg Tabakov.
Πρέπει να πω ότι το σπίτι στο οποίο βρισκόταν το "Snuffbox" θεωρήθηκε ελίτ. Ο Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν και ο Μαξίμ Γκόρκι συναντήθηκαν κάποτε σε αυτό το διάσημο σπίτι. Σε αυτό ζούσαν διάσημες προσωπικότητες - ο πολικός εξερευνητής Krenkel, ο λαϊκός επίτροπος του NKVD Yezhov, ο μαθηματικός Chaplygin. Και το 1977 βρισκόταν εδώ το «Στούντιο Νέων Ηθοποιών» υπό την ηγεσία του Ταμπάκοφ.
Αστερισμός ταλαντούχων καλλιτεχνών
Αυτό το διάσημο θέατρο συγκέντρωσε πολλούς εξαιρετικά ταλαντούχους καλλιτέχνες. Μόνιμοι ηθοποιοί του θεάτρου "Snuffbox" - Vladimir Mashkov, Marina Zudina, Yevgeny Mironov, Olga Krasko,Evgeny Miller, Denis Nikiforov, Andrey Smolyakov, Anna Chipovskaya και πολλοί άλλοι.
Πολλοί ηθοποιοί τιμήθηκαν με τους τίτλους των Τιμημένων και Λαϊκών Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Ο Sergey Bezrukov δημιούργησε μάλιστα το δικό του έργο το 2010. Και πριν από αυτό, ήταν ηθοποιός στο Snuffbox Theatre για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Το θέατρο αποδείχθηκε «κανονικό, ρωσικό, παραδοσιακό, ρεαλιστικό, ψυχολογικό», λέει ο σκηνοθέτης του. Και το κοινό απλά το λατρεύει. Τα γεμάτα σπίτια στην αίθουσα είναι συχνό φαινόμενο.
Σοφός Πατέρας
Ο Όλεγκ Ταμπάκοφ γιόρτασε πρόσφατα τα 80α γενέθλιά του. Και ακόμη και σε μια τόσο σεβαστή ηλικία, συνεχίζει να διαχειρίζεται με ταλέντο το Θέατρο Tabakerka, συνδυάζοντας τη δουλειά του με την ηγεσία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ. Πολλοί θαυμάζουν όχι μόνο το ταλέντο του Oleg Tabakov ως ηθοποιού και σκηνοθέτη, αλλά και την εξαιρετική του ικανότητα να ηγείται. Σύμφωνα με τον Oleg Pavlovich, δεν μπορεί να υπάρξει δημοκρατία στο θέατρο. Πρέπει να υπάρχει ένας «σοφός πατέρας» που να πονάει το κεφάλι του από το πρωί μέχρι το βράδυ. Εξάλλου, η μοίρα πολλών ανθρώπων εξαρτάται από τις αποφάσεις του.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Oleg Pavlovich έλαβε πολλά διαφορετικά βραβεία, βραβεία και τιμητικούς τίτλους. Ο Tabakov είναι παντρεμένος με τον θάλαμό του - την ηθοποιό Marina Zudina. Αυτός είναι ο δεύτερος γάμος του διάσημου καλλιτέχνη. Από τον πρώτο του γάμο (με τη Lyudmila Krylova) έχει δύο παιδιά. Η Marina Zudina του γέννησε επίσης δύο παιδιά.
Ιστορία του θεάτρου
Το κτίριο της πρώην αποθήκης άνθρακα στην οδό Chaplygina Oleg Tabakov παρελήφθη το 1977. Στη συνέχεια, με τους ηθοποιούς που τον βοήθησαν - μαθητές - το καθάρισε και το έβαλε σε τάξη.
Η ομάδα νεαρών ηθοποιών του Tabakov εμφανίστηκε το 1974. Ο Oleg Tabakov δούλεψε μαζί τους όπως με πραγματικούς φοιτητές ενός πανεπιστημίου θεάτρου. Δίδαξε μαθήματα υποκριτικής, σκηνικής κίνησης κ.λπ. Επίσης, μικροί μαθητές δίδασκαν θρυλικοί ηθοποιοί - V. S. Vysotsky, K. Raikin, V. Kataev και πολλοί άλλοι. Μετά από 2 χρόνια, οκτώ από τους πιο ταλαντούχους νέους προσκλήθηκαν από τον Oleg Pavlovich Tabakov στην πορεία του στο GITIS. Ανάμεσά τους ήταν και ο σημερινός δημοφιλής ηθοποιός Andrey Smolyakov.
Πρεμιέρα στο "υπόγειο"
Το 1978 έγινε στο «υπόγειο» η παράσταση πρεμιέρας βασισμένη στο έργο του A. Kazantsev «Την άνοιξη θα επιστρέψω σε σένα». Χάρη στο ταλαντούχο παιχνίδι των μαθητών και την ηγεσία του Oleg Pavlovich Tabakov, το "υπόγειο" έγινε σύντομα γνωστό σε ολόκληρη τη χώρα, κέρδισε την προσοχή και την αναγνώριση του κοινού. Οι καλύτεροι δημοσιογράφοι και κριτικοί εκείνης της εποχής έγραψαν για το θέατρο.
Τα δύσκολα ήρθαν αργότερα. Το πρόγραμμα "Καλλιέργεια επαγγελματισμού υποκριτικής" που πρότεινε ο Tabakov αναγνωρίστηκε ως εξαιρετικά "μη καινοτόμο". Το θέατρο δεν έλαβε επίσημη αναγνώριση από το κράτος και οι ηθοποιοί αναγκάστηκαν να εργαστούν αλλού. Αλλά και πάλι μαζεύονταν στο «υπόγειο» το βράδυ, έκαναν πρόβες θεατρικών παραστάσεων και ανέβαζαν ακόμη και παραστάσεις.
Δοκιμάστε τον αριθμό δύο
Το 1986, έχοντας περάσει μια περίοδο «απαγόρευσης του επαγγέλματος», το «υπόγειο» κατάφερε να πάρει την επίσημη ιδιότητα του θεάτρου. ΣΤΟΤο 1987 ολοκληρώθηκε η ανακατασκευή του κτιρίου και άνοιξε το «Snuffbox». Το Θέατρο Tabakov είναι πλήρως λειτουργικό.
Η πρώτη τους παράσταση «Πολυθρόνα» ήταν ήδη τολμηρή και προκλητική. Ο ήρωας του έργου είναι ένας ταλαντούχος νεαρός που περνά τη ζωή του υπηρετώντας την περιφερειακή επιτροπή της Komsomol. Μια φρέσκια ματιά στα πράγματα, ταλέντο, υψηλός επαγγελματισμός - αυτό ξεχώριζε πάντα το "Snuffbox".
Το θέατρο άρχισε γρήγορα να περιοδεύει και να συγκεντρώνει χειροκροτήματα όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό. Οι ηθοποιοί πήγαν σε περιοδεία σε Ιταλία, Ουγγαρία, Ιαπωνία, Γερμανία, Γαλλία, Ισραήλ. Κάθε χρόνο το θέατρο, παρά τη σκεπτικιστική στάση των κριτικών, κέρδιζε όλο και περισσότερη αγάπη από το κοινό. Τις ημέρες της προπώλησης εισιτηρίων, ουρές όσων επιθυμούν να φτάσουν στο περίπτερο της παράστασης από τη λωρίδα Kamergersky στη Dmitrovka. Οι καλύτερες ερμηνείες βραβεύτηκαν με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τη Χρυσή Μάσκα.
Ο θίασος παίρνει συνεχώς μέρος στους μεγαλύτερους διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ.
Οι ταλαντούχοι ηθοποιοί μπορούν επίσης να δοκιμάσουν τους εαυτούς τους ως σκηνοθέτες - ανεβάζουν τις δικές τους παραστάσεις μέσα στο θέατρο.
Η εύρεση ενός θεάτρου είναι αρκετά εύκολη. Πολλοί γνωρίζουν καλά πού βρίσκεται το «Snuffbox». Διεύθυνση θεάτρου: Μόσχα, οδός. Chaplygina 1a, κτίριο 1. Πολλοί Μοσχοβίτες και κάτοικοι της τεράστιας Πατρίδας μας, καθώς και ξένοι τουρίστες σπεύδουν εκεί για να ενωθούν με την ομορφιά.
Συνιστάται:
Πορτρέτο του Σεφτσένκο - του διάσημου ποιητή και καλλιτέχνη
Πολλά από τα έργα του είναι γραμμένα στα ρωσικά, γεγονός που του δίνει το δικαίωμα να τον κατατάξει στη ρωσική λογοτεχνία. Πέτυχε επίσης μεγάλα επιτεύγματα στη ζωγραφική, το κύριο χόμπι ήταν το πορτρέτο. Ο Σεφτσένκο ζωγράφισε κυρίως αυτοπροσωπογραφίες, οι οποίες είναι πολύ δημοφιλείς
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Το θέατρο του Κόκκινου Στρατού. Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού
CATRA υπάρχει εδώ και πάνω από 80 χρόνια. Το κτίριο αυτού του θεάτρου διακρίνεται από μια ιδιαίτερη αρχιτεκτονική. Το αμφιθέατρο εδώ είναι το μεγαλύτερο στον κόσμο, έχει σχεδιαστεί για περισσότερες από 1500 θέσεις. Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι πλούσιο και ποικίλο, αποτελείται από κλασικά και μοντέρνα έργα, καθώς και διάφορες συναυλίες και φεστιβάλ
Θέατρο Μόσχας "Σχολή του σύγχρονου έργου". Θέατρο του σύγχρονου έργου: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος, πρεμιέρα σεζόν
Το Θέατρο Μοντέρνου Παιχνιδιού της Μόσχας είναι αρκετά νέο. Υπάρχει για περίπου 30 χρόνια. Στο ρεπερτόριό του τα κλασικά συνυπάρχουν με τη νεωτερικότητα. Ένας ολόκληρος γαλαξίας από αστέρια του θεάτρου και του κινηματογράφου εργάζεται στον θίασο
"Ivanhoe": μια περίληψη του πιο διάσημου μυθιστορήματος του W. Scott
Το "Ivanhoe" είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα που περιγράφει τη μεσαιωνική Αγγλία. Τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα τον 12ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, την Αγγλία κυβερνούσε ο Ριχάρδος ο Πρώτος, γνωστός ως Λεοντόκαρδος, και η χώρα οξύνθηκε από τον αγώνα μεταξύ των Νορμανδών και των Σαξόνων