Ροκοκό στη μουσική: τι είναι, πότε εμφανίστηκε, τα κύρια χαρακτηριστικά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το στυλ της ροκοκό μουσικής φαίνεται πιο ξεκάθαρα ανάμεσα στις δημιουργίες των τσέμπαλων. Οι Γάλλοι μουσικοί Francois Couperin και Jean Philippe Rameau ήταν επιδέξιοι και πολύ διορατικοί στις δημιουργίες τους, έτσι μπόρεσαν να αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια το πνεύμα της εποχής, να δείξουν τη χάρη και την πολυπλοκότητά της. Σήμερα, πολλοί μουσικοί καθοδηγούνται από το έργο διάσημων μουσικών, προσπαθώντας να φτάσουν στα ίδια ύψη.

Ήταν τόσο δυνατή η επιρροή του ροκοκό στη μουσική που άλλαξε εντελώς τον τρόπο που γράφονταν οι συμφωνίες εκείνη την εποχή.

Τι είναι το ροκοκό;

Το ροκοκό είναι ένα στυλ που εμφανίστηκε στη Γαλλία το πρώτο μισό του 8ου αιώνα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι έγινε το απόγειο του μπαρόκ. Το στυλ ροκοκό στη μουσική ξεχωρίζει λόγω της φωτεινότητας, της χάρης και της κομψότητάς του. Σε άλλους τομείς, εκδηλώνεται ως υπερβολικός, κατά καιρούς, φόρτος εργασίας εσωτερικών χώρων και αρχιτεκτονικών κατασκευών.

Πηγές έμπνευσης για μουσικούς και καλλιτέχνες αυτής της εποχής ήταν οι αρχαίοι μύθοι, η ερωτική. Εν ολίγοις, το στυλ ροκοκό μουσικής ήταν πιο διαδεδομένο και δημοφιλές στη Βαυαρία και σε ολόκληρη την περιοχήΓαλλία.

Style Appears

Η εμφάνιση του ροκοκό στη μουσική και σε άλλους τομείς οφείλεται σε σοβαρές αλλαγές στις φιλοσοφικές απόψεις, αλλαγές στις προτιμήσεις. Η ιδέα ήταν να αντικατοπτρίζει στο έργο του την αιώνια νιότη, την αστείρευτη ομορφιά και τη χάρη των μορφών, την επιθυμία να ξεφύγει από το πραγματικό στο μυθολογικό.

Η ήρεμη πορεία της ζωής των βοσκών σε χωριά και χωριά έχει γίνει ιδανική εικόνα. Σταδιακά, η μουσική της εποχής του ροκοκό γίνεται ήδη δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη: στην Ιταλία, τη Ρωσία, την Τσεχία, τη Γερμανία και πολλές άλλες. Και όχι μόνο η μουσική, αλλά και η αρχιτεκτονική, η λογοτεχνία, η μόδα τείνουν να απορροφούν τις νέες τάσεις.

ροκοκό στη Γερμανία και τη Γαλλία

Στη Γερμανία και τη Γαλλία, η μουσική ροκοκό εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα. Εμφανίστηκαν ομαλοί ρυθμοί, σαγηνευτικοί με βαθύ νόημα και ασυνήθιστη δομή. Οποιαδήποτε συμφωνία βυθίστηκε στον άγνωστο κόσμο των ονείρων, όπου ήθελα να μείνω για πολύ καιρό.

Οι παρακάτω Γάλλοι συνθέτες άφησαν το μεγαλύτερο σημάδι στη μουσική εκείνης της περιόδου:

• Louis Claude Daquin (συνθέτης και τσέμπαλο).
• Jean Joseph de Mondonville (μαέστρος, βιολονίστας και συνθέτης).
• Antoine Forcret (παίκτης gambo και συνθέτης) και άλλοι.

Μεταξύ Γερμανών και Αυστριακών συνθετών και μουσικών πρέπει να αναφερθούν:

• Joseph Haydn (συνθέτης).
• Emmanuel και Christian Bach (γιοι του διάσημου Johann Sebastian Bach).

Χαρακτηριστικά

Τα χαρακτηριστικά του ροκοκό στη μουσική γίνονται αντιληπτά με τον ίδιο τρόπο όπως στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, γιατί δεν έχουν σοβαρές διαφορές. Όλη η μουσική ήταν γεμάτη με διάφορες ηχητικές διακοσμήσεις, η μελωδία δεν ήταν σταθερή, άλλαζε συνεχώς. Κατά κανόνα, οι συμφωνίες δεν άλλαζαν από τη μια μορφή στην άλλη. Για παράδειγμα, αν η δημιουργία είχε δραματικό χαρακτήρα, τότε δεν μετατράπηκε σε θετική. Είναι αλήθεια ότι θα μπορούσαν να υπάρχουν κάποιες νότες, χάρη στις οποίες η μουσική έγινε πολύπλευρη και πλούσια.

Το τσέμπαλο έγινε το πιο δημοφιλές όργανο κατά την ανάπτυξη του ροκοκό, με τη βοήθεια του οποίου πολλοί συνθέτες δημιούργησαν τις δημιουργίες τους. Έγινε η ενσάρκωση του στυλ ροκοκό στη μουσική στην πραγματικότητα, καθώς αναγνωρίστηκε ως γενναίος και κομψός, μικροκαμωμένος και ήσυχος.

Δεν απαιτούσε μεγάλες ικανότητες από τον μουσικό, καθώς είχε ένα αρκετά απλό σχέδιο. Είναι αλήθεια ότι οι συμφωνίες που δημιουργούνται με τη βοήθεια ενός τόσο απλού, με την πρώτη ματιά, οργάνου εξακολουθούν να εκπλήσσουν τα μυαλά. Εξωτερικά, ήταν διακοσμημένο με διάφορες πέτρες και μικρές, εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες που ήταν εγγενείς εκείνης της εποχής.

ροκοκό στη μουσική εν συντομία

Στις μεγαλύτερες μορφές μουσικής, όπως η όπερα και το μπαλέτο, η ροή είναι στο πιο ολοκληρωμένο. Αυτό φαίνεται στα έργα των Rameau και Campra, τα οποία βασίζονται στην εισαγωγή μικρών άριων και χορευτικών επεισοδίων, τα οποία είναι στενά συνυφασμένα λόγω της αρχής της σουίτας.

Κάποιες όπερες χτίζονται, αντίθετα, σε βάρος μιας φωτεινής σουίτας που δεν έχει ξεκάθαρες ιστορίες. Τέτοια έργα παρουσιάζει ο Rameauπου ονομάζεται "Gallant India" και Campra - "Βενετικές γιορτές". Οι εικόνες των χαρακτήρων ξεχωρίζουν δίνοντάς τους κομψότητα, λαμπρότητα. Οι χαρακτήρες είναι ντυμένοι με πιασάρικα κοστούμια, που θυμίζουν κάπως μασκαράδες.

Συχνά καταφεύγετε στη χρήση του ποιμενικού, όπου οι ελεύθεροι, χωρίς φορτίο βοσκοί και οι βοσκοί απολαμβάνουν τη ζωή. Οι χαρακτήρες δεν έχουν καμία πραγματική ομοιότητα με την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων μεταξύ των βοσκών στην ύπαιθρο.

Το στυλ ροκοκό στη μουσική περιλαμβάνει την εστίαση στη γενναιοδωρία των χαρακτήρων, σε ασυνήθιστα τοπία. Δεν χρησιμοποιείται μόνο το τσέμπαλο, αλλά και το βιολί, το φλάουτο και το όμποε. Η μουσική συντέθηκε σύμφωνα με την αρχή της σουίτας, η οποία, με την πάροδο του χρόνου, αναπληρώθηκε με όλο και περισσότερες μικρές και σημαντικές λεπτομέρειες και διακοσμήσεις. Για παράδειγμα, εμφανίστηκαν χοροί «ένθετα» (paspier, bourre, minuet, pavane). Αργότερα, η φόρμα απλοποιείται, περιλαμβάνει περισσότερους ελεύθερους χορούς με απλά ονόματα, όπου παρείχε πλήρη ελευθερία της φαντασίας του δημιουργού.

Ποιο ήταν το πιο δημοφιλές;

Το Το ροκοκό στη μουσική αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους εκπροσώπους της αστικής τάξης, οι οποίοι χάρηκαν με συμφωνίες κατά τη διάρκεια των δείπνων. Οι πιο δημοφιλείς ήταν τέτοιες μορφές όπου εκδηλώθηκε η φαντασία του συγγραφέα, δηλαδή υπήρχε χώρος για εφευρέσεις, μιμήσεις, γέλιο και διασκέδαση.

Το "Chicken" Rameau ή το "Little Windmills" Couperin γνώρισαν μια ηχηρή επιτυχία μεταξύ της ανώτερης τάξης, καθώς έμοιαζαν το πιο διασκεδαστικό. Αυτές οι δημιουργίες έχουν γίνει για πολλούς μουσικούςένα παράδειγμα άξιο μίμησης.

Συχνά, οι μουσικοί παρωδούσαν τον τρόπο των άλλων ή υιοθέτησαν τις συνήθειές τους και το «ζεστό» τους. Το "Sonata Quartet" του Guillaume Guillemin ήταν η πιο εντυπωσιακή αντανάκλαση αυτής της φιλοδοξίας στην εποχή του ροκοκό.