2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης που απευθύνεται στην αισθητηριακή μας σφαίρα με τη βοήθεια των ήχων. Η γλώσσα των ήχων περιλαμβάνει διάφορα στοιχεία, τα οποία στην επαγγελματική ορολογία ονομάζονται «μέσα μουσικής έκφρασης». Ένα από αυτά τα πιο σημαντικά και ισχυρά στοιχεία όσον αφορά την επιρροή είναι η δυναμική.
Τι είναι δυναμική
Αυτή η λέξη είναι γνωστή σε όλους από το μάθημα της φυσικής και συνδέεται με τις έννοιες «μάζα», «δύναμη», «ενέργεια», «κίνηση». Στη μουσική ορίζει το ίδιο, αλλά σε σχέση με τον ήχο. Η δυναμική στη μουσική είναι η δύναμη του ήχου, μπορεί επίσης να εκφραστεί με όρους "πιο ήσυχα - πιο δυνατά".
Το να παίζεις στο ίδιο επίπεδο ηχητικότητας δεν μπορεί να είναι εκφραστικό, κουράζεται γρήγορα. Αντίθετα, η συχνή αλλαγή της δυναμικής κάνει τη μουσική ενδιαφέρουσα, επιτρέποντας να μεταδοθεί ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων.
Αν η μουσική προορίζεται να εκφράσει χαρά, θρίαμβο, αγαλλίαση, ευτυχία, η δυναμική θα είναι φωτεινή και ηχηρή. Η ελαφριά, απαλή, ήρεμη δυναμική χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν συναισθήματα όπως λύπη, τρυφερότητα, τρόμος, διείσδυση.
Μέθοδοι ένδειξης δυναμικής
Ο δυναμισμός στη μουσική είναι αυτόπου καθορίζει το επίπεδο έντασης. Υπάρχουν πολύ λίγοι χαρακτηρισμοί για αυτό, υπάρχουν πολύ πιο πραγματικές διαβαθμίσεις στον ήχο. Επομένως, τα δυναμικά σύμβολα πρέπει να θεωρούνται μόνο ως ένα σχήμα, μια κατεύθυνση αναζήτησης, όπου κάθε ερμηνευτής δείχνει τη φαντασία του/της στο έπακρο.
Το επίπεδο δυναμικής "δυνατά" υποδηλώνεται με τον όρο "forte", "ήσυχο" - "πιάνο". Αυτό είναι κοινή γνώση. "Ήσυχο, αλλά όχι πολύ" - "mezzo piano"? "Όχι πολύ δυνατά" - "mezzo forte".
Αν η δυναμική στη μουσική απαιτεί να φτάσουμε στο επίπεδο των ακραίων, οι αποχρώσεις του "pianissimo" χρησιμοποιούνται - πολύ αθόρυβα. ή "fortissimo" - πολύ δυνατά. Σε εξαιρετικές περιπτώσεις, ο αριθμός των εικονιδίων "forte" και "piano" μπορεί να είναι έως και πέντε!
Αλλά ακόμα και αν ληφθούν υπόψη όλες οι επιλογές, ο αριθμός των χαρακτήρων για την έκφραση της έντασης δεν υπερβαίνει τους 12. Αυτό δεν είναι καθόλου, δεδομένου ότι μπορούν να εξαχθούν έως και 100 δυναμικές διαβαθμίσεις σε ένα καλό πιάνο!
Οι δυναμικές ενδείξεις περιλαμβάνουν επίσης τους όρους "crescendo" (σταδιακά αυξανόμενος όγκος) και τον αντίθετο όρο "diminuendo".
Η μουσική δυναμική περιλαμβάνει έναν αριθμό συμβόλων που υποδεικνύουν την ανάγκη να δοθεί έμφαση σε οποιοδήποτε ήχο ή σύμφωνο: > ("προφορά"), sf ή sfz (οξεία προφορά - "sforzando"), rf ή rfz ("rinforzando" - " ενίσχυση").
Από τσέμπαλο στο πιάνο
Τα σωζόμενα παραδείγματα τσέμπαλων και κλαβιχόρδων μας επιτρέπουν να φανταστούμε τι είναι η δυναμική στη μουσική μπαρόκ. Η μηχανική των παλιών προδρομών του πιάνου δεν επέτρεπε σταδιακές αλλαγές στο επίπεδο της έντασης. Για μια απότομη αλλαγή στη δυναμική, υπήρχαν πρόσθετα πληκτρολόγια (εγχειρίδια), τα οποία μπορούσαν να προσθέσουν τόνους στον ήχο λόγω του διπλασιασμού της οκτάβας.
Το ειδικό σύστημα μοχλών και το πληκτρολόγιο ποδιών στο όργανο επέτρεψαν την επίτευξη ποικιλίας χροιών και την αύξηση της έντασης, αλλά παρόλα αυτά, οι αλλαγές έγιναν ξαφνικά. Σε σχέση με τη μουσική μπαρόκ, υπάρχει ακόμη και ένας ειδικός όρος «δυναμική σε πεζούλι», αφού η αλλαγή στα επίπεδα έντασης έμοιαζε με τα προεξοχές μιας βεράντας.
Όσο για το πλάτος της δυναμικής, ήταν αρκετά μικρό. Ο ήχος του τσέμπαλου, ευχάριστος, ασημί και ήσυχος σε κοντινή απόσταση, δεν ακούγονταν σχεδόν σε απόσταση πολλών μέτρων. Ο ήχος του clavichord ήταν πιο τραχύς και μεταλλικός, αλλά λίγο πιο ηχηρός.
Αυτό το όργανο αγαπήθηκε πολύ από τον J. S. Bach για την ικανότητά του, αν και σε ελάχιστα αισθητό βαθμό, αλλά παρόλα αυτά να αλλάζει το επίπεδο δυναμικής ανάλογα με τη δύναμη των δακτύλων που αγγίζουν τα πλήκτρα. Αυτό κατέστησε δυνατό να δοθεί στη φράση μια συγκεκριμένη διόγκωση.
Η εφεύρεση του πιάνου στις αρχές του 18ου αιώνα, με το σύστημα δράσης του σφυριού, έφερε επανάσταση στις δυνατότητες του οργάνου με πλήκτρα. Η δυναμική στη μουσική που παίζεται σε ένα σύγχρονο πιάνο έχει τεράστιο αριθμό διαβαθμίσεων ήχου και, το πιο σημαντικό, τη διαθεσιμότητα σταδιακών μεταβάσεων από τη μια απόχρωση στην άλλη.
Dynamics μεγάλο και λεπτομερές
Η κύρια δυναμική εκφράζεται συνήθως με τα σύμβολα που παρατίθενται στον πίνακα. Τουςλίγα, είναι ξεκάθαρα και ξεκάθαρα.
Ωστόσο, «μέσα» σε καθεμία από αυτές τις αποχρώσεις μπορεί να υπάρχουν πολύ πιο λεπτές διαβαθμίσεις ήχου. Δεν υπάρχουν ειδικοί χαρακτηρισμοί για αυτούς, ωστόσο, αυτά τα επίπεδα υπάρχουν σε πραγματικό ήχο και είναι αυτά που μας κάνουν να ακούμε με αγωνία το παιχνίδι ενός ταλαντούχου ερμηνευτή.
Τέτοιες μικρές δυναμικές ονομάζονται λεπτομερείς. Η παράδοση της χρήσης του πηγάζει από τη μουσική μπαρόκ (θυμηθείτε τις δυνατότητες του κλαβικόρδου).
Ο δυναμισμός στη μουσική είναι ένας από τους βασικούς λίθους των παραστατικών τεχνών. Είναι η κυριαρχία των λεπτών αποχρώσεων, των ελαφριών, ελάχιστα αισθητών αλλαγών που διακρίνει το παιχνίδι ενός ταλαντούχου επαγγελματία.
Ωστόσο, είναι εξίσου δύσκολο να κατανεμηθεί ομοιόμορφα η αύξηση ή η μείωση της ηχητικότητας όταν "τεντώνεται" σε ένα μεγάλο τμήμα του μουσικού κειμένου.
Σχετικότητα της δυναμικής
Κλείνοντας, αξίζει να σημειωθεί ότι η δυναμική στη μουσική είναι μια πολύ σχετική έννοια, όπως, όντως, όλα τα άλλα στη ζωή μας. Κάθε μουσικό στυλ, ακόμη και κάθε συνθέτης έχει τη δική του δυναμική κλίμακα, καθώς και τις δικές του ιδιαιτερότητες στην εφαρμογή των αποχρώσεων.
Αυτό που ακούγεται καλό στη μουσική του Προκόφιεφ είναι απολύτως ανεφάρμοστο όταν ερμηνεύεις τις σονάτες του Σκαρλάτι. Και η πιάνο απόχρωση του Σοπέν και του Μπετόβεν θα ακούγεται εντελώς διαφορετική.
Το ίδιο ισχύει για τον βαθμό έμφασης, τη διάρκεια διατήρησης του ίδιου επιπέδου δυναμικής, τον τρόπο αλλαγής και ούτω καθεξής.
Για να κατακτήσετε αυτό το μέσο μουσικής έκφρασης σε ένα αγαθόεπαγγελματικού επιπέδου, είναι απαραίτητο, πρώτα απ 'όλα, να μελετήσετε το παιχνίδι των μεγάλων δασκάλων, να ακούσετε, να αναλύσετε, να σκεφτείτε και να βγάλετε συμπεράσματα.
Συνιστάται:
Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική του 20ου αιώνα
Το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, μια νέα κατεύθυνση, αντίθετη με τις κλασικές απόψεις για τη δημιουργικότητα, εμφανίστηκε στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες, τον κινηματογράφο και τη μουσική, διακηρύσσοντας την έκφραση του υποκειμενικού πνευματικού κόσμου του ανθρώπου ως κύρια στόχος της τέχνης. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και πολύπλοκα ρεύματα
Μέσα μουσικής έκφρασης ή πώς γεννιέται η μουσική
Μέσα μουσικής έκφρασης αποκαλύπτουν το μυστικό του πώς ένα σύνολο από νότες, ήχους, όργανα μετατρέπεται σε μουσική. Όπως κάθε τέχνη, έτσι και η μουσική έχει τη δική της γλώσσα
Ροκοκό στη μουσική: τι είναι, πότε εμφανίστηκε, τα κύρια χαρακτηριστικά
Το ροκοκό είναι μια εποχή που έχει γίνει ένα είδος συνέχειας του μπαρόκ. Διακρίνεται από την επιθυμία του δημιουργού να δείξει κομψότητα, χάρη μέσα από τη χρήση μεγάλων και υπέροχων μορφών. Μέσα από αυτή την εμφάνιση, ο συγγραφέας χρειάζεται να δείξει την απλότητα και την παροδικότητα της ζωής, στην οποία όλοι πρέπει να απολαμβάνουν τη στιγμή
Η υφή στη μουσική είναι Ορισμός και είδη υφής στη μουσική
Μια μουσική σύνθεση, σχεδόν σαν ύφασμα, έχει τη λεγόμενη υφή. Ο ήχος, ο αριθμός των φωνών, η αντίληψη του ακροατή - όλα αυτά ρυθμίζονται από μια απόφαση υφής. Προκειμένου να δημιουργηθεί στυλιστικά διαφορετική και πολύπλευρη μουσική, επινοήθηκαν ορισμένα «σχέδια» και η ταξινόμησή τους
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός πιάνου και ενός πιάνου
Πιθανώς, ο καθένας από εμάς μερικές φορές αναρωτήθηκε ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός πιάνου και ενός πιάνου; Όλοι έχουμε ακούσει την όμορφη μουσική του πληκτρολογίου. Χρησιμοποιείται παντού. Αλλά πώς να καταλάβετε πού ακούγεται το πιάνο και πού ακούγεται το πιάνο; Και ποια είναι η διαφορά μεταξύ τους; Στο άρθρο μας, θα μιλήσουμε ακριβώς για αυτό