2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο καλλιτέχνης Georgy Dmitriev είναι ένας σύγχρονος ζωγράφος από τη Ρωσία, ο οποίος, σύμφωνα με πολλούς, δεν έχει όμοιο του στους 20-21 αιώνες. Είναι ένας από εκείνους τους δεξιοτέχνες του θαλασσινού τοπίου, που έχει τη δίκαιη τιμή να είναι στο ίδιο επίπεδο με την προσωπικότητα του Aivazovsky και τις ικανότητές του.
Σύντομη βιογραφία: δημιουργικότητα και ζωή
Η γενέτειρα του Georgy Rualdovich Dmitriev είναι η πόλη Murom, όπου γεννήθηκε το 1957. Ωστόσο, ήδη το 1958 η οικογένειά του μετακόμισε μαζί του στην πρωτεύουσα της Ρωσίας - τη Μόσχα.
Το 1983, ο καλλιτέχνης Georgy Dmitriev αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. ΣΕ ΚΑΙ. Surikov και ταυτόχρονα άρχισε να συμμετέχει σε πολλές εκθέσεις διαφόρων επιπέδων. Το 1987 εντάχθηκε στο παράρτημα της Μόσχας της Ρωσικής Ένωσης Καλλιτεχνών.
Από το 1993, η δουλειά του άρχισε να εκτίθεται στο εξωτερικό. Η πρώτη θέση της ξένης έκθεσης ήταν η πόλη Skive στη Δανία.
Από το 1997 έως το 1999 ο Georgi συμμετέχει σε δημοπρασία ρωσικής τέχνης που πραγματοποιήθηκε στην τουρκική πόλη Άγκυρα.
Το 1998, πραγματοποιήθηκαν τρεις εκθέσεις στο Central Art House:
- "Αρμονία των αντιθέσεων" - γκαλερί Μόσχας;
- έκθεση προσωπικής μορφής στο σαλόνι τέχνης Petrovka της Μόσχας;
- Central House of Moscow Artists - ομαδική έκθεση.
Η βιογραφία του καλλιτέχνη Georgy Dmitriev συνεχίζεται το 1999, όταν διοργανώνεται έκθεση προσωπικής μορφής στις γκαλερί των γερμανικών πόλεων Ανόβερο και Δρέσδη. Στη συνέχεια, υπάρχει μια επίδειξη ρωσικής τέχνης στην πρωτεύουσα της Πορτογαλίας - τη Λισαβόνα.
Τα έργα του Ντμίτριεφ βρίσκονται σε μουσεία στη Ρωσία και στο εξωτερικό:
- Πόλη Vyksa, Ρωσία;
- συνάντηση του Υπουργού Πολιτισμού της Ρωσίας;
- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Ταϊβάν, πόλη Ταϊπέι;
- γκαλερί και ιδιωτικές εκθέσεις στην Τουρκία, ΗΠΑ, Δανία, Καναδά, Γερμανία, Ισπανία, Γαλλία, Φινλανδία, Ιαπωνία και Κορέα.
Δημιουργικότητα
Οι πίνακες του Georgy Rualdovich Dmitriev βρίσκονται σε συλλογές τέχνης σε περισσότερες από 20 χώρες. Επίσης, οι καμβάδες του συγγραφέα αντιπροσωπεύουν τη Ρωσία στην αίθουσα δεξιώσεων για τις κυβερνητικές αντιπροσωπείες στην πρωτεύουσα της Νότιας Κορέας - Σεούλ.
Επί του παρόντος, ο ζωγράφος της θάλασσας Γκεόργκι Ντμίτριεφ είναι ένα από τα πιο σεβαστά πρόσωπα μεταξύ των Ρώσων ζωγράφων που προτιμούν το θέμα της θάλασσας στις καλές τέχνες.
Θέμα: υδάτινο στοιχείο
Η εικόνα του στοιχείου του νερού και η δύναμή του στους πίνακες του καλλιτέχνη δεν μπορεί να αγνοηθεί. Είναι απίθανο να υπάρχει τουλάχιστον ένα άτομο που δεν θα παρατηρούσε και δεν θα εκτιμούσε το ταλέντο του Ντμίτριεφ.
Η θάλασσα του τρυπιέται από ακτίνες ηλιακού φωτός, που αντιπροσωπεύονται από εντελώς διαφορετικάαποχρώσεις των χρωμάτων. Η πιο ισχυρή ενέργεια των κυμάτων, η αμέτρητη απόσταση του μπλε και η δύναμη της φύσης πέρα από τον έλεγχο του ανθρώπου - όλα αυτά είναι σε θέση να εκφράσουν τον καλλιτέχνη Georgy Dmitriev χάρη στο ταλέντο του και την εικονογραφική σκηνοθεσία που του ταιριάζει - ναυτιλία.
Οι χώρες όπου φυλάσσονται τα έργα του Ντμίτριεφ ενώνονται με μια κοινή ομοιότητα - την εγγύτητα με το στοιχείο της θάλασσας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το έργο του Γιώργου είναι τόσο σεβαστό και εκτιμημένο στις παραπάνω πολιτείες.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο καλλιτέχνης Georgy Dmitriev δεν ήρθε αμέσως στο αγαπημένο του είδος. Το έργο, που γράφτηκε το 1987, θα είναι μια μεγάλη έκπληξη για τους θαυμαστές που ενδιαφέρονται για το έργο του, αφού δεν θα έχει τη συνηθισμένη όμορφη εικόνα της θάλασσας. Στον καμβά θα δείτε μια νεκρή φύση στην οποία ο συγγραφέας σχεδιάζει μπουκάλια με τη μορφή κυβισμού.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός: αυτή η κατάσταση μοιάζει πολύ με τη δημιουργική βιογραφία του δασκάλου Aron Bukh, ο οποίος αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο στυλ του ρεαλισμού και μόνο τις τελευταίες δεκαετίες αποφάσισε να δημιουργήσει έναν κύκλο έργων στο κατεύθυνση του εξπρεσιονισμού.
Mountains
Το θέμα του ορεινού ανάγλυφου δεν αποτελεί εξαίρεση για πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Georgy Dmitriev. Απίστευτα ρεαλιστικός και ατμοσφαιρικός, ένας ταλαντούχος τοπιογράφος σχεδιάζει κάθε λεπτομέρεια των κορυφών. Έχει κανείς την αίσθηση ότι ο χώρος εργασίας του εκείνη την εποχή ήταν το ίδιο το βουνό από το οποίο απλωνόταν μια τόσο αξέχαστη θέα στον παράδεισο.
Βλέποντας αρκετές συνθέσεις,είναι αδύνατο να μην προσέξουμε τη γωνία από την οποία ο καλλιτέχνης μας δείχνει την ομορφιά και τη δύναμη της φύσης.
Η πανοραμική όψη επιτρέπει σε κάθε θεατή να μεταφερθεί στη γωνιά της Γης, να απεικονιστεί με τη βοήθεια των μαγικών πινέλων του καλλιτέχνη και να νιώσει σαν μέρος της.
Αξιοσημείωτο
Αξίζει ιδιαίτερη προσοχή ο τρόπος που ο καλλιτέχνης Georgy Dmitriev δείχνει τον ουρανό. Αν και δεν είναι ένα ξεχωριστό θέμα του τοπίου στο έργο του, κοιτάζοντας το, καταλαβαίνεις ότι είναι σαν ένας άλλος απίστευτος, βαθύς και μυστηριώδης κόσμος που είναι πέρα από τον έλεγχό μας.
Ένα λαμπερό λαμπερό φως στο βάθος - ο ήλιος - φαίνεται να μας παρακολουθεί πάντα, υπενθυμίζοντάς μας ότι είμαστε μόνο ένα μικρό μέρος ενός τεράστιου σύμπαντος, του οποίου τα σύνορα μέσα από βουνά, θάλασσες και ορίζοντες δεν θα φτάσουμε ποτέ.
Πέρα από το τοπίο
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πίνακες του θαλάσσιου ζωγράφου Georgy Dmitriev είναι κορεσμένοι όχι μόνο με θαλάσσια θέματα. Ανάμεσά τους και έργα σε στυλ νεκρής φύσης. Ανάμεσα στα έργα του υπάρχουν πραγματικά πολλά έργα στα οποία η σύνθεση είναι συνοπτικά μελετημένη και, κατά συνέπεια, αρμονικά χτισμένη. Ο Ντμίτριεφ, ως άξιος σκηνογράφος και σκηνοθέτης, επιλέγει το φόντο για να ταιριάζει με τις υφές του παιχνιδιού και τις αποχρώσεις των αντικειμένων.
Τα έργα «Δύο κανάτες», «Παιχνίδια της ερήμου» και «Νεκρή φύση με τον Βούδα» συνδυάζουν, εκτός από χρωματική αντίθεση, και υφή, δίνοντας έμφαση στα πάνταποικιλία αντικειμένων.
Στο παράδειγμα της πρώτης εικόνας, μπορείτε να δείτε και να βεβαιωθείτε ότι δύο κανάτες από διαφορετικά μέταλλα, που έχουν πάρει άνισο παραμορφωμένο σχήμα, διαθλούν σωστά το φως σε σκούρο φόντο και επίσης μια έντονο κόκκινο, εμφανή βάση κάνουν τη νεκρή φύση ατμοσφαιρικά βαθιά και καθαρά ατομικό καλλιτέχνη.
Mise-en-scene με παρόμοιους «ηθοποιούς» (παλιά πράγματα, πουλιά, πεταλούδες, φυσικά λουλούδια, μίσχοι, φρούτα) σας επιτρέπουν να βουτήξετε στη σπιτική καθημερινή ατμόσφαιρα του ίδιου του Georgy Dmitriev.
Πού θα το βρείτε;
Για όσους θέλουν να γνωρίσουν καλύτερα το έργο του καλλιτέχνη Georgy Dmitriev, υπάρχουν εκθέσεις στη Ρωσία στις ακόλουθες διευθύνσεις:
- Γκαλερί της Μόσχας Ryabov Valentina στην οδό Minsk 1g κτίριο 1 στο συγκρότημα κατοικιών "Golden Keys-2";
- Μόσχα Vinnichenko Gallery στην πλατεία Smolenskaya;
- και επίσης στο Διαδίκτυο υπάρχουν ολόκληρες εικονικές γκαλερί τέχνης όπου μπορείτε να αγοράσετε τα έργα του Ντμίτριεφ απευθείας για τον εαυτό σας.
Συνιστάται:
Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Πώς μοιάζει, με ποιες αρχές ζει, με ποιους κανόνες χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους;
Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Δεν γνωρίζουν όλοι τι είναι η τέχνη, πώς προέκυψε και τι είναι το θέμα. Ωστόσο, όλοι το αντιμετωπίζουν σε καθημερινή βάση. Η τέχνη είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του καθενός και πρέπει να ξέρεις πώς μπορεί να επηρεάσει και αν χρειάζεται καθόλου δημιουργικότητα
Χριστιανισμός στην τέχνη: εικόνες και ψηφιδωτά. Ο ρόλος του Χριστιανισμού στην τέχνη
Χριστιανισμός στην τέχνη - ερμηνεία όλων των κύριων συμβόλων και σημασιών. Εξήγηση του πόσο έντονα συμπλέκονται έννοιες όπως η θρησκεία και η τέχνη
Op art - μια ψευδαίσθηση στην τέχνη ή η τέχνη των ψευδαισθήσεων;
Το op art είναι μια πρόσφατη τάση στην τέχνη που προκαλεί ψευδαισθήσεις με βάση τις ιδιαιτερότητες της οπτικής μας αντίληψης
Δημιουργικότητα στην τέχνη. Παραδείγματα δημιουργικότητας στην τέχνη
Δημιουργικότητα στην τέχνη είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που αντανακλά τον πραγματικό κόσμο που περιβάλλει έναν άνθρωπο. Χωρίζεται σε τύπους σύμφωνα με τις μεθόδους υλοποίησης υλικού. Η δημιουργικότητα στην τέχνη ενώνεται με ένα καθήκον - υπηρεσία στην κοινωνία