Σοβιετικός καλλιτέχνης Shcherbakov Boris: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για τον εξαιρετικό καλλιτέχνη Shcherbakov Boris Valentinovich, τα έργα του οποίου άφησαν ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της Σοβιετικής Ένωσης. Έζησε μια δύσκολη, μακρά, αλλά τόσο χαρούμενη ζωή, πλούσια σε ιστορικές ανατροπές, γεμάτη γόνιμη δουλειά. Η δημιουργική του κληρονομιά βρίσκεται σε κοντινές και μακρινές χώρες του εξωτερικού. Οι πίνακές του εκπλήσσουν με την ομορφιά, τον ρεαλισμό τους, εμποτισμένους με αγάπη για την πατρίδα τους. Εμπνέουν και, κυρίως, σε κάνουν περήφανο για τη χώρα σου και τους ανθρώπους που τραγούδησαν τις ομορφιές της. Έτσι, η προσοχή σας προσκαλείται στην ιστορία της ζωής και του έργου του καλλιτέχνη Shcherbakov.

Νεαρά χρόνια

Ο Boris Shcherbakov γεννήθηκε το 1916, 7 Απριλίου, στην Πετρούπολη, στην οικογένεια του καλλιτέχνη Valentin Semenovich Shcherbakov, ο οποίος σπούδασε με τον ίδιο τον Repin και αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών το 1909. Αλλά η μοίρα εγκατέλειψε τη νεαρή οικογένειαπεινασμένη Πετρούπολη στο Καζάν, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Ο Shcherbakov άρχισε να δείχνει το ταλέντο του αρκετά νωρίς. Ο πατέρας αστειευόμενος έδωσε το έργο του τετράχρονου γιου του σε φουτουριστικές εκθέσεις και έγιναν δεκτές. Η οικογένεια επέστρεψε στην Πετρούπολη. Ο Μπόρις, επιθυμώντας να είναι σαν τον πατέρα του σε όλα, παίρνει πινέλα. Ο πατέρας του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή εργαζόταν στο εργοστάσιο πορσελάνης του Λένινγκραντ. Lomonosov και, βλέποντας τις καλλιτεχνικές ικανότητες του γιου του, άρχισε να τον εκπαιδεύει.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Μπόρις Στσερμπάκοφ έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών το 1933 στο Λένινγκραντ. Ήταν οι εποχές που οι νέοι αναζητούσαν να κατακτήσουν τις δεξιότητες της ρεαλιστικής τέχνης. Ο νεαρός αρχάριος καλλιτέχνης Boris Shcherbakov μελέτησε με ευχαρίστηση τα έργα των δασκάλων της παλιάς σχολής, τα οποία βρήκαν μια θέση στα έργα του. Οι νεκρές φύσεις του Boris Shcherbakov μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα αυτών. Ο καλλιτέχνης, με τη δεξιοτεχνία και την τεχνική του, δεν παύει να εμπνέει και να εκπλήσσει τον σύγχρονο γνώστη της τέχνης. Το 1939 ο Shcherbakov αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Μια απότομη στροφή στην ιστορία της χώρας του άνοιξε πολλές ιδέες για να αναδημιουργήσει πίνακες, αλλά ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ξέσπασε στη μοίρα του νεαρού καλλιτέχνη, καθώς και ολόκληρης της χώρας.

Πολεμική περίοδος

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Στσερμπάκοφ ήταν ο διοικητής μιας διμοιρίας σκαπανέων, η οποία συμμετείχε στην προετοιμασία της άμυνας της Μόσχας πριν από την έναρξη των ναζιστικών εισβολέων. Αργότερα, τα σκίτσα της πρώτης γραμμής αποτέλεσαν τη βάση του πίνακα Groupπορτρέτο των ηρώων της Σοβιετικής Ένωσης. Μια σειρά σχεδίων συνέλεξε ο Shcherbakov κατά τη διάρκεια του πολέμου στο μέτωπο της Δύσης, του Λένινγκραντ και της Βαλτικής. Μετά την αποστράτευση, ο Στσερμπάκοφ παραμένει στη Μόσχα και συνεχίζει να εφαρμόζει τις δημιουργικές του ιδέες.

Η αρχή ενός μεγάλου ταξιδιού σε καιρό ειρήνης

Το 1946, στην έκθεση, ο καλλιτέχνης Shcherbakov εξέθεσε ένα από τα πιο σημαντικά και διάσημα έργα, που έγραψε το 1945, μια σημαντική χρονιά για τη χώρα. Ήταν η εικόνα "Ο Πέτρος Α' δέχεται πρεσβευτές στο σφυρήλατο". Η μεταπολεμική περίοδος στη βιογραφία του καλλιτέχνη Boris Shcherbakov ήταν μια περίοδος πορτρέτου. Στα έργα του δασκάλου εκείνης της δύσκολης περιόδου αποκατάστασης ήταν ήρωες πολέμου, επιστήμονες, καλλιτέχνες. Για τη συμβολή του στην ανάπτυξη της τέχνης το 1952, ο Στσερμπάκοφ τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Το 1956, ο Shcherbakov και μια ομάδα καλλιτεχνών εργάστηκαν στη ΛΔΓ για να δημιουργήσουν αντίγραφα των πινάκων που επιστρέψαμε από την Πινακοθήκη της Δρέσδης. Το αποτέλεσμα του ταξιδιού ήταν η πρώτη προσωπική έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε πρώτα στη Δρέσδη και στη συνέχεια στη Μόσχα. Ονομάστηκε "Πόλεις και άνθρωποι της ΛΔΓ".

Μοναδικά τοπία της Μολδαβίας

Πάνω απ 'όλα, στον καλλιτέχνη άρεσε να ζωγραφίζει τοπία, ίσως, αυτό έγινε το κύριο θέμα στο έργο του καλλιτέχνη Shcherbakov. Αγαπώντας με μανία όχι μόνο την τέχνη, αλλά και την ιστορία της χώρας του, ο Boris Shcherbakov ήταν παθιασμένος θαυμαστής της ποίησης. Ο Alexander Sergeevich Pushkin ήταν ένας αγαπημένος ποιητής, στον οποίο ο καλλιτέχνης αφιέρωσε περισσότερα από ένα από τα έργα του. Αυτός είναι ο Πούσκιν στην Αγία Πετρούπολη, ο Πούσκιν στον Μιχαηλόφσκι, η βαλανιδιά της μοναξιάς. Όλα αυτά έγιναν προϋπόθεση για ένα ταξίδι στα μέρη της εξορίας του Πούσκιν. Υπήρχε λοιπόνμια σειρά από τοπία αφιερωμένα στην ομορφιά των εκτάσεων της Μολδαβίας. Κάθε έργο είναι μοναδικό στην ατομικότητά του. Τα τοπία του καλλιτέχνη Shcherbakov χαρακτηρίζονται από μια πανοραμική εικόνα, η οποία σας επιτρέπει να δείτε καλύτερα την ομορφιά της φύσης. Το 1970 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στο Κισινάου.

Η ομορφιά και η ιστορία της πατρίδας

Ο Στσερμπάκοφ αγαπούσε την ιστορία της χώρας του, αρκετά συχνά τα έργα του συνδέονται με ιστορικά μέρη. Έγραφε ο ίδιος ποίηση, άκουγε κλασική μουσική. Περισσότερα από είκοσι χρόνια εργασίας αφιερώθηκαν στα τοπία, από τα οποία ήταν περισσότερα από τριακόσια. Ο Στσερμπάκοφ εμπνεύστηκε από τις εκτάσεις των προαστίων της πατρίδας του. Μια σειρά από πίνακες ήταν αφιερωμένη στον ποταμό Βόλγα. Ζωγραφίστηκε μια σειρά πορτρέτων Ρώσων συγγραφέων. Εκτός από τον Πούσκιν, ένα πορτρέτο του Λέοντος Τολστόι ζωγραφίστηκε στις όχθες του ποταμού Voronka στο Yasnaya Polyana, Turgenev, Lermontov. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στα μέρη του Lermontov με ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Επισκέφτηκε τον Tarkhany, τον αγαπημένο του Lermontov, στο κτήμα της γιαγιάς του ποιητή E. A. Arsent'eva, όπου οι στάχτες του ποιητή βρίσκονται τώρα θαμμένες στο παρεκκλήσι. Με αγάπη, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα μονοώροφο σπίτι σε έναν ήσυχο δρόμο στο Ταγκανρόγκ, όπου γεννήθηκαν τα πρώτα έργα του Τσέχοφ.

Η δημιουργικότητα του Sholokhov αφιερώθηκε σε μια μεγάλη σειρά από τοπία. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να κάνει φίλους με τον Sholokhov, ο οποίος ήταν πάντα τσιγκούνης με τον έπαινο, αλλά, κοιτάζοντας τους πίνακες του Shcherbakov, αναφώνησε: "Απλά υπέροχα, ευχαριστώ πολύ!" Η ιδιόμορφη και μαγευτική ομορφιά της περιοχής του Ντον χτύπησε τον καλλιτέχνη μέχρι τον πυρήνα. Στο μέλλον, τα έργα αυτά θα παρουσιαστούν σε ατομικές εκθέσεις στο εξωτερικό.

Παγκόσμια αναγνώριση

Τα τέλη των δεκαετιών του '70 και του '80 του περασμένου αιώνα ήταν μια εκθεσιακή περίοδος για τον B. Shcherbakov. Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε τέσσερις ατομικές εκθέσεις στην Ιαπωνία με θέμα "Across Memorable Literary Places". Τον Μάιο του 1977, πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη μια έκθεση ζωγραφικής του Shcherbakov "Russian Landscapes", όπου έλαβε λαμπρές κριτικές. Ο κόσμος βγήκε αφού είδε τις φωτογραφίες με φωτισμένα πρόσωπα, με ευγενικά χαμόγελα. "Υπέροχο Ρώσο!" - έτσι αναφώνησαν οι λακωνικοί Αμερικανοί. Επί του παρόντος, τα έργα του καλλιτέχνη είναι διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο, μερικά από αυτά μπορεί να δει κανείς στον Λευκό Οίκο, στο Κογκρέσο των ΗΠΑ, στην οικογένεια των Βρετανών μοναχών. Εκθέσεις του καλλιτέχνη Shcherbakov πραγματοποιήθηκαν στη ΛΔΓ, την Ουγγαρία και την Τσεχοσλοβακία και προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον. Οι πίνακες κατέπληξαν το κοινό με την ομορφιά και τον ρεαλισμό τους. η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη ήταν εμπνευσμένη. Για τον Μπόρις Βαλεντίνοβιτς, αυτές οι εκθέσεις ήταν μια πραγματική δοκιμασία, επειδή άνθρωποι διαφορετικών πολιτισμών, φυλών και εθνών εξέφρασαν τη γνώμη τους. Χάρη στην τέχνη ενός λαμπρού δασκάλου, άνθρωποι από διαφορετικές χώρες ενώθηκαν. Κάθε άτομο από οποιαδήποτε γωνιά του πλανήτη κατανοούσε την ικανότητα του καλλιτέχνη. Για πολλή ώρα στέκονταν κοντά σε κάθε φωτογραφία του κυρίου, είτε ήταν η Ιαπωνία είτε η Ουγγαρία. οι άνθρωποι ήταν κατανοητοί και κοντά στο θέμα της ομορφιάς της φύσης. Μετά τις εκθέσεις, ο καθένας από αυτούς πήρε ένα κομμάτι ομορφιάς και ζεστασιάς στην καρδιά του αφού επικοινωνούσε με την τέχνη.

Συλλογιζόμενοι το όμορφο, οι άνθρωποι μαθαίνουν να καταλαβαίνουν τον εαυτό τους. Τα τοπία του Shcherbakov δεν είναι μόνο τέχνη, είναι ένα είδος μηνύματος στους ανθρώπους του παρόντος και του μέλλοντος. Αυτός είναι ένας τρόπος να τους μεταδώσουμε όχι μόνο την ομορφιά της φύσης,που τους περιβάλλει είναι ένας τρόπος να τους δείξουμε την ομορφιά του κόσμου στη γη, να δείξουμε τι κατέχουν οι άνθρωποι και τι πρέπει να διατηρήσουν για τις μελλοντικές γενιές.

Βραβεία και βραβεία

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του καλλιτέχνη εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και βραβεύτηκε επανειλημμένα με βραβεία και βραβεία. Από το 1973 είναι αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Σοβιετικής Ένωσης, το ανώτατο επιστημονικό ίδρυμα της οποίας ένωσε καλλιτέχνες. Το 1986, ο Shcherbakov έλαβε τον τιμητικό τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ για εξαιρετικές προσωπικότητες στις καλές τέχνες. Βραβεύτηκε για τα ιδιαίτερα προσόντα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Το 1992, ο Shcherbakov έλαβε τον τίτλο του Αντεπιστέλλοντος Μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (RAKh).

Ο Μπόρις Βαλεντίνοβιτς πέθανε στις 25 Ιουλίου 1995 στη Μόσχα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky, δίπλα στον τάφο του πατέρα του.

Συμπέρασμα

Εν κατακλείδι, συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί, θα ήθελα να σημειώσω τις εξαιρετικές υπηρεσίες προς την Πατρίδα του καλλιτέχνη Shcherbakov. Η δημιουργικότητά του, οι αξίες της ζωής, η αληθινή αγάπη για την Πατρίδα και η τεράστια συμβολή του στην ανάπτυξη της τέχνης τον καθιστούν έναν άνθρωπο με απίστευτο σθένος, τον φέρνουν στο ίδιο επίπεδο με τις εξαιρετικές μορφές της εποχής του. Ο εσωτερικός κόσμος του καλλιτέχνη ήταν τόσο όμορφος και αγνός όσο οι καμβάδες του. Ξύπνησε τους ανθρώπους να δουν την ομορφιά σε αυτόν τον κόσμο. Όπως γνωρίζετε, η πολιτιστική και πνευματική ανάπτυξη ενός ανθρώπου διαμορφώνει μια κοινωνία, την κάνει πολιτισμένη. Ακούστε τις αισθήσεις που γεννιούνται μέσα σας όταν κοιτάτε έργα τέχνης, όπως πίνακες του Boris Shcherbakov. ΤέτοιοςΟι άνθρωποι μας φαίνονται ως οδηγοί όχι μόνο στον κόσμο της ομορφιάς, αλλά και στον κόσμο της φιλίας, της αγάπης και της αμοιβαίας κατανόησης.