Anatoly Efros - Σοβιετικός σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου. Βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Efros Anatoly Vasilyevich (χρόνια ζωής - 1925-1987) - Σοβιετικός σκηνοθέτης και δάσκαλος. Το 1976 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.

Προέλευση και πρώιμα χρόνια

Ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς γεννήθηκε στο Χάρκοβο στις 3 Ιουνίου 1925. Η οικογένειά του δεν ανήκε στο θεατρικό περιβάλλον. Οι γονείς του Ανατόλι εργάζονταν σε ένα εργοστάσιο αεροσκαφών. Ωστόσο, ο μελλοντικός σκηνοθέτης αγαπούσε το θέατρο από την παιδική του ηλικία. Ενδιαφερόταν για τον Στανισλάφσκι, διάβασε για τις παραστάσεις του. Αφού άφησε το σχολείο, ο Anatoly Vasilyevich άρχισε να σπουδάζει στη Μόσχα. Παρακολούθησε το στούντιο στο θέατρο. Συμβούλιο της Μόσχας.

Σπουδή στο GITIS

Ο Efros Anatoly Vasilyevich το 1944 εισήλθε στο GITIS, στο τμήμα σκηνοθεσίας (μάθημα των M. O. Knebel και N. V. Petrov). Το 1950 αποφοίτησε από αυτό. Παράσταση διπλώματος από τον Anatoly Vasilyevich - «Η Πράγα παραμένει δική μου», δημιουργήθηκε σύμφωνα με τα ημερολόγια της φυλακής του Y. Fuchik. Η επιλογή του πλοιάρχου και το μάθημα αποδείχθηκαν χαρούμενα για τον Έφρο: ο Knebel, εξαιρετικός δάσκαλος και μαθητής του Stanislavsky, κατάφερε νανα του μεταδώσει την ικανότητα να κατανοεί διακριτικά το ψυχολογικό θέατρο. Σε όλη του τη ζωή, ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς παρέμεινε οπαδός της τέχνης της «βίωσης». Ανέπτυξε και ξαναδούλεψε δημιουργικά το σύστημα του Στανισλάφσκι, καθώς και τις μεθόδους εργασίας του με έναν ηθοποιό.

Πρώτες παραστάσεις, δουλειά στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο

Ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς ανέβασε τις πρώτες του παραστάσεις στο Θέατρο Ριαζάν και το 1954 ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής σκηνοθέτη του Κεντρικού Παιδικού Θεάτρου της Μόσχας. Το Κεντρικό Παιδικό Θέατρο (σήμερα είναι το Θέατρο Νέων) υπό τον Ευφρό άρχισε να ανεβάζει παραστάσεις όχι μόνο για παιδιά. Ήρθαν εδώ νέοι ηθοποιοί, των οποίων τα ονόματα δόξασαν αργότερα τη ρωσική σκηνή: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Και ο Ανατόλι Έφρος βοήθησε να αποκαλυφθούν αυτά τα ταλέντα. Στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο τη δεκαετία του 1950 τέθηκαν οι βασικές αρχές του νέου θεάτρου της χώρας μας.

Το όνομα του Β. Ρόζοφ (φωτογραφία στο κέντρο), ενός θεατρικού συγγραφέα, συνδέεται με μια σημαντική σκηνή στο πρώιμο έργο του Ανατόλι Βασίλιεβιτς (στη φωτογραφία αριστερά), καθώς και με το ρωσικό θέατρο γενικότερα. Ο Έφρος ανέβασε πολλά έργα αυτού του συγγραφέα: το 1957 - «Αναζητώντας τη χαρά», το 1960 - «Άνιση μάχη», το 1962 - «Πριν το δείπνο». Αργότερα, κατά τη διάρκεια της δουλειάς του Ανατόλι Βασίλιεβιτς στο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ, το 1964 έδειξε την «Ημέρα της Δόξας» και το 1972 η πρεμιέρα του «Αδελφός Αλιόσα» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι έγινε στο θέατρο της Malaya Bronnaya. Στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο, μια από τις πρώτες παραστάσεις του Ανατόλι Βασίλιεβιτς ήταν το έργο του 1955 "Καλημέρα!" (Ροζ). Σε αυτό, ο σκηνοθέτης ήρθε πολύ κοντά στον O. Efremov. Αναμφίβολα, αυτή η παράσταση έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της έννοιας του Sovremennik, του δημοφιλέστερου ρωσικού θεάτρου της δεκαετίας του 1950. Άνοιξε δύο χρόνια αργότερα με το έργο «Forever Living» του Rozov σε σκηνοθεσία Efremov. Φυσικά, ο Έφρος μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους ιδρυτές αυτού του θεάτρου. Μια άλλη απόδειξη αυτού είναι ότι ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς ανέβασε μια από τις πρώτες παραστάσεις στο Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) με τη Lidia Tolmacheva και τον Efremov.

Φαινόμενο Ευρώ

Το φαινόμενο του Εφρού, που συνόδευε τον σκηνοθέτη σχεδόν σε όλη του τη ζωή (εκτός από την τελευταία του περίοδο), ήταν ότι η φήμη του δεν ήταν μαζική και δυνατή. Ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς δεν ήταν συγκλονιστικός ή «μοδάτος» σκηνοθέτης. Εκείνη την εποχή, άλλα ονόματα βρόντηξαν - O. Efremova (τη δεκαετία του 1960), Yu. Lyubimova (τη δεκαετία του 1970). Ήταν είδωλα (και επάξια) του θεατρόφιλου κοινού εκείνων των χρόνων. Ωστόσο, η δημιουργική αυθεντία του Ανατόλι Εφρού μεταξύ των επαγγελματιών (σκηνοθέτες, ηθοποιοί, θεατρικοί συγγραφείς, κριτικοί) ήταν πολύ μεγάλη. Φυσικά, οι παραστάσεις του σημείωσαν επιτυχία στο κοινό, παρακολούθησαν με χαρά και αγαπήθηκαν από πολλούς. Ωστόσο, ήταν επαγγελματίες που γνώριζαν καλά το θέατρο εκ των έσω που μπορούσαν να εκτιμήσουν πλήρως όλη την καινοτομία και το βάθος της «ήσυχης» σκηνοθεσίας του Ανατόλι Βασίλιεβιτς. Είναι σημαντικό ότι σχεδόν όλοι οι ηθοποιοί που συνεργάστηκαν με τον Έφρο θυμήθηκαν αυτή τη συνεργασία ως πραγματική ευτυχία. Ένα πολύ υψηλό επίπεδο αναγνώρισης, ίσως το υψηλότερο, - όχιΑπλώς έγινε διάσημος σκηνοθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά και θρύλος για συναδέλφους που συνήθως δεν είναι πολύ επιρρεπείς σε δημόσιες διθυραμβικές κριτικές.

Natalia Krymova και Anatoly Efros

Από το φοιτητικό πάγκο ήταν κοντά ο σπουδαίος σκηνοθέτης Α. Έφρος και ο καλύτερος θεατρολόγος και κριτικός θεάτρου της δεκαετίας του 1960-80 Ν. Κρύμοβα. Η ένωσή τους δεν ήταν απλώς μια συζυγική, ήταν ένα ισχυρό δημιουργικό tandem που καθόρισε τη μοίρα του ρωσικού θεάτρου για πολλά χρόνια. Είχαν έναν γιο τον Ντμίτρι, ο οποίος έγινε σκηνοθέτης και σχεδιαστής θεάτρου.

Εργασία στο θέατρο. λενινιστική κομσομόλ

Ο Anatoly Efros κατάφερε να κάνει το CDT δημοφιλές. Μετά από αυτό διορίστηκε στο θέατρο. Διευθυντής Λένιν Κομσομόλ (το 1963). Αυτό το θέατρο περνούσε τότε δύσκολες στιγμές. Ο Έφρος έπρεπε να του επιστρέψει την αγάπη του κοινού - το Τμήμα Πολιτισμού υπολόγιζε σε αυτό. Ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων ηθοποιών συγκεντρώθηκε κάτω από το λάβαρο του Ανατόλι Βασίλιεβιτς. Τα ονόματά τους έγιναν αμέσως διάσημα σε όλη τη θεατρική Μόσχα, κυρίως χάρη σε έναν τόσο ταλαντούχο σκηνοθέτη όπως ο Ανατόλι Έφρος. Τόσο η Olga Yakovleva, όσο και ο A. Zbruev, και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov κ.λπ.) ήταν πολύ δημοφιλείς. Το κοινό επέστρεψε στο θέατρο. Πολλές παραστάσεις έγιναν πραγματικά γεγονότα, όπως: 1964 "Την ημέρα του γάμου" και "104 σελίδες για την αγάπη", 1965 "Ο καημένος μου Μαράτ" και "Μια ταινία γυρίζεται …", 1966 - "Ο Γλάρος" και "Μολιέρος" ". Λυρικές και δραματικές παραγωγέςΟ Έφρος (σε καμία περίπτωση δημοσιογραφικός!) στο σύγχρονο δράμα (Ραντσίνσκι, Ρόζοφ, Αρμπούζοφ) ήταν εξαιρετικά εύστοχοι. Ήταν θρόμβοι υπαρξιακών προβλημάτων της διανόησης εκείνης της εποχής, προβληματισμοί για τη θέση που δόθηκε στο άτομο στην κοινωνία. Ωστόσο, οι κλασικές παραγωγές του Anatoly Vasilievich δεν ήταν λιγότερο σχετικές, και αυτό παρά το γεγονός ότι δεν υπήρχε αναγκαστικός "εκσυγχρονισμός" σε αυτές. Αυτό προκάλεσε δυσαρέσκεια. Ο Ανατόλι Έφρος απομακρύνθηκε από την ηγεσία αυτού του θεάτρου το 1967.

Ο Έφρος γίνεται διευθυντής του θεάτρου στη Malaya Bronnaya

Έγινε ο επόμενος σκηνοθέτης του τώρα θεάτρου στο Malaya Bronnaya. Ωστόσο, μια μέτρια θέση δεν εμπόδισε το γεγονός ότι αμέσως μετά την άφιξη του Anatoly Vasilyevich, το θέατρο άρχισε να ονομάζεται "Efros Theatre". Όχι μόνο και για τα 17 χρόνια δουλειάς αυτού του σκηνοθέτη σε αυτό, έφερε το όνομά του, αλλά πολλά χρόνια αργότερα. Αυτά τα 17 χρόνια ήταν χαρούμενα για τον Ανατόλι Έφρο, αν και δύσκολα. Η θετική πλευρά της θέσης του επόμενου ήταν ότι επέτρεπε να συγκεντρωθεί κανείς στο επάγγελμά του όσο το δυνατόν περισσότερο.

Ο Έφρος περικυκλώθηκε από έναν εξαιρετικό θίασο - κάποιοι ηθοποιοί έφυγαν από τον Λένκομ μετά από αυτόν. Όλοι όσοι εργάζονταν για τον Ανατόλι Βασίλιεβιτς θεωρούσαν τον εαυτό τους μαθητές του, ακόμη και εκείνοι που δεν σπούδαζαν στο GITIS στα μαθήματά του (δίδασκε εκεί κατά διαστήματα από το 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Κανέφσκι. Τα χρόνια συνεργασίας με την Efros έχουν γίνει πραγματικά αστρικά για πολλούς από αυτούς. Σταδιακά, το θέατρο, που βρίσκεται στη Malaya Bronnaya, έγινε το κέντρο της πνευματικής ζωής της πρωτεύουσας - και αυτό παρά το γεγονός ότι υπήρχε η Taganka. Οι ερμηνείες του Ανατόλι Έφρου ακούγονταν σαν μια βαριά και κατανοητή αντίστιξη στις παραγωγές του. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου Α. Εφρός ήταν καλλιτέχνης, όχι πολιτικός. Η νεωτερικότητα του απηχούσε την αιωνιότητα.

Σχέση με τον Y. Lyubimov

Στη δεκαετία του 1970, η σχέση μεταξύ Efros και Lyubimy (φωτογραφία παραπάνω) ήταν εταιρικά σεβαστή. Ο Ανατόλι Έφρος το 1973 ανέβασε μια παράσταση με τίτλο «Μερικά λόγια για την υπεράσπιση του κυρίου ντε Μολιέρου». Ο Yu. Lyubimov έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτό. Αυτός με τη σειρά του κάλεσε τον Α. Έφρο στο θέατρο Ταγκάνκα για να ανεβάσει την παράσταση Ο Βυσσινόκηπος. Η συμμετοχή σε αυτό έδωσε στους ηθοποιούς Tagankov μια νέα εμπειρία.

Παραστάσεις βασισμένες σε κλασικά και σύγχρονα έργα που ανέβηκαν στο θέατρο της Malaya Bronnaya

Και οι παραστάσεις στο Malaya Bronnaya έγιναν πραγματικοί θρύλοι - κυρίως κλασικές. «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Τρεις αδερφές», «Οθέλλος», «Γάμος», «Ένας μήνας στη χώρα», «Δον Ζουάν», «Αδελφός Αλιόσα» - καθεμία από αυτές ήταν μια σύγχρονη και απροσδόκητη παράσταση, σε καθεμία από οι συμμετέχοντες του αποκάλυψαν νέα όρια του ταλέντου του. Ωστόσο, το Θέατρο Ανατόλι Ευφρός αναφέρεται και στις σοβαρές καλλιτεχνικές του νίκες παραστάσεις που ανεβαίνουν σύμφωνα με σύγχρονα έργα: «Tales of the Old Arbat», «HappyDays of a Unhappy Man", "Theater Director", "Summer and Smoke", "A Man from the Outside" κ.λπ. Ο Anatoly Vasilievich δούλεψε πολύ αυτήν την περίοδο στην τηλεόραση, αναζητώντας νέα μέσα έκφρασης. Έγραψε επίσης ένα πολλά, διορθώνοντας στοχασμούς για το μέλλον σε χαρτί και πραγματικό θέατρο.

Πολιτικά παιχνίδια

Παρά το γεγονός ότι ο A. Dunaev, ο οποίος εργαζόταν στο θέατρο της Malaya Bronnaya ως κύριος σκηνοθέτης, τον υποστήριξε με κάθε δυνατό τρόπο, οι παραστάσεις του Efros συχνά απαγορεύονταν. Ωστόσο, ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς προσπάθησε να ζήσει, αποφεύγοντας κατηγορηματικά και σαν να μην παρατηρούσε πολιτικά παιχνίδια, τα οποία θεωρούσε ανάξια για το θέατρο. Ο Έφρος δεν είναι σκηνοθέτης. Ο εκσυγχρονισμός των παραγωγών του επιτεύχθηκε χάρη στα εγερθέντα προβλήματα της ηθικής αναζήτησης της τότε διανόησης, της οποίας σταδιακά έγινε είδωλο. Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο σκηνοθέτης Anatoly Efros άρχισε να θεωρείται ατιμασμένος. Δεν ήταν δύσκολο να βρει κανείς κοινωνικοπολιτικούς υπαινιγμούς στις παραγωγές του με μοντέρνο θέμα - και ήταν απαγορευμένοι, όπως, για παράδειγμα, ο «Σαγηνευτής Κοκομπάσκιν». Ωστόσο, δεν ήταν τόσο εύκολο με τα κλασικά - και ο Anatoly Efros άρχισε να κατηγορείται ότι το παραμόρφωσε. Η δουλειά στο Malaya Bronnaya ήταν το τελευταίο μάλλον ήρεμο στάδιο της καριέρας του σκηνοθέτη.

Δύσκολα χρόνια δουλειάς στο Θέατρο Ταγκάνκα

I. Ο Κόγκαν, ο διευθυντής αυτού του θεάτρου, κήρυξε τον πόλεμο στον Έφρο το 1983. Το 1984, ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς τον άφησε. Ωστόσο, δεν έφυγε απλώς - ο Efros άρχισε να εργάζεται στο θέατρο Taganka ως κύριος σκηνοθέτης, αντικαθιστώντας τον Y. Lyubimov σε αυτή τη θέση. ΕιδικάΉταν αυτή η περίοδος της ζωής του που έγινε δραματική. Ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς βρισκόταν πάντα με κάποιο τρόπο παρασυρμένος σε πολιτικά παιχνίδια, παρά το γεγονός ότι πάντα τα απέφευγε. Για πρώτη φορά, οι ερμηνείες του κρίθηκαν με κοινωνικά και όχι καλλιτεχνικά κριτήρια.

Μια δύσκολη μοίρα περίμενε έναν τέτοιο σκηνοθέτη όπως ο Anatoly Efros. Η βιογραφία του εκείνη την εποχή σημαδεύτηκε από παρεξήγηση από την πλευρά των συναδέλφων. Το προσωπικό του θεάτρου δεν δέχτηκε τον νέο αρχηγό. Εδώ βέβαια έπαιξε ρόλο και η στάση του Γιου. Λιουμπίμοφ, ο οποίος θεώρησε απεργία την έλευση του Εφρού. Ο Λιουμπίμοφ δήλωσε δυνατά ότι ο συνάδελφός του διέπραξε «προδοσία». Λίγοι ηθοποιοί Tagankov μπόρεσαν να συνεργαστούν με τον Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Άλλοι κήρυξαν βάναυσο μποϊκοτάζ. Οι πιο λανθασμένες μέθοδοι αγώνα μπήκαν σε δράση. Μέσα από την αντίσταση ολόκληρου του θιάσου, ανέβηκαν οι τελευταίες παραστάσεις του Ανατόλι Βασίλιεβιτς - «Ο Βυσσινόκηπος», «Ο Μισάνθρωπος», «Στο βυθό», «Όμορφη Κυριακή για πικνίκ». Πολλοί συμμετέχοντες σε αυτή τη σύγκρουση είπαν αργότερα ότι έκαναν λάθος. Ωστόσο, αυτό συνέβη πολύ αργότερα.

Death of A. Efros

Ο Ανατόλι Εφρός πέθανε στις 13 Ιανουαρίου 1987 από καρδιακή προσβολή. Σήμερα, το όνομα του Anatoly Vasilyevich έχει γίνει μέρος της ιστορίας της θεατρικής τέχνης της χώρας μας, μαζί με σπουδαία ονόματα όπως οι K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.