Γλυπτά Rodin: φωτογραφία με περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Γαλλική έκφραση που αντικατοπτρίζεται στην πέτρα. Μια πτήση φαντασίας, μια στιγμή που έχει σταματήσει, ένας έντονος αισθησιασμός των έργων. Όλα αυτά είναι γλυπτά του Ροντέν.

Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο αυτού του σπουδαίου καλλιτέχνη, ο οποίος είχε τεράστια προσφορά στον παγκόσμιο πολιτισμό. Επιπλέον, έκανε μια επαναστατική ανακάλυψη στη γλυπτική.

Βιογραφία

Ο Auguste Rodin ήταν το δεύτερο παιδί από τον δεύτερο γάμο ενός Παριζιάνου αξιωματούχου. Είχε μια μεγαλύτερη αδερφή, τη Μαρί, η οποία κατάφερε να πείσει τον πατέρα της να στείλει τον αδερφό της στο Μικρό Σχολείο. Εκεί το αγόρι αρχίζει να κυριαρχεί στο μελλοντικό του επάγγελμα.

Ενδιαφέρεται για οτιδήποτε έχει σχέση με τη γλυπτική, παρακολουθεί διάφορα μαθήματα, αλλά οι προσπάθειές του δεν έχουν μεγάλη επιτυχία. Για παράδειγμα, δεν μπήκε ούτε για τρίτη φορά στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Μετά το θάνατο της αδερφής του, ο νεαρός άρχισε να έχει προβλήματα και για λίγο εγκατέλειψε αυτό το είδος δραστηριότητας.

Επιστράφηκε στο «αληθινό μονοπάτι» από τον ιερέα Piey Eymar, στον οποίο ο Rodin μπήκε ως αρχάριος σε μια δύσκολη περίοδοΖΩΗ. Σε ηλικία 24 ετών, ο νεαρός γνωρίζει τη μοδίστρα Ρόζα Μπερέ, η οποία επηρέασε την αυτοπεποίθησή του. Μετά την έναρξη της σχέσης τους, ο Auguste ανοίγει το πρώτο του εργαστήριο.

Μετά την αναγνώριση σε ηλικία σαράντα ετών, ο καλλιτέχνης ξεκινά μια ταραχώδη ζωή. Λαμβάνει την πρώτη κρατική παραγγελία για μια πύλη σε μουσείο του Παρισιού, την οποία δεν ολοκλήρωσε ποτέ. Το διάσημο γλυπτό The Thinker του Rodin, όπως και πολλά άλλα, σχεδιάστηκε αρχικά ως μέρος αυτής της σύνθεσης.

Επιπλέον, ενώ ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη, ο καλλιτέχνης συναντά κριτικούς και άλλους γλύπτες που τον μυούν στον κόσμο της ελίτ της τέχνης.

Τα τελευταία χρόνια, ο Ροντέν έγινε πλούσιος, αγόρασε για τον εαυτό του ένα κτήμα, του παραχώρησε ένα ολόκληρο περίπτερο από την κυβέρνηση. Προς το τέλος της ζωής του, ο γλύπτης κέρδισε επιπλέον χρήματα δημιουργώντας προτομές και πορτρέτα υψηλόβαθμων Ευρωπαίων. Μεταξύ των πελατών του ήταν στρατηγοί, καλλιτέχνες ακόμη και βασιλιάδες.

Γίνομαι

Τα έργα του Γάλλου γλύπτη για πολύ καιρό δεν έβρισκαν ανταπόκριση στις καρδιές των κριτικών και της κοινωνίας. Ξεκίνησε ως διακοσμητής και αργότερα άνοιξε το πρώτο του εργαστήριο σε στάβλο. Ήταν στα είκοσί του.

Το πρώτο σημαντικό έργο για τον Ροντέν ήταν μια προτομή της Μπίμπι, σήμερα αυτό το έργο είναι γνωστό ως "Ο άνθρωπος με τη σπασμένη μύτη". Αλλά το κοινό το έμαθε μόλις λίγα χρόνια αργότερα, αφού το Σαλόνι του Παρισιού δεν συμφώνησε να το εκθέσει την πρώτη φορά. Τα γλυπτά του Ροντέν βελτιώνονται σταδιακά. Δύο γυναίκες είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στη ζωή του - η Ρόζα και η Καμίλα. Είναι οι εικόνες τους που αντικατοπτρίζονται στα περισσότερα έργα.

Αργότερα, ο Auguste αρχίζει να κάνει πράξη την ιδέα«ενσαρκώσεις κίνησης στην πέτρα». Έτσι εμφανίζονται τα έργα «Περπάτημα» και «Ιωάννης ο Βαπτιστής». Ο καθήμενός τους ήταν ένας άγνωστος Ιταλός αγρότης που πρόσφερε τις υπηρεσίες του στον γλύπτη μετά την επιστροφή του τελευταίου από την Ιταλία.

Η τελική αναγνώριση έρχεται στον Ροντέν μετά από σαράντα χρόνια. Ένα σημαντικό γεγονός που επηρέασε ολόκληρη την επόμενη ζωή του καλλιτέχνη ήταν η γνωριμία του με τον Antonin Proust. Ήταν ο Γάλλος Υπουργός Καλών Τεχνών, ο οποίος, όπως ο Ογκίστ Ροντέν, επισκέφτηκε το σαλόνι της Μαντάμ Ζιλιέτ Άνταμ.

Πύλες της Κόλασης

Τώρα θα μιλήσουμε για την πιο διάσημη και σημαντική σύνθεση του Auguste Rodin. Σε αυτό το αριστούργημα αφιέρωσε όλη του τη ζωή. Οι «Πύλες της Κόλασης» οδήγησαν στη συνέχεια στο μεγαλύτερο μέρος των αγαλμάτων, συγγραφέας των οποίων είναι ο Ροντέν. Τα γλυπτά με τα ονόματα "Kiss", "Thinker" και πολλά άλλα ήταν κάποτε μόνο σκίτσα στη διαδικασία δημιουργίας ενός αριστουργήματος.

Θα εκπλαγείτε, αλλά ο Γάλλος εργάζεται πάνω σε αυτό το κομμάτι για πάνω από είκοσι χρόνια. Η σύνθεση ανατέθηκε ως διακόσμηση για τις πόρτες εισόδου του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών του Παρισιού. Τότε ήταν μόνο προγραμματισμένη η κατασκευή του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από αυτή τη στιγμή ξεκινά η επίσημη αναγνώριση του γλύπτη στους ανώτατους κύκλους. Μέχρι τη δεκαετία του ογδόντα του δέκατου ένατου αιώνα, το έργο του αξιολογήθηκε πολύ διφορούμενα. Οι περισσότεροι θεωρήθηκαν γενικά ως επίθεση στις ηθικές αρχές της κοινωνίας. Αλλά μετά την έναρξη των εργασιών για την πρώτη κρατική παραγγελία, τα γλυπτά του Ροντέν προκαλούν το ενδιαφέρον μεταξύσυλλέκτες από διαφορετικές χώρες.

Στην πραγματικότητα, ο κύριος δεν είχε χρόνο να τελειώσει την Πύλη της Κόλασης πριν από το θάνατό του. Αναδημιουργήθηκαν και τελικά χυτεύτηκαν σε μπρούτζο μετά το θάνατό του. Πολλά από τα αγάλματα, που ήταν αναπόσπαστο μέρος της σύνθεσης, έχουν μετατραπεί σε ανεξάρτητα έργα τέχνης.

Ποια ήταν η ιδέα της διακόσμησης της εξώπορτας του μουσείου; Ο εμπνευσμένος August Rodin ανέλαβε να ενσαρκώσει όλη την ανθρώπινη ζωή σε αυτόν τον καμβά. Πήρε ως βάση το ποίημα του Dante Alighieri, αλλά στη διαδικασία της δουλειάς επηρεάστηκε πολύ από τον Baudelaire και τους Γάλλους Συμβολιστές. Όταν όλα αυτά έπεσαν στο γόνιμο έδαφος του προσωπικού ιμπρεσιονισμού του συγγραφέα, άρχισαν να βγαίνουν αληθινά αριστουργήματα. Στη συνέχεια, θα μιλήσουμε για αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Αιώνια Άνοιξη

Το γλυπτό του Ροντέν «Αιώνια Άνοιξη» είναι η ενσάρκωση των ιμπρεσιονιστικών διαθέσεων του συγγραφέα. Σε αυτό εξέφρασε την αληθινή ουσία του πάθους σε μια εποχή που δεν είχε απομείνει τίποτα άλλο. Αυτή είναι η δεύτερη φορά που όλες οι απαγορεύσεις καταρρέουν και το μυαλό σβήνει.

Η σύνθεση δείχνει τη συνάντηση ενός νεαρού αγοριού και ενός κοριτσιού κάπου σε ένα πάρκο ή δάσος. Τα σώματά τους είναι γυμνά, αλλά παρουσιάζονται με αόριστο τρόπο, χάρη στον οποίο ο συγγραφέας δείχνει την ώρα του γεγονότος. Το πάθος κυρίευσε το νεαρό ζευγάρι το σούρουπο.

Η κοπέλα τόξωσε με χάρη, αλλά η στάση της δείχνει ότι χάνει τη δύναμή της, λιώνοντας κάτω από την επίθεση αγάπης του νεαρού. Είναι χάρη στη σταματημένη στιγμή που το γλυπτό «Άνοιξη» έγινε αριστούργημα.

Rodin, πολύ πριν από τη δημιουργία αυτής της σύνθεσης, άρχισε να εξερευνά τον γυναικείο αισθησιασμό, δουλεύοντας μεμοντέλα. Επιπλέον, τα περισσότερα από τα γλυπτά ήταν εμπνευσμένα από μια εκκεντρική σχέση με την Camille Claudel. Το πάθος του Ροντέν για αυτή τη γυναίκα εκφράστηκε στο "The Kiss", "Eternal Spring" και άλλες ειλικρινά ερωτικές συνθέσεις.

Kiss

Τα γλυπτά "Spring" και "The Kiss" του Rodin εκπλήσσουν με τις εικόνες γυναικών που απεικονίζονται σε αυτά. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τελευταίο.

Έτσι, το γλυπτό του Ροντέν «Το φιλί» ονομαζόταν αρχικά «Francesca da Rimini». Μόλις το 1887 οι κριτικοί της έδωσαν ένα ψευδώνυμο που κόλλησε με τη βοήθεια των μέσων ενημέρωσης.

Αυτό το κομμάτι έχει μια καταπληκτική ιστορία. Δημιουργήθηκε υπό την επίδραση της Θείας Κωμωδίας. Αυτό το ποίημα μιλάει για αυτή την ηρωίδα. Ερωτεύτηκε τον μικρότερο αδερφό του συζύγου της. Οι συναντήσεις τους έγιναν ενώ διάβαζαν ιστορίες για τον Λάνσελοτ. Βλέποντας το πάθος στα μάτια τους, ο σύζυγος της Φραντσέσκας τους σκότωσε και τους δύο. Η τραγωδία περιγράφεται στο Πέμπτο Κάντο του Δεύτερου Κύκλου της Κόλασης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το φιλί δεν εμφανίζεται στη γλυπτική σύνθεση. Τα χείλη τους είναι κοντά αλλά δεν ακουμπούν. Ο νεαρός άνδρας κρατά ένα βιβλίο στο δεξί του χέρι. Δηλαδή, με αυτό ο συγγραφέας ήθελε να πει ότι οι «πλατωνικοί» εραστές πέθαιναν χωρίς να αμαρτήσουν.

Η κύρια διαφορά μεταξύ των γυναικών του Ροντέν είναι σε ισότιμη βάση με τους άνδρες. Δεν είναι υποδεέστεροι, αλλά βρίσκονται σε θέση συντρόφου, βιώνοντας τα ίδια συναισθήματα σε δύναμη. Έχουν επίσης τα ίδια δικαιώματα με το αντίθετο φύλο να πραγματοποιήσουν τις φιλοδοξίες τους.

Όταν ένα μειωμένο χάλκινοαντίγραφο του The Kiss, η κριτική επιτροπή δεν επέτρεψε να εκτεθεί σε δημόσια προβολή. Ήταν σε κλειστό δωμάτιο με πρόσβαση μόνο κατόπιν ραντεβού και άδειας. Η βάση αυτής της στάσης ήταν ο εμφανής ερωτισμός της στιγμής, που εκφράζει τη σύνθεση. Επιπλέον, η αρχαία φυσικότητα των μορφών δεν ήταν απολύτως αποδεκτή στην αμερικανική κοινωνία εκείνης της περιόδου.

Σήμερα υπάρχουν επίσης επίσημα αντίγραφα του γλυπτού, κατασκευασμένα από τον καλλιτέχνη κατά παραγγελία. Το πρώτο βρίσκεται στο Μουσείο Ροντέν και παραγγέλθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση για 20.000 φράγκα. Το δεύτερο αγοράστηκε από συλλέκτη από την Αγγλία, αλλά δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες του και για πολύ καιρό βρισκόταν πίσω από το στάβλο. Σήμερα βρίσκεται στο Λίβερπουλ, αλλά τα αγγλικά μουσεία το νοικιάζουν συχνά. Το τρίτο αντίγραφο βρίσκεται στην Κοπεγχάγη. Τρία ακόμη γλυπτά αγοράστηκαν από το Musée d'Orsay. Έτσι, η σύνθεση, αρχικά αποδεκτή με εχθρότητα, έλαβε ωστόσο δημόσια αναγνώριση μετά το θάνατο του συγγραφέα.

The Thinker

Τώρα θα μιλήσουμε για το πιο διάσημο έργο του Γάλλου καλλιτέχνη. Το γλυπτό The Thinker του Auguste Rodin δημιουργήθηκε σε δύο χρόνια, από το 1880 έως το 1882.

Αυτό το άγαλμα φέρει την επιρροή του ιδιοφυούς Michelangelo Buonarotti, του Ιταλού συγγραφέα Dante Alighieri και της Θείας Κωμωδίας του. Το αρχικό όνομα του γλυπτού είναι «Ποιητής». Αυτή η διάταξη ήταν κάποτε μέρος της γλυπτικής σύνθεσης "Οι Πύλες της Κόλασης". Σήμερα, το έργο εκτίθεται στο μουσείο του Παρισιού αυτού του καλλιτέχνη.

Όπως για πολλές άλλες συνθέσεις, ο Auguste Rodin πόζαρε ένας Παριζιάνος μποξέρ και streetμαχητής Bo Jean. Είχε αθλητική κατασκευή και καλό μυϊκό ορισμό. Αξιοσημείωτο είναι ότι αυτό το γλυπτό είναι φτιαγμένο με μέγιστο αλληγορισμό. Ο συγγραφέας προσπάθησε να εκφράσει τη φυσική δύναμη σε απομόνωση από την εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Περίεργα, το γλυπτό «The Thinker» του Ροντέν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην πρωτεύουσα της Δανίας, την Κοπεγχάγη. Αργότερα χυτεύτηκε σε μπρούτζο και εκτέθηκε στο Παρίσι. Το μέγεθος της νέας μπρούτζινης έκδοσης έχει αυξηθεί στα 181 εκατοστά. Μέχρι το 1922 ήταν στο Πάνθεον και μετά στο Μουσείο Ροντέν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στα εγκαίνια του γλυπτού στο Πάνθεον το 1904, ο συγγραφέας δήλωσε ότι αυτή η σύνθεση είναι ένα μνημείο για τους εργάτες της Γαλλίας.

Σήμερα υπάρχουν περισσότερα από είκοσι αντίγραφα αυτού του αγάλματος στη Γαλλία και σε άλλες χώρες. Για παράδειγμα, στη Φιλαδέλφεια, κοντά στο Μουσείο Ροντέν, στην Κοπεγχάγη, κοντά στην είσοδο του Πανεπιστημίου Κολούμπια.

Πολίτες του Καλαί

Μια εντελώς νέα προσέγγιση στην τέχνη κάνει το γλυπτό του Ροντέν να ξεχωρίζει από το πλήθος. Η φωτογραφία της σύνθεσης "Citizens of Calais" μόνο αυτό επιβεβαιώνει.

Αν προσπαθήσετε να αναλύσετε αυτά τα αγάλματα, μπορείτε να καταλήξετε σε διφορούμενα συμπεράσματα. Η καινοτομία του καλλιτέχνη εκφράστηκε κυρίως με την απουσία βάθρου. Ο Auguste Rodin επέμεινε στη θέση των φιγούρων σε επίπεδο περαστικών, επιπλέον, μια σημαντική επιφύλαξη αφορούσε το μέγεθός τους. Σχεδιάστηκαν για την ανθρώπινη ανάπτυξη.

Γιατί ήταν σημαντικές τέτοιες συμβάσεις για έναν καλλιτέχνη; Για να γίνει κατανοητό αυτό, θα πρέπει κανείς να εξετάσει την ιστορία που αποτέλεσε τη βάση για το μνημείο.

Κατά τη διάρκειαστον Εκατονταετή Πόλεμο, ο Άγγλος βασιλιάς πολιόρκησε την πόλη του Καλαί. Οι κάτοικοι, αρνούμενοι να παραδοθούν, κλείδωσαν τις πύλες και ετοιμάστηκαν για μακρύ αποκλεισμό. Η πολιορκία κράτησε πάνω από ένα χρόνο. Οι προμήθειες τροφίμων τελείωναν και οι κάτοικοι του Καλαί αναγκάστηκαν να παραδοθούν.

Ο Άγγλος μονάρχης Εδουάρδος Γ' παρουσίασε τις ακόλουθες προϋποθέσεις υπό τις οποίες θα δεχόταν την παράδοση. Έπρεπε να του δοθούν έξι πλούσιοι και επιφανείς πολίτες για να εκτελεστούν. Όμως η ισοπαλία δεν χρειαζόταν. Πρώτος βγήκε ο Eustache de Saint-Pierre, ο πλουσιότερος τραπεζίτης της πόλης. Αποφάσισε να θυσιαστεί για να σώσει την αγαπημένη του πόλη. Τον ακολούθησαν άλλοι πέντε ευγενείς πολίτες.

Καταπληκτική από τέτοια αυτοθυσία, η σύζυγος του Άγγλου βασιλιά παρακάλεσε τον άντρα της να τους συγχωρήσει. Αυτά τα έξι δεν εκτελέστηκαν.

Έτσι, τα γλυπτά του Ροντέν συμβολίζουν ότι ο ηρωισμός κρύβεται στον καθένα μας. Είναι απαραίτητο μόνο να δημιουργηθούν ορισμένες προϋποθέσεις για την εκδήλωσή του.

εποχή του Χαλκού

Το επόμενο έργο του μεγάλου Γάλλου γλύπτη έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία. Περιέχει τον θαυμασμό του καλλιτέχνη για την επίσκεψη σε μνημεία της Αναγέννησης και την αποτυχία του ακαδημαϊκού κόσμου να αγκαλιάσει νέες ιδέες.

Λοιπόν, τι λάθος έκανε ο Auguste Rodin στην τέχνη; Τα γλυπτά συνήθως απεικονίζουν κάποια ιδέα στο υλικό επίπεδο. Μπορεί να είναι είτε αφηρημένο είτε συγκεκριμένο.

Η δυσκολία ήταν ότι κατά τη δημιουργία του γλυπτού, που αργότερα ονομάστηκε «Εποχή του Χαλκού», ο συγγραφέας δεν αποσπάστηκε από τις λεπτομέρειες. Απλώς έφτιαξε ένα γύψο από το σώμα ενός Βέλγου στρατιώτη, ο οποίος τον χτύπησε με την αθλητική του σωματική διάπλαση.

Αργότερατο καστ ήταν απλά χυτό μια χάλκινη φιγούρα. Αυτό είναι που εξόργισε τους περισσότερους κριτικούς. Ένιωσαν ότι δεν ήταν μια έκφραση τέχνης, αλλά απλώς ένα συνηθισμένο ερασιτεχνικό έργο. Αλλά η γαλλική δημιουργική ελίτ υπερασπίστηκε τη γλυπτική του Ροντέν.

Τι λέει ο ίδιος ο συγγραφέας για αυτό; Ήθελε να εκφράσει όλο το θάρρος των στρατιωτών της Γαλλίας στη φιγούρα αυτού του στρατιώτη. Αλλά στη διαδικασία της εργασίας στο έργο, η ιδέα άλλαξε εντελώς. Η τελική περικοπή είχε σκοπό να προκαλέσει στο κοινό μια αίσθηση εξέγερσης και την αφύπνιση της ανθρώπινης δύναμης και όχι να χρησιμεύσει ως αντανάκλαση του πόνου.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά τη φιγούρα, θα παρατηρήσουμε μια προφανή απομίμηση του γλυπτού του Michelangelo Buonarotti "The Dying Slave". Πράγματι, αυτό είναι αλήθεια, γιατί το έργο δημιουργήθηκε μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία.

Legacy

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν επίσημα τρία μουσεία στον κόσμο αφιερωμένα στο έργο αυτού του καλλιτέχνη. Τα γλυπτά του Ροντέν εκτίθενται στο Παρίσι, τη Φιλαδέλφεια και το Μεδόν, όπου βρίσκεται ο τάφος του πλοιάρχου και η πρώην βίλα.

Ο Αύγουστος Ροντέν κατά τη διάρκεια της ζωής του επέτρεψε να δημιουργούνται αντίγραφα των δημιουργιών του για εμπορικούς σκοπούς. Έτσι, περισσότερα από μισά χίλια αντίγραφα των γλυπτών Eternal Idol και The Kiss παρήχθησαν επίσημα σε χυτήρια.

Χάρη σε αυτή την πολιτική του μεγάλου δασκάλου, τα αριστουργήματά του σε μορφή αντιγράφων βρίσκονται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου. Μπορούν να βρεθούν ανάμεσα σε εκθέματα στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη), στο Μουσείο Πούσκιν (Μόσχα), στην Εθνική Πινακοθήκη (Ουάσιγκτον), στο Metropolitan (Νέα Υόρκη), στο Μουσείο της Κοπεγχάγης και σε άλλα ιδρύματα.

Ωστόσο, το 1956 στη Γαλλίαψηφίστηκε επίσημα ένας νόμος που απαγορεύει όλα τα αντίγραφα που έχουν ήδη γίνει από το δέκατο τρίτο να θεωρούνται αυθεντικά. Νομικά, από εκείνη την εποχή, μόνο δώδεκα αντίγραφα επιτρεπόταν να ληφθούν από κάθε δημιουργία του Auguste Rodin. Επειδή όμως όλα τα δικαιώματα μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη μεταφέρθηκαν στο γαλλικό μουσείο, αυτή η απόφαση δεν επηρεάζει τα δικαιώματα των κληρονόμων.

Βαθμολογίες κριτικών

Συναντήσαμε ένα τέτοιο φαινόμενο της γαλλικής κουλτούρας όπως ο Auguste Rodin. Γλυπτά αυτού του καλλιτέχνη κατέληξαν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Γιατί το κοινό αγάπησε τόσο πολύ το στυλ του; Ας ακούσουμε τους κριτικούς.

Το έργο του Ροντέν διαποτίζεται από δύο καινοτόμες ιδέες με τις οποίες έφερε επανάσταση στην τέχνη του τέλους του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα.

Πρώτον, είναι κίνηση. Οι δημιουργίες του έχουν τη δική τους ζωή. Πάγωσαν για ένα δευτερόλεπτο κάτω από τα δοκιμαστικά μάτια του κοινού. Φαίνεται ότι θα περάσει μια στιγμή, και θα αρχίσουν να αναπνέουν ξανά, οι φλέβες τους θα πάλλονται και οι φιγούρες τους θα κινούνται.

Για να δημιουργήσει αυτό το εφέ, ο πλοίαρχος ξόδεψε ώρες παρακολουθώντας και φτιάχνοντας σκίτσα από γυμνούς καθιστικούς που περπατούσαν στο στούντιο του. Επιπλέον, κατηγορηματικά δεν αναγνώριζε τις υπηρεσίες επαγγελματιών ποζέρ. Ο Auguste προσκαλούσε μόνο νέους από τον απλό κόσμο. Εργάτες, στρατιώτες και άλλοι.

Δεύτερον, αυτό είναι συναισθηματισμός. Ο συγγραφέας πίστευε ότι τα γλυπτά ζουν τη δική τους ζωή, αλλάζουν μετά τον δημιουργό τους. Επομένως, ο Ροντέν δεν αναγνώρισε την πληρότητα και τους κανόνες. Ενώ δούλευε, ο Γάλλος έφτιαξε μια σειρά από καστ από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Έτσι σταδιακά διαμόρφωσε τα αριστουργήματά του,προέρχεται από ένα καλειδοσκόπιο λεπτομερειών που φαίνονται από πολλές οπτικές γωνίες.

Λοιπόν, σήμερα γνωρίσαμε τη ζωή και το έργο του Auguste Rodin, ενός από τους μεγαλύτερους γλύπτες του δέκατου ένατου αιώνα.

Ταξιδεύετε πιο συχνά, αγαπητοί φίλοι! Απολαύστε τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της.