2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Οι παραδόσεις του σκαλίσματος μορφών από ξύλο έχουν τις ρίζες τους στην αρχαία ιστορία της ανθρωπότητας. Τα πρώτα δείγματα που είναι γνωστά στους επιστήμονες χρονολογούνται από την εποχή της Αρχαίας Ασίας. Ακόμη και τότε, ξύλινα γλυπτά εμφανίστηκαν με τη μορφή μορφών θεών και ηγεμόνων από διάφορα είδη δέντρων. Τα φρόντιζαν προσεκτικά, τα έπλυναν, τα έτριβαν για να γυαλίσουν, συχνά με αιθέρια έλαια, για να δώσουν στα αγάλματα ένα άρωμα.
Ρωσικό ξύλινο γλυπτό
Η ρωσική γλυπτική ξεκίνησε το ταξίδι της από την εποχή των Σλάβων, τον παγανισμό. Τα εδάφη μας ήταν πλούσια σε δάση, έτσι το ξύλο ήταν το πιο προσιτό υλικό τόσο για την κατασκευή όσο και για τη δημιουργικότητα. Σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, στη Ρωσία κατασκευάζονταν ξύλινα είδωλα και τα σπίτια ήταν διακοσμημένα με σκαλίσματα. Αν και αυτές οι διακοσμήσεις και τα γλυπτά ήταν πρωτόγονα, ήταν η αρχή της τέχνης της ξυλογλυπτικής.
Με την πάροδο του χρόνου, όπως σε κάθε είδους δημιουργική δραστηριότητα, οι τεχνικές εργασίας, τα εργαλεία, οι παραδόσεις έχουν αλλάξει. Συσσωρευμένη εμπειρία.
Μετά τη βάπτιση της Ρωσίας, οι τεχνίτες άρχισαν να σκαλίζουν ξύλινα γλυπτά αγίων. Η Ορθόδοξη Εκκλησία είδε ειδωλολατρικές παραδόσεις σε αυτό και ήταν ενάντια σε τέτοια τέχνη. Οι λειτουργοί της εκκλησίας πίστευαν ότι οι ναοί έπρεπενα είναι μόνο εικόνες. Πολλά ξύλινα γλυπτά κάηκαν.
Παρόλα αυτά, μοναδικές γλυπτικές εικόνες του Γεωργίου του Νικηφόρου, του Νικολάι Ουγκόντνικ, του Παρασκευά Πιάτνίτσα, του Νιλ Στολομπένσκι έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ενώ μερικά από αυτά είναι πολύ καλά μελετημένα, άλλα αξίζουν περισσότερη έρευνα.
Οι ρωσικές ξύλινες δημιουργίες ήταν πολύ διαφορετικές από τις δυτικές καθολικές, οι οποίες διανεμήθηκαν παντού για να διακοσμήσουν παλάτια και κατοικίες των ευγενών. Ήταν πιο συγκρατημένοι, πιο ήρεμοι, πιο ευγενικοί.
Ένα ξύλινο γλυπτό παραμένει ακόμα στην εκκλησία. Μόνο που τώρα τα ειδώλια έχουν αντικαταστήσει τις σκαλιστές διακοσμήσεις τέμπλων, κιόνων, τοίχων.
Προπαιδαγωγείο
Δυστυχώς, η ιστορία της ξύλινης γλυπτικής στη Ρωσία είναι μια περιοχή ελάχιστα εξερευνημένη. Τα ονόματα των συγγραφέων των περισσότερων έργων είναι άγνωστα.
Η ξύλινη γλυπτική ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένη στις περιοχές του Ρωσικού Βορρά. Οι περισσότεροι άντρες εκεί ήξεραν να σκαλίζουν ξύλο. Ως εκ τούτου, η προ-Petrine σχολή ξύλινης γλυπτικής είναι η πιο διάσημη - Verkhnekamsk. Μέχρι σήμερα, μια πλούσια συλλογή γλυπτών φυλάσσεται στο μουσείο του Περμ. Είναι γνωστό με το όνομα «Περμ Θεοί». Πολλές ερευνητικές εργασίες είναι αφιερωμένες σε αυτό.
Οι ιστορικοί απαντούν στο ερώτημα από πού ξεκίνησε η σχολή της ξύλινης γλυπτικής με βάση αυτές τις περιγραφές.
Η εποχή του Μεγάλου Πέτρου
Κατά την περίοδο των Πετρίνων, η σχολή της ξύλινης γλυπτικής αποκτά νέα ανάπτυξη. Υπάρχει έντονο ενδιαφέρον για την ξυλογλυπτική, γιατί χτίζεται μια νέα πρωτεύουσα, η Αγία Πετρούπολη. Ανοικοδομούνται υπόΠαλιά κτίρια επηρεασμένα από τη μόδα. Σε μίμηση της Δύσης, είναι μοντέρνα η διακόσμηση εσωτερικών χώρων με τη βοήθεια γλυπτών και ολόκληρων γλυπτικών συνθέσεων, καθρεφτών, διακοσμήσεων με σκαλιστά πλαίσια, τοίχων με ολόκληρες ξύλινες ζωγραφιές. Πολλά εσωτερικά αντικείμενα είναι διακοσμημένα με ξύλινα σκαλίσματα. Τα αγάλματα υποδέχονται τους οικοδεσπότες και τους επισκέπτες στις εισόδους, σε πάρκα, κήπους.
Ο Μέγας Πέτρος στέλνει Ρώσους δασκάλους στο εξωτερικό για να μελετήσουν νέες τεχνικές.
Οι ναυπηγοί συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη της ξύλινης γλυπτικής, και πάλι, όχι χωρίς την επιρροή του Πέτρου. Σύμφωνα με το βασιλικό διάταγμα, όλα τα μοντέλα των πλοίων, πριν ξεκινήσουν να ναυπηγούνται, έπρεπε να κατασκευαστούν σε μικρό μέγεθος. Ο βασιλιάς το έκανε μόνος του.
Η πλώρη κάθε πλοίου εκείνη την εποχή ήταν παραδοσιακά διακοσμημένη με ένα ξύλινο άγαλμα.
Modernity
Προς το παρόν, ξύλινα γλυπτά μπορεί κανείς να δει παντού - από προαστιακές περιοχές μέχρι δημόσια πάρκα, δρόμους της πόλης. Το ενδιαφέρον του πληθυσμού για αυτό το υλικό που είναι προσβάσιμο στη Ρωσία είναι ευρύ. Η φιλικότητα προς το περιβάλλον, η ευκολία επεξεργασίας προσελκύουν όχι μόνο επιφανείς τεχνίτες, τεχνίτες, αλλά και ανθρώπους που αγαπούν τη δημιουργικότητα από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και επαγγέλματα.
Συνιστάται:
Ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Edgar Degas: πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και βιογραφία
Εντγκάρ Ντεγκά - ο διάσημος Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης, διάσημος για τους απίστευτα «ζωντανούς» και δυναμικούς πίνακές του. Μάθετε ενδιαφέροντα στοιχεία από τη ζωή του, εξοικειωθείτε με τους καμβάδες και τα γλυπτά του
Χάλκινα γλυπτά: πώς χυτεύονται, φωτογραφία
Το χάλκινο γλυπτό είναι μέρος της διακόσμησης και ένα αριστούργημα του δασκάλου. Ήδη από την 3η χιλιετία π.Χ., στη Μεσοποταμία κατασκευάζονταν χάλκινα γλυπτά και αγγεία. Η μορφή τέχνης έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα και, παρά την αρχαιότητά της, είναι πολύ δημοφιλής τον 21ο αιώνα
Η αρχαία ελληνική γλυπτική, τα χαρακτηριστικά της, τα στάδια ανάπτυξής της. Αρχαία ελληνικά γλυπτά και οι συγγραφείς τους
Η αρχαία ελληνική γλυπτική κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσα στην ποικιλία των αριστουργημάτων της πολιτιστικής κληρονομιάς που ανήκουν σε αυτή τη χώρα. Δοξάζει και ενσαρκώνει με τη βοήθεια οπτικών μέσων την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, το ιδανικό του. Ωστόσο, όχι μόνο η ομαλότητα των γραμμών και η χάρη είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που σηματοδοτούν την αρχαία ελληνική γλυπτική
Λαϊκά όργανα. Ρωσικά λαϊκά όργανα. Ρωσικά λαϊκά μουσικά όργανα
Τα πρώτα ρωσικά λαϊκά μουσικά όργανα εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό, παλιά. Μπορείτε να μάθετε για το τι έπαιζαν οι πρόγονοί μας από πίνακες ζωγραφικής, χειρόγραφα φυλλάδια και δημοφιλείς εκτυπώσεις. Ας θυμηθούμε τα πιο γνωστά και σημαντικά λαϊκά όργανα
Μουσικό πνευστό όργανο. Ξύλινα πνευστά μιας συμφωνικής ορχήστρας
Τα ξύλινα πνευστά μιας συμφωνικής ορχήστρας είναι το φαγκότο, το όμποε, το φλάουτο, το κλαρίνο και, φυσικά, οι ποικιλίες τους. Το σαξόφωνο και οι γκάιντες με τις δικές τους παραλλαγές ανήκουν σε πνευματικά ξύλινα, αλλά χρησιμοποιούνται εξαιρετικά σπάνια σε αυτή την ορχήστρα
