Διάσημα γλυπτά του Michelangelo Buonarroti. Περιγραφή των πιο διάσημων έργων

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ιταλική κουλτούρα, η γλώσσα, η φύση προσελκύουν από καιρό τουρίστες. Αλλά αυτή η χώρα είναι διάσημη όχι μόνο για τα τοπία και τις ηχηρές καντάδες της. Σήμερα θα μιλήσουμε για έναν από τους πιο διάσημους γιους της Ιταλίας. Επίσης σε αυτό το άρθρο θα υπάρχει μια σειρά από περιγραφές γλυπτών από τον Michelangelo Buonarotti.

Διαβάστε προσεκτικά και θα μάθετε πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα για τον εαυτό σας από τον τομέα της ιταλικής αναγεννησιακής κουλτούρας.

Σύντομη βιογραφία

Ο μελλοντικός λαμπρός καλλιτέχνης και γλύπτης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενούς το 1475 στην πόλη Caprese. Λόγω έλλειψης οικονομικών, ο πατέρας του τον εγκαταλείπει για σπουδές στην οικογένεια Τοπολίνο, όπου το αγόρι γνωρίζει τον πηλό και αρχίζει να μαθαίνει πώς να γλυπτά φιγούρες.

Με τον καιρό, στέλνεται στο εργαστήριο ενός ντόπιου καλλιτέχνη και αργότερα στη σχολή του γλύπτη Τζιοβάνι. Εκεί γίνεται αντιληπτός από τον Lorenzo Medici.

Αυτός ο άνθρωπος ήταν που έδωσε στον Μικελάντζελο την ευκαιρία να ανοιχτεί. Υποστηρίζει τις σπουδές του και στη συνέχεια μέχρι το θάνατό του βοηθά στην απόκτηση ακριβών παραγγελιών.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Buonarotti κατάφερε να εργαστεί στη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Μπολόνια. Ας μιλήσουμε τώρα για τη δουλειά του με περισσότερες λεπτομέρειες.

Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Σε αυτό το άρθρο, θα αγγίξουμε μόνο μία από τις πτυχές του έργου του Μιχαήλ Άγγελου - τη γλυπτική. Μπορείτε να διαβάσετε την περιγραφή των πιο διάσημων από αυτές παρακάτω.

Η ιδιοφυΐα αυτού του ανθρώπου εκφράζεται καλύτερα στη γλυπτική. Ακόμα και στη ζωγραφική του μεταφέρει την πλαστικότητα των μορφών και τη θέση των μορφών, χαρακτηριστική μόνο των ογκωδών πραγμάτων.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το κύριο επίτευγμα του Michelangelo Buonarotti είναι η καινοτομία. Εξαιτίας των ενεργειών που ήταν αντίθετες με τους κανόνες, έγινε διάσημος για αιώνες. Το άγαλμά του "David" έγινε το πρότυπο της Υψηλής Αναγέννησης και το "Pieta" - η καλύτερη ενσάρκωση του σώματος ενός νεκρού σε γλυπτική παράσταση.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο αυτής της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης.

Moses

Ένα από τα πιο διάσημα έργα - "Moses" του Μιχαήλ Άγγελου. Θα δώσουμε μια περιγραφή του γλυπτού λίγο αργότερα. Τώρα ας μιλήσουμε για το μέρος όπου ανεγέρθηκε.

Αυτό το άγαλμα αποτελεί μέρος του γλυπτικού ταφικού συγκροτήματος του Πάπα Ιούλιου Β', το οποίο βρίσκεται στο San Pietro in Vincoli, μια ρωμαϊκή βασιλική.

Οι εργασίες σε αυτό το γλυπτό συνεχίστηκαν για δύο χρόνια, ξεκινώντας το 1513. Επιπλέον, στα πλάγια υπάρχουν αγάλματα που δημιουργήθηκαν από μαθητές του Μιχαήλ Άγγελου.

Η αρχική πρόθεση του Πάπα Ιούλιου Β' ήταν πολύ τετριμμένη και μεγαλειώδης. Ήθελε να χτίσει τον αριστουργηματικό του τάφο στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Το έργο της περιελάμβανεπολλά αγάλματα και άλλα διακοσμητικά. Όμως τα σχέδια δεν πραγματοποιήθηκαν λόγω έλλειψης κεφαλαίων από τους κληρονόμους του.

Έτσι, μας παρουσιάζεται μια έκδοση «προϋπολογισμού» του αρχικού έργου. Έτσι, το «Moses» είναι ένα γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου, που δόξασε τον δημιουργό του στο πέρασμα των αιώνων. Σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά. Τι την κάνει ξεχωριστή;

Το ύψος του αγάλματος είναι 235 εκατοστά, αλλά η δύναμη που κρύβεται στα περίγραμμά του είναι πραγματικά κολοσσιαία. Ο γλύπτης απεικόνισε τον αρχηγό του εβραϊκού λαού τη στιγμή της επιστροφής μετά από μια συνομιλία με τον Θεό, όταν ο Μωυσής είδε τους ομοφυλόφιλους να λατρεύουν ένα χρυσό μοσχάρι.

Η φιγούρα είναι πολύ δυναμική και γεμάτη με εσωτερική ενέργεια. Βλέπουμε φουσκωμένες φλέβες και έναν τυφώνα παθών στο πρόσωπο του αρχηγού. Κρατάει τα δισκία στο δεξί του χέρι και το πόδι του τεντώνεται με μια απότομη και σύντομη κίνηση προς τα εμπρός, σαν να είναι έτοιμος να πηδήξει και να αρχίσει να ενεργεί.

Το επιδέξιο έργο της σμίλης του Μιχαήλ Άγγελου συγκρίθηκε από τους συγχρόνους του με το πινέλο του ζωγράφου. Οι πιο λεπτές τρίχες της γενειάδας φαίνονται απαλές και μεταξένιες, επιπλέον, δεν υπάρχει ούτε ένα χιλιοστό ακατέργαστου μαρμάρου στο άγαλμα. Η σύνθεση είναι απόλυτα ολοκληρωμένη και εκφράζει όλη την εκφραστικότητα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας.

Το «Moses», ένα γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Η ισχυρή πίεση με ισχυρή θέληση συναρπάζει και μερικές φορές τρομάζει το κοινό. Όπως είπε ο Stendhal, αν δεν έχετε δει αυτό το γλυπτό, δεν έχετε ιδέα για τις δυνατότητες της γλυπτικής.

David

Στο άρθρο μας θα προσπαθήσουμε να αναδείξουμε τα πιο διάσημαγλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου. Το δεύτερο τέτοιο, μαζί με το προηγούμενο, είναι ο «Δαυίδ». Αυτό το πεντάμετρο άγαλμα έγινε σύμβολο της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας σχεδόν αμέσως μετά τη δημιουργία του.

Σήμερα βρίσκεται στην Ακαδημία Τεχνών της Φλωρεντίας και προορίζεται για κυκλική θέα. Το άγαλμα απεικονίζει τον νεαρό Εβραίο βασιλιά Δαβίδ, ο οποίος ετοιμάζεται να πολεμήσει τον γίγαντα Γολιάθ. Είναι συγκεντρωμένος και λίγο τεντωμένος, καθώς ο εχθρός είναι σαφώς ανώτερός του σε σωματικές ιδιότητες. Ταυτόχρονα, μια ακλόνητη εμπιστοσύνη στη νίκη διαφαίνεται στα μάτια του Ντέιβιντ.

Ποιος ήταν ο πελάτης του αριστουργήματος; Ήδη από τα μέσα του δέκατου πέμπτου αιώνα, στη Φλωρεντία γινόταν λόγος για τη διακόσμηση της Santa Maria del Fiore. Αυτός είναι ένας καθεδρικός ναός στη Φλωρεντία. Σχεδιάστηκε να το περιβάλει με δώδεκα αγάλματα των πιο διάσημων βιβλικών χαρακτήρων από την Παλαιά Διαθήκη.

Ο Donatello ξεκίνησε το έργο με τον μαθητευόμενο του, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει μόνο ένα γλυπτό.

Μετά το θάνατό του, το έργο τέθηκε σε αναμονή και το μαρμάρινο τετράγωνο (γνωστό με το παρατσούκλι "Ο Γίγαντας") που προοριζόταν για το άγαλμα του Δαβίδ σταδιακά διαλύθηκε υπό την επίδραση της διάβρωσης.

Στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα, συγκλήθηκε μια επιτροπή, στην οποία περιλαμβανόταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, η οποία αποφάσισε να υπογράψει συμβόλαιο με τον εικοσιεξάχρονο γλύπτη Michelangelo Buonarroti. Άρχισε να εργάζεται τον Σεπτέμβριο του 1501.

Η μάχη κατά του μαρμάρου του πήρε περισσότερα από δύο χρόνια. Σε αυτό το γλυπτό αναφέρεται η δήλωση για να δημιουργηθεί ένα αριστούργημααπλά πρέπει να κόψετε οτιδήποτε περιττό. Ωστόσο, το 1504, όταν ολοκληρώθηκε το έργο, οι έκπληκτοι Φλωρεντινοί αποφάσισαν να τοποθετήσουν τον Δαβίδ στο χαγιάτι του Λάντσι, το μέρος όπου γίνονταν οι συνεδριάσεις του δημοτικού συμβουλίου.

Τώρα ο αγώνας για την ελευθερία προσωποποιήθηκε από το αριστούργημα του Michelangelo Buonarroti. Τα γλυπτά του Donatello μεταφέρθηκαν σε άλλο μέρος από την αίθουσα του συμβουλίου.

Υπάρχουν μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτό το έργο. Το «David» είναι το πιο αντιγραμμένο γλυπτό της Αναγέννησης. Τα αντίγραφά της βρίσκονται στη Μόσχα, στο Λονδίνο και σε διάφορες πλατείες της πατρίδας της.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το αντίγραφο του Λονδίνου είναι εξοπλισμένο με φύλλο συκής, σε περίπτωση που φτάσει η βασίλισσα. Και τον εικοστό αιώνα, η Ιερουσαλήμ αρνήθηκε να δεχτεί ένα αντίγραφο του γυμνού Ιταλού του δέκατου πέμπτου αιώνα επειδή ο «Δαυίδ» του Μιχαήλ Άγγελου ήταν απερίτμητος.

Αλληγορία της ημέρας

Ο τάφος των Μεδίκων στη Φλωρεντία φιλοξενεί πολλά γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου. Θα μιλήσουμε χωριστά για δύο συνθέσεις.

Το πρώτο από αυτά απεικονίζει τη συμμετοχή των ουράνιων στοιχείων στην οικογένεια του «μεγαλύτερου Φλωρεντίνου ηγεμόνα». Αυτή η γλυπτική ομάδα αποτελείται από τέσσερις φιγούρες που στέκονται σε ζευγάρια σε δύο σαρκοφάγους.

Η ιδέα του κυρίου ήταν να δείξει στο αδιανόητο ακόμη και για τους ουράνιους τη σοβαρότητα της θνητής ύπαρξης. Απεικονίζονται σε άβολες θέσεις στα καπάκια των σαρκοφάγων, σε μια προσπάθεια να γλιστρήσουν προς τα κάτω πιο γρήγορα.

Αλληγορίες διαφορετικών εποχών της ημέρας απεικονίζονται ως φιγούρες νεαρών ανδρών και γυναικών. Η φυσική αντίκα ομορφιά και οι ιδανικές αναλογίες έρχονται σε αντίθεση με τη μεσαιωνική χριστιανική εικόνα του «βασανιστικούσυναισθήματα θλίψης» λόγω της αδυναμίας της ύπαρξης.

Η σύνθεση αποτελείται από Νύχτα, Μέρα, Πρωί και Βράδυ. Τα δύο πρώτα γλυπτά βρίσκονται στην ταφόπλακα του Τζουλιάνο και το δεύτερο στη σαρκοφάγο του Λορέντζο Μεδίκων.

Το έργο ανατέθηκε από τον Κλήμη Ζ', ο οποίος αποφάσισε να απαθανατίσει τους συγγενείς του που πέθαναν νέοι.

Οι εργασίες στα αγάλματα ολοκληρώθηκαν το 1534, αλλά δεν εγκαταστάθηκαν όλα στα προβλεπόμενα μέρη. Σήμερα, το μοντέλο από τερακότα του αγάλματος "Day", για παράδειγμα, βρίσκεται στο Χιούστον, "Morning" - στο Λονδίνο. Το βραδινό μοντέλο χάθηκε, κάποιος συλλέκτης το αγόρασε και τα ίχνη έχουν εξαφανιστεί από τότε.

Το γλυπτό "Night" θεωρείται το πιο όμορφο μέρος της σύνθεσης. Ο Μιχαήλ Άγγελος, όπως είπαν οι σύγχρονοι, απεικόνισε σε αυτό «έναν κοιμισμένο πέτρινο άγγελο στον οποίο μπορεί κανείς να νιώσει την αναπνοή».

Έτσι, τα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου, παρά κάποιες ελλείψεις, που θα συζητήσουμε αργότερα, είναι αληθινά αριστουργήματα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας.

Αγάλματα των Μεδίκων

Αυτό είναι το δεύτερο μέρος της σύνθεσης του περίφημου παρεκκλησίου στην κρύπτη των ηγεμόνων της Φλωρεντίας. Αποτελείται από δύο γλυπτά, το ένα από τα οποία απεικονίζει τον Τζουλιάνο, ο οποίος έφερε τον τίτλο του Δούκα του Νεμούρ, και το άλλο - τον Λορέντζο Β', Δούκα του Ουρμπίνο. Έγιναν διάσημοι επειδή ήταν οι πρώτοι στην ιστορία της οικογένειας των Μεδίκων που έλαβαν τόσο υψηλούς τίτλους.

Εδώ είναι σημαντικό να αναφέρουμε το κύριο μειονέκτημα του Michelangelo Buonarroti. Τα γλυπτά αυτού του δασκάλου δεν έχουν πορτραίτο ομοιότητα με τα πρωτότυπά τους. Μισούσε τα πορτρέτα και έλεγε ότι ένα τέτοιο ασήμαντοδεν χρειάζεται, όπως κανείς δεν θα το προσέξει σε χίλια χρόνια.

Η εικόνα, παρόμοια με το άγαλμα του Lorenzo, εκφράζεται από το γλυπτό του Rodin "The Thinker". Ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε αυτό το άγαλμα με τη μορφή ενός Ρωμαίου διοικητή σε μια στάση βαθιάς σκέψης. Το ζωόμορφο κράνος κρύβει το μεγαλύτερο μέρος του προσώπου στη σκιά. Είναι σε αυτήν την περίπτωση που εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες μεταξύ των ερευνητών.

Μερικοί λένε ότι με αυτό ο μεγάλος δάσκαλος άφησε να εννοηθεί ότι ο Λορέντζο υπέφερε από παράνοια πριν από το θάνατό του. Άλλοι υποστηρίζουν ότι αυτή είναι απλώς μια αλληγορική εικόνα της σοβαρότητας των σκέψεων.

Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, αλλά το πρόσωπο του Τζουλιάνο είναι καλύτερο. Απεικονίζεται με τη μορφή μιας αρχαίας ενεργού αρχής. Είναι νέος, χωρίς κράνος, γεμάτος ενέργεια, αλλά τα μάτια του είναι εντελώς αδιάφορα. Έτσι, προσωποποιεί την ίδια την έννοια της ιδέας της σοφής κυβέρνησης.

Μαζί με τις αλληγορικές φιγούρες της εποχής, ο Lorenzo και ο Giuliano σχηματίζουν μια ολοκληρωμένη σύνθεση. Μεταφέρει τους θεατές στην Αναγέννηση, όταν συντελέστηκε ο σχηματισμός των σύγχρονων κρατών. Μια περίοδος ίντριγκας, πολιτικού αγώνα και υπερβολικής άνεσης.

Slaves

Στη συνέχεια, θα δούμε ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα γλυπτικής του Μιχαήλ Άγγελου. Με τα ονόματα «Μωυσής» και «Δαυίδ» έχουμε ήδη γνωριστεί. Η σύνθεση για την οποία θα μιλήσουμε τώρα σχεδιάστηκε ως μέρος του Μαυσωλείου του Ιούλιου Β'.

Αποτελείται από δύο φιγούρες - έναν σκλάβο, έναν ετοιμοθάνατο και έναν επαναστάτη. Δεδομένου ότι ο δάσκαλος σπάνια απέδιδε σημασία στην ομοιότητα πορτρέτου και το αλληγορικό νόημα των δημιουργιών του, δεν μπορούμε να πούμε τίποτα ούτε για το ακριβές νόημα ούτε για τα πρωτότυπα. Αν η ερώτηση του τελευταίου είναι απίθανηποτέ επιλυθεί, το νόημα πίσω από αυτές τις δυναμικές εικόνες εξακολουθεί να συζητείται.

Μερικοί λένε ότι αυτή είναι μια απεικόνιση των τεχνών που ευνοεί ο Πάπας, άλλοι λένε ότι πρόκειται για μια αλληγορία των επαρχιών που κατακτήθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιούλιου Β'.

Τα αγάλματα των σκλάβων απεικονίζουν δύο νεαρά και δυνατά αγόρια που είναι δεμένα. Ο ένας προσπαθεί να σπάσει τα δεσμά με υπεράνθρωπη προσπάθεια, ενώ ο δεύτερος κρέμεται αβοήθητος, υποχωρώντας.

Αυτές οι φιγούρες, όπως και πολλά άλλα διάσημα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου, φαίνεται να "απελευθερώνονται" από το μπλοκ.

Έχουν μια ενδιαφέρουσα μοίρα. Όταν ολοκληρώθηκαν τα αγάλματα, το σχέδιο της ταφόπλακας άλλαξε. Ως εκ τούτου, ο Buonarotti τα δίνει στον φίλο του Stozzi για φιλοξενία και ο τελευταίος τα παρουσιάζει στον Francis I. Έτσι τα δείγματα των γλυπτών του Michelangelo κατέληξαν στο Λούβρο.

Bachus

Ο «Μεθυσμένος Βάκχος» θεωρείται το πρώτο επιτυχημένο έργο του νεαρού δασκάλου. Το δημιούργησε σε ηλικία είκοσι δύο ετών με εντολή του Ραφαέλ Ριάριο, Ιταλού καρδινάλιου.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο καρδινάλιος ήθελε απλώς να επεκτείνει τη συλλογή του με αντίκες γλυπτά με τη βοήθειά της. Όταν όμως είδε την τελική εκδοχή του αγάλματος, ο Signor Riario αρνήθηκε κατηγορηματικά να το πάρει. Το γλυπτό αποκτήθηκε από τον τραπεζίτη Galli, ο οποίος ζούσε κοντά στο παλάτι Cancellaria. Μετά από σχεδόν εκατό χρόνια, οι Μέδικοι το αγοράζουν και το μεταφέρουν στη Φλωρεντία.

Σήμερα, το γλυπτό εκτίθεται στο Μουσείο Μπαρτζέλο της Φλωρεντίας. Μερικοί ερευνητές του έργου του Michelangelo Buonarroti,για παράδειγμα, Viktor Lazarev, θεωρήστε αυτό το έργο μια άμεση απομίμηση πλαστικού αντίκα. Λένε ότι δεν υπάρχει καμία απολύτως προσωπικότητα του συγγραφέα σε αυτή την πρώτη ανεξάρτητη δημιουργία.

Ο «Βάκχος» απεικονίζει τον Ρωμαίο θεό της οινοποίησης, στον οποίο αντιστοιχούσε ο Έλληνας Διόνυσος, συνοδευόμενος από έναν μικρό σάτυρο. Αυτό το ζευγάρι είναι σε χαλαρή κατάσταση, νικημένο από την επίδραση του μεθυστικού ποτού.

Ο Βάκχος κοιτάζει το φλιτζάνι του κρασιού, το πρόσωπό του εκφράζει μια ορμή αγάπης για τη δημιουργία του. Οι μύες των μηρών και της κοιλιάς είναι χαλαροί. Κάποιοι ερευνητές λένε ότι αυτό υποδηλώνει την πνευματική και σωματική του αδυναμία, μια τάση για εθισμούς. Άλλοι δικαιολογούν τον αρχαίο θεό λέγοντας ότι απλώς βρίσκεται σε σημαντικό στάδιο μέθης. Αυτό αποδεικνύεται από τη στάση του σώματος του. Σκύβει μπροστά σαν να πέφτει, αλλά οι μύες της πλάτης του είναι τεντωμένοι για να κρατήσει την ισορροπία του.

Θρήνος για τον Χριστό

Το μόνο έργο που έχει αυτόγραφο του συγγραφέα είναι το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου Pieta. Το όνομά του προέρχεται από την ιταλική λέξη, που σημαίνει «λύπη, κρίμα». Η κύρια πλοκή αυτής της σκηνής είναι το πένθος της Μητέρας του Θεού για τον χαμένο γιο, Ιησού Χριστό.

Το γλυπτό του Michelangelo Pieta θεωρείται από τους ιστορικούς τέχνης ως ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα της μεταβατικής περιόδου από την Πρώιμη Αναγέννηση του δέκατου πέμπτου αιώνα στην υψηλή περίοδο αυτής της εποχής.

Το Γοτθικό χαρακτηρίζεται από την εικόνα του νεκρού Σωτήρος στα χέρια της Παναγίας, αλλά στα χέρια τουΤο έργο του Buonarotti το ξανασκέφτεται πλήρως. Εδώ η Μητέρα του Θεού απεικονίζεται ως ένα νεαρό κορίτσι που θρηνεί την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά τη σύνθεση, μπορείτε να δείτε ότι υπάρχει μια έντονη διαίρεση μεταξύ ζωντανών και νεκρών σε αυτήν. Το πρώτο περιλαμβάνει χαρακτηριστικά όπως θηλυκά, ντυμένα και όρθια, τα αντώνυμα τους είναι τα σύμβολα των νεκρών στην "Pieta".

Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτό το γλυπτό έχει γίνει πρότυπο μεταξύ όλων των ειδών εικόνων αυτής της βιβλικής σκηνής.

Βωμός Piccolomini

Σήμερα γνωρίζουμε πολλά γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου με ονόματα με τη μορφή των ονομάτων των Καθολικών αγίων. Τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στον βωμό Piccolomini στον καθεδρικό ναό της Σιένα. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την Pieta για την οποία μιλήσαμε νωρίτερα.

Το συμβόλαιο για αυτό το τάγμα υπογράφηκε στα πρώτα χρόνια του δέκατου έκτου αιώνα από τον καρδινάλιο Piccolomini. Σύμφωνα με τους όρους του, ο καλλιτέχνης έπρεπε να δημιουργήσει δεκαπέντε γλυπτά σε τρία χρόνια. Ως ανταμοιβή, έλαβε πεντακόσια δουκάτα, που ήταν ένα σημαντικό ποσό για εκείνη την εποχή.

Αλλά λόγω του γεγονότος ότι μια άλλη παραγγελία για τον "David" ελήφθη σύντομα, ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να φτιάξει μόνο τέσσερα γλυπτά.

Λοιπόν, ποια αγάλματα αγίων περιλαμβάνονται στη σύνθεση αυτού του μνημείου γοτθικής αρχιτεκτονικής;

Το πάνω μέρος της κάτω βαθμίδας είναι διακοσμημένο με γλυπτά του Αγίου Πίου Α' (αρχικά ονομαζόταν Αυγουστίνος) και του Αγίου Γρηγορίου, του εξήντα τέταρτου Πάπα.

Στο κάτω μέρος είναι οι Άγιοι Πέτρος και Παύλος. Παρά την ειλικρινή αντιπάθεια του πλοιάρχου για τα πορτρέτα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου του τελευταίου, πολλοί ερευνητέςθεωρείται αυτοπροσωπογραφία ενός νεαρού καλλιτέχνη.

Έτσι τελείωσε η σύντομη γνωριμία μας με έναν τόσο υπέροχο άνθρωπο όπως ο καλλιτέχνης, στοχαστής και γλύπτης Michelangelo. Τα γλυπτά αυτού του δασκάλου κοσμούν όχι μόνο τα πιο όμορφα αρχιτεκτονικά μνημεία στην Ιταλία, αλλά βρίσκονται και σε διάσημα μουσεία σε διάφορες χώρες.

Ταξιδέψτε, αγαπητοί αναγνώστες. Καλή επιτυχία και να έχετε τις πιο ζωντανές εντυπώσεις!