Αναγεννησιακά γλυπτά: φωτογραφία και περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η αρχή της Αναγέννησης πέφτει στο πρώτο τέταρτο του XIV αιώνα. Κατά τους επόμενους τρεις αιώνες, ο πολιτισμός της Αναγέννησης αναπτύχθηκε με γρήγορους ρυθμούς και μόνο τις τελευταίες δεκαετίες του 16ου αιώνα παρακμάζει. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αναγέννησης είναι ότι ο πολιτισμός σε όλες τις εκφάνσεις του ήταν κοσμικός, ενώ ο ανθρωποκεντρισμός κυριαρχούσε σε αυτόν, δηλαδή στο προσκήνιο ήταν ένα άτομο, τα ενδιαφέροντα και οι δραστηριότητές του ως βάση της ύπαρξης. Την εποχή της ακμής της Αναγέννησης στην ευρωπαϊκή κοινωνία, υπήρχε ενδιαφέρον για την αρχαιότητα. Η πιο αξιοσημείωτη εκδήλωση του πολιτισμού της Αναγέννησης ήταν το αναγεννησιακό στυλ στην αρχιτεκτονική. Τα θεμέλια της αρχιτεκτονικής, που διαμορφώθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, έχουν ενημερωθεί, παίρνοντας συχνά απροσδόκητες μορφές.

Αναγέννηση στην αρχιτεκτονική

Τα αναγεννησιακά γλυπτά δεν έγιναν αρχικά γνωστά. Ο ρόλος τους περιορίστηκε στη διακόσμηση αρχιτεκτονικών τάξεων: ανάγλυφα σε γείσα, κιονόκρανα, ζωφόρους και πύλες. Η αρχή της Αναγέννησης χαρακτηρίστηκε από την επίδραση του ρωμανικού στυλ στη διακόσμηση.αρχιτεκτονικές κατασκευές, και δεδομένου ότι αυτό το στυλ είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με εικόνες τοίχων, τα γλυπτά για μεγάλο χρονικό διάστημα χρησιμοποιούνταν κυρίως για τη διακόσμηση προσόψεων. Έτσι, προέκυψε το «αναγεννησιακό» στυλ αρχιτεκτονικής, η ενότητα των κλασικών περιγραμμάτων με μια νέα αισθητική. Κατά την Αναγέννηση, οι προσόψεις των σπιτιών εξευγενίστηκαν με γλυπτικές συνθέσεις. Η ζωγραφική και η γλυπτική της Αναγέννησης έγιναν αναπόσπαστο μέρος των αρχιτεκτονικών δομών. Καλλιτεχνικές τοιχογραφίες τοποθετήθηκαν ανάμεσα σε γλυπτά από μάρμαρο και μπρούτζο.

Αρχιτεκτονική υψηλής Αναγέννησης

Η εμφάνιση της Αναγέννησης στους πολιτιστικούς τομείς επηρέασε πρωτίστως την αρχιτεκτονική. Η αρχιτεκτονική της Υψηλής Αναγέννησης αναπτύχθηκε στη Ρώμη, όπου, με φόντο την προηγούμενη περίοδο, άρχισε να διαμορφώνεται ένα εθνικό στυλ. Μεγαλειότητα, συγκρατημένη αρχοντιά και σημάδια μνημειακότητας εμφανίστηκαν στα κτίρια. Τα σπίτια στη Ρώμη άρχισαν να χτίζονται σύμφωνα με την αρχή της κεντρικής-αξονικής συμμετρίας. Ο ιδρυτής του νέου στυλ ήταν ο Donato d'Angelo Bramante, ένας ταλαντούχος αρχιτέκτονας που δημιούργησε τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.

Αλληλεπίδραση στυλ

Με την πάροδο του χρόνου, τα γλυπτά της Αναγέννησης άρχισαν να παίρνουν όλο και πιο ανεξάρτητες μορφές. Η αρχή τέτοιων εικόνων τέθηκε από τον Ιταλό γλύπτη Viligelmo, ο οποίος, ενώ δημιουργούσε ανάγλυφα για τον καθεδρικό ναό στη Μόντενα, εμβάθυνε σημαντικά τις εικόνες της γλυπτικής ομάδας στον τοίχο και έτσι προέκυψε ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης, συνδεδεμένο μόνο με τον τοίχο έμμεσα. Μονοκόμματο γλυπτόη εικόνα έγειρε στον τοίχο, αλλά τίποτα περισσότερο. Εμφανίστηκε ένας δυναμικός ρυθμός, η θέση των αγαλμάτων ανάμεσα στις αντηρίδες ενίσχυε την εντύπωση της ανεξαρτησίας από το περιβάλλον. Τα αρχιτεκτονικά κτίρια και τα γλυπτά της Αναγέννησης απομακρύνονταν όλο και περισσότερο χωρίς να χάνουν τη σχέση τους. Ταυτόχρονα, αλληλοσυμπληρώθηκαν οργανικά.

Στη συνέχεια, τα γλυπτά της Αναγέννησης χωρίστηκαν εντελώς από το επίπεδο του τοίχου. Ήταν μια φυσική διαδικασία αναζήτησης για κάτι νέο. Η σταδιακή απελευθέρωση των πλαστικών μορφών από το αρχιτεκτονικό επίπεδο έληξε με την εμφάνιση αρκετών περιοχών ανεξάρτητης γλυπτικής τέχνης.

Διάσημοι γλύπτες της Αναγέννησης

Κατά την ιστορική περίοδο, που ονομαζόταν «Αναγέννηση», η γλυπτική έλαβε το καθεστώς της υψηλής τέχνης. XVI γλύπτες ευρωπαϊκής καταγωγής απέκτησαν ιστορική σημασία, συγκεκριμένα:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• τσαντάκι του Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Gambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Οι πιο διάσημοι γλύπτες της Αναγέννησης είναι:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Βγήκαν τα πιο σημαντικά γλυπτά της Αναγέννησηςκάτω από τη σμίλη αυτών των αξεπέραστων δασκάλων.

Διάσημος Φλωρεντινός

Niccolò di Betto Bardi Donatello, ο ιδρυτής του γλυπτικού πορτρέτου, θεωρείται ο πιο ρεαλιστής γλύπτης της εποχής του, απορρίπτοντας την τραβηγμένη «ομορφιά» στις εικαστικές τέχνες. Μαζί με το ρεαλιστικό στυλ, γνώριζε άπταιστα τα κλασικά κανονικά. Ένα από τα αριστουργήματα του Ντονατέλο είναι το ξύλινο άγαλμα της Μαγδαληνής (1434, Βαπτιστήριο Φλωρεντίας). Η αδυνατισμένη, μακρυμάλλη ηλικιωμένη γυναίκα απεικονίζεται με τρομακτική αυθεντικότητα. Οι δυσκολίες της ζωής αντανακλώνται στο ταραγμένο πρόσωπο του ερημίτη.

Άλλο ένα γλυπτό του μεγάλου δασκάλου - "King David", το οποίο βρίσκεται στην πρόσοψη του πύργου του Giotto στη Φλωρεντία. Το μαρμάρινο άγαλμα του Αγίου Γεωργίου συνεχίζει το βιβλικό θέμα, που ξεκίνησε ο γλύπτης από την εικόνα του Αγίου Μάρκου του Αποστόλου, επίσης σε μάρμαρο. Από την ίδια σειρά, το γλυπτό του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή.

Από το 1443 έως το 1453, ο Donatello έζησε στην Πάντοβα, όπου δημιούργησε το ιππικό γλυπτό "Gattamelata" που απεικονίζει τον κοντοτιέρη Erasmo de Narni.

Το 1453 επέστρεψε στην πατρίδα του τη Φλωρεντία, όπου έζησε μέχρι το θάνατό του το 1466.

Benvenuto Cellini

Ο γλύπτης της αυλής του Βατικανού Benvenuto Cellini γεννήθηκε το 1500 στην οικογένεια ενός αρχιεπιπλοποιού. Θεωρείται οπαδός του μανιερισμού - μια τάση που αντανακλά το στυλ των επιτηδευμένων μορφών στην τέχνη. Ασχολήθηκε κυρίως με χύτευση μπρούτζου. Τα πιο διάσημα γλυπτά του Cellini:

• "Η Νύμφη του Φοντενεμπλό"- ανάγλυφο μπρούτζου, χυτό το 1545, σήμερα στο Λούβρο στο Παρίσι.
• "Περσέας" - Φλωρεντία, Λότζια του Λάντσι.
• Bust of Cosimo de' Medici - Φλωρεντία, Bargello.
• "Απόλλωνας και Υάκινθος" - Φλωρεντία.
• Προτομή του Bindo Altoviti - Φλωρεντία.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Ο μεγάλος γλύπτης Benvenuto Cellini ασχολήθηκε με την κατασκευή κρατικών συμβόλων, βραβείων και δειγμάτων νομισμάτων. Μεταξύ άλλων, ήταν ένας πολύ ταλαντούχος και επιτυχημένος κοσμηματοπώλης στο Βατικανό. Ο Πάπας παρήγγειλε πολύτιμα κοσμήματα από το Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Ο ιδιοφυής γλύπτης της Αναγέννησης, συγγραφέας αθάνατων έργων σε μάρμαρο και μπρούτζο, ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι γεννήθηκε το 1475 στη μικρή πόλη Caprese της Τοσκάνης. Το αγόρι έμαθε να χρησιμοποιεί ένα γλυπτικό όργανο πριν προλάβει να γράψει και να διαβάσει. Σε ηλικία 13 ετών, ο Μικελάντζελο μαθήτευσε στον καλλιτέχνη Ghirlandaio Domenico. Τότε ο Lorenzo de Medici, ένας ευγενής Φλωρεντινός, έμαθε για το ταλέντο του. Ο ευγενής άρχισε να πατρονάρει τον έφηβο.

Σε ηλικία είκοσι ετών, ο Buonarroti δημιούργησε πολλά γλυπτά για την αψίδα της εκκλησίας του Αγίου Δομίνικου στη Μπολόνια. Στη συνέχεια σμίλεψε δύο γλυπτά ("Sleeping Cupid" και "Saint Johannes") για τον Δομινικανή ιεροκήρυκα Girolamo Savonarola. Ένα χρόνο αργότερα, ο Μιχαήλ Άγγελος λαμβάνει πρόσκληση από τον καρδινάλιο Ραφαέλ Ριάριο να εργαστεί στη Ρώμη. Εκεί ο γλύπτης δημιουργεί τη «Ρωμαϊκή Πιέτα» και"Βάκχος".

Στη Ρώμη, ο Buonarroti εκπληρώνει πολλές παραγγελίες για διαφορετικούς καθεδρικούς ναούς και εκκλησίες και το 1505 ο Πάπας Ιούλιος Β' του προσφέρει μια υπεύθυνη δουλειά - να φτιάξει έναν τάφο για την Αγιότητά του. Σε σχέση με μια τέτοια υπεύθυνη παραγγελία, ο Μιχαήλ Άγγελος φεύγει για την Καρράρα, όπου περνά περισσότερους από έξι μήνες, επιλέγοντας το σωστό μάρμαρο για τον παπικό τάφο.

Για τον τάφο, ο γλύπτης έφτιαξε τέσσερα μαρμάρινα γλυπτά: «The Dying Slave», «Leah», «Moses» και «The Bound Slave». Από το 1508 έως το τέλος του 1512, ο Buonarroti εργάστηκε στις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα. Το 1513, μετά το θάνατο του Ιούλιου Β', ο γλύπτης λαμβάνει εντολή από τον Τζιοβάνι Μέντιτσι να φτιάξει ένα άγαλμα του Χριστού με σταυρό.

Ο μεγάλος γλύπτης της Αναγέννησης Michelangelo Buonarroti πέθανε το 1564 στη Ρώμη. Τάφηκε στη Βασιλική της Φλωρεντίας του Santa Croce.

Cinquicento

Η περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης ταιριάζει οργανικά στη συνολική εικόνα της Αναγέννησης. Παράλληλα, εμφανίστηκε ο όρος «cinquicento» που σημαίνει «ανωτερότητα». Αυτή η περίοδος απογείωσης κράτησε περίπου σαράντα χρόνια. Έδωσε στον κόσμο αριστουργήματα που είναι για πάντα χαραγμένα στις πλάκες της υψηλής τέχνης. Πορτρέτο της Μόνα Λίζα και «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαέλ Σάντι, «Δαυίδ» του Μικελάντζελο Μπουοναρότι - αυτά και άλλα έργα κοσμούν τις αίθουσες των διάσημων μουσείων.

Ο Ιταλός γλύπτης Andrea Sansovino (1467-1529) είναι ένας από τους πιο αξιόλογουςεκπρόσωποι της Υψηλής Αναγέννησης. Το πρώτο έργο του Sansovino ήταν ένας βωμός από τερακότα για την εκκλησία της Santa Agata, με εικόνες του Αγίου Sebastian, του Roch και του Lawrence. Ο Andrea σμίλεψε μια παρόμοια γλυπτική ομάδα για τον βωμό της εκκλησίας του San Spirito στη Φλωρεντία. Το γλυπτό της Υψηλής Αναγέννησης διακρίνεται από έντονη πνευματικότητα και κάποια ιδιαίτερη διείσδυση.

Verocchio Andrea

Πρόκειται για τον διάσημο γλύπτη της Πρώιμης Αναγέννησης, δάσκαλο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του Σάντρο Μποτιτσέλι και του Πιέτρο Περουτζίνο. Το κύριο θέμα της δουλειάς του Verrocchio ήταν η γλυπτική, στη δεύτερη θέση η ζωγραφική. Ο Αντρέα ήταν διάσημος σκηνοθέτης μπάλες του γηπέδου και ταλαντούχος διακοσμητής. Το γλυπτό της υψηλής Αναγέννησης ξεκίνησε στην πραγματικότητα με το έργο του Verrocchio.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα όσο βρισκόταν στη Φλωρεντία. Δημιούργησε μια ταφόπλακα για τον Φλωρεντινό ευγενή Cosimo Medici και στη συνέχεια για περισσότερα από είκοσι χρόνια ο γλύπτης εργάστηκε στη σύνθεση "Assurance of Thomas". Το διάσημο άγαλμα του Δαβίδ δημιουργήθηκε από τον Verrocchio το 1476. Το χάλκινο άγαλμα προοριζόταν να διακοσμήσει τη βίλα των Μεδίκων, αλλά ο Τζουλιάνο και ο Λορέντζο θεώρησαν ότι δεν άξιζαν μια τόσο υψηλή τιμή και πρόδωσαν το γλυπτό στο Palazzo Signoria στη Φλωρεντία. Το υπέροχο γλυπτό της Πρώιμης Αναγέννησης βρήκε έτσι τη θέση του. Σε ιδιωτικές κατοικίες προσπάθησαν να μην κρατούν μοναδικά έργα τέχνης. Όχι λιγότερο πολύτιμη από την άποψη της υψηλής τέχνης ήταν και η μεταγενέστερη Αναγέννηση. Θεωρείται το γλυπτό του Benvenuto Cellini "Perseus".αξεπέραστο αριστούργημα της Ύστερης Αναγέννησης.