Σκηνοθεσία Terrence Malick: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Τέρενς Μάλικ είναι σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος. Είναι οραματιστής και τελειομανής, η διάθεσή του να περιμένει ώρες για το χρώμα του ουρανού που χρειάζεται, να αποκόψει ρόλους διάσημων ηθοποιών από την τελική εκδοχή της ταινίας και να μείνει σιωπηλός για δεκαετίες είναι θρυλική. Είναι ένας κλασικός κλασικός κινηματογράφος, με το δικό του αναγνωρίσιμο στυλ και να λυγίζει πεισματικά τη δημιουργική του γραμμή.

Βιογραφία

Ο Τέρενς Μάλικ δεν έχει δώσει συνεντεύξεις ούτε έχει μιλήσει για την προσωπική του ζωή από τη δεκαετία του εβδομήντα, οπότε λίγα είναι γνωστά με βεβαιότητα για τη βιογραφία του. Γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1943 στις Ηνωμένες Πολιτείες (σύμφωνα με ορισμένες πηγές - στο Waco, σύμφωνα με άλλες - στην Οτάβα). Η πρώτη του εκπαίδευση ήταν φιλοσοφική: σπούδασε φιλοσοφία στο Χάρβαρντ, μετά συνέχισε στην Οξφόρδη, αν και δεν την τελείωσε ποτέ. Μετά από αυτό, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, δίδαξε φιλοσοφία στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης.

Το 1969, ο Malik άρχισε να σπουδάζει κινηματογράφο. Η πρώτη του δουλειά ήταν η μικρού μήκους ταινία Lanton Mills. Στη συνέχεια δούλεψε σε σενάρια για άλλους σκηνοθέτες για λίγο.

Wasteland

Το 1973, κυκλοφόρησε η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Terrence Malick, "The Wasteland". Πρωταγωνιστούν οι Martin Sheen και Sissy Spacek. Πρόκειται για ένα είδος ταινίας δρόμου για ένα ερωτευμένο ζευγάρι (αυτός είναι 25, εκείνη 15), που γίνονται δολοφόνοι και φεύγει. Παρά το εγκληματικό στοιχείο της πλοκής, η ατμόσφαιρα της ταινίας είναι φιλοσοφική, υπαρξιακή, λέει περισσότερα για την εσωτερική κενότητα και τη μοναξιά των χαρακτήρων παρά για τον ρομαντισμό του εγκλήματος.

Τα γυρίσματα κόστισαν μόνο 300 χιλιάδες δολάρια, αλλά ήταν αρκετά δύσκολα. Το κινηματογραφικό συνεργείο άλλαξε σχεδόν εντελώς αρκετές φορές: οι άνθρωποι ήταν δυσαρεστημένοι με την ακρίβεια του Malik, γενικά δεν πίστευαν στην επιτυχία του έργου. Ο Malik έπρεπε μάλιστα να παίξει ο ίδιος ένα καμέο στην ταινία, γιατί ο ηθοποιός απλά δεν ήρθε στα γυρίσματα.

Το Wastelands αναγνωρίστηκε από κριτικούς και κοινό και είκοσι χρόνια αργότερα εγγράφηκε στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου.

«Ημέρες συγκομιδής»

Η επόμενη ταινία του Malik βγήκε πέντε χρόνια αργότερα, το 1978, ήταν η ταινία "Days of Harvest" ("Paradise Days"). Στην ταινία πρωταγωνίστησε ο Ρίτσαρντ Γκιρ και από αυτό ξεκίνησε η αστρική του καριέρα. Ο ήρωάς του, μαζί με την κοπέλα και την αδερφή του, αναγκάζονται να κρυφτούν στην ερημιά και να εργαστούν σε ένα αγρόκτημα, βοηθώντας στη συγκομιδή. Σταδιακά, δημιουργείται ένα ερωτικό τρίγωνο, με το οποίο προσπαθούν να αντιμετωπίσουν οι ήρωες.

Για να επιτευχθεί ένας συγκεκριμένος τύπος φωτισμού, η φωτογραφία τραβήχτηκε κυρίως μια συγκεκριμένη στιγμή της ημέρας - είκοσι λεπτά πριν από τη δύση του ηλίου. Αυτό δημιούργησε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα στην ταινία,αλλά ταυτόχρονα, φυσικά, η διαδικασία των γυρισμάτων καθυστέρησε πολύ. Ωστόσο, η ακεραιότητα του Malik εκτιμήθηκε από θεατές και κριτικούς. Λέγεται μερικές φορές ότι αυτή η ταινία έχει την πιο όμορφη εικόνα στην ιστορία του κινηματογράφου και ο κινηματογραφιστής κατέληξε να κερδίσει ένα Όσκαρ για αυτήν.

Ο Τέρενς Μάλικ φαινόταν να έχει μια λαμπρή καριέρα μετά από δύο επιτυχημένες ταινίες, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα έφυγε απροσδόκητα από τις ΗΠΑ για το Παρίσι, σταμάτησε να κάνει ταινίες και έγινε ερημίτης. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε γιατί. Ο Malik δεν εξηγεί με κανέναν τρόπο τον λόγο αυτής της πράξης και δεν λέει τι έκανε όλα αυτά τα χρόνια. Και τώρα, όταν επέστρεψε στο επάγγελμα του σκηνοθέτη και γυρίζει σχεδόν μια ταινία το χρόνο, ουσιαστικά δεν δίνει συνεντεύξεις, δεν εμφανίζεται σε κοινωνικές εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των πρεμιέρων των ταινιών του.

Λεπτή κόκκινη γραμμή

Ο Τέρενς Μάλικ άρχισε να δουλεύει για τη Λεπτή Κόκκινη Γραμμή το 1988, αλλά το έργο καθυστερούσε συνεχώς και η ταινία κυκλοφόρησε μόλις δέκα χρόνια αργότερα, το 1998 (δηλαδή, το χάσμα μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης ταινίας του είναι είκοσι χρόνια). Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Terrence Malick θεωρούνταν ήδη ζωντανός κλασικός και τα αστέρια πρώτου μεγέθους ήταν έτοιμοι να ενεργήσουν εναντίον του υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Αλλά η ταινία "The Thin Red Line" έγινε διάσημη όχι μόνο για τους ηθοποιούς που είναι παρόντες σε αυτήν (και αυτοί είναι, για παράδειγμα, οι George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), αλλά και για τους απόντες ηθοποιούς. Το γεγονός είναι ότι ο Malik αποκόπηκε εντελώς από την τελική έκδοσηρόλους που έπαιξαν οι Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, κάτι που ενίσχυσε περαιτέρω τη φήμη του ως καλλιτέχνη με αρχές που λύνει τα δημιουργικά του προβλήματα, ανεξάρτητα από τις συνθήκες της αγοράς. Το πολεμικό δράμα για τον Terrence Malick είναι μάλλον ένας τρόπος για να υποθέσουμε ότι σχετίζεται ένας άνθρωπος και ο κόσμος παρά να ασκήσουμε ηρωικό πάθος.

The Thin Red Line έλαβε τη Χρυσή Άρκτο του Βερολίνου και επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ, αν και δεν κέρδισε καμία.

Νέος Κόσμος

Το 2005, κυκλοφόρησε η επόμενη ταινία του Malik - "New World". Η πλοκή βασίζεται στην ιστορία της κατάκτησης των Ινδιάνων της Βόρειας Αμερικής, ενάντια στην οποία ξετυλίγεται η αγάπη δύο ηρώων, του Άγγλου τυχοδιώκτη Τζον Σμιθ (που υποδύεται ο Κόλιν Φάρελ) και της Ινδής πριγκίπισσας Ποκαχόντες (την οποία υποδύεται η Q'orianka Kilcher). Ο Malik προσπάθησε να κάνει αυτή την εικόνα όσο πιο αυθεντική γινόταν. Για παράδειγμα, τα γυρίσματα έγιναν κοντά στον τόπο των ιστορικών γεγονότων, φυτεύτηκαν καπνός και καλαμπόκι, οι ηθοποιοί διδάχτηκαν πώς να ζουν στο περιβάλλον των πρώτων εποίκων και όλοι που συμμετείχαν στα γυρίσματα έπρεπε να μάθουν τη γλώσσα που οι Ινδοί μετά μίλησε.

Το κοινό εκτίμησε τον «Νέο Κόσμο» και από πλευράς εισιτηρίων ήταν αρκετά επιτυχημένη, ωστόσο, αυτή η ταινία έλαβε λιγότερα βραβεία και καλές κριτικές από κριτικούς κινηματογράφου σε σχέση με προηγούμενα έργα από τη φιλμογραφία του Τέρενς Μάλικ.

"Tree of Life", "To the Miracle", "Knight of Cups", "Song after Song"

Αν οι πρώτες ταινίες του Terrence Malick είναι σχεδόν ομόφωνεςαναγνωρίζονται ως κλασικοί του παγκόσμιου κινηματογράφου, τότε υπάρχουν πολικές απόψεις για τα μεταγενέστερα έργα του. Άλλοι τα θεωρούν ως την πεμπτουσία της δεξιοτεχνίας και της φιλοσοφικής του προσέγγισης στον κινηματογράφο, άλλοι - τραβηγμένα και προσβλητικά. Χαρακτηριστικό των μεταγενέστερων ταινιών του είναι ότι είναι ποιητικές ταινίες χωρίς σχεδόν καθόλου πλοκή. Σε αυτά, ο Malik προσπαθεί να κάνει το κοινό να «νιώσει» την ταινία και όχι απλώς να την παρακολουθήσει, ενδιαφερόμενος για τις αντιξοότητες της πλοκής. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: παραμένει πιστός στον εαυτό του και επιδιώκει τις δικές του δημιουργικές προκλήσεις.