Πίνακες του Konstantin Vasiliev. Βιογραφία καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι πίνακες του Konstantin Vasiliev δεν είναι γνωστοί σε όλους. Τα έργα του σοβιετικού πλοιάρχου δεν έτυχαν αναγνώρισης στο καλλιτεχνικό περιβάλλον εκείνης της εποχής. Εξωτερική ηρεμία, μια ορισμένη ψυχρότητα χρωμάτων, πίσω από τα οποία κρύβεται ένα απύθμενο βάθος, στρώσεις και συμβολισμοί - μια τέτοια περιγραφή είναι εξίσου κατάλληλη τόσο για τους πίνακες του Βασίλιεφ όσο και για τη σύντομη ζωή του.

Έναρξη ξεκίνησε

Όπως όλοι μας, έτσι και ο Konstantin Vasilyev έλαβε πολλά και κατάφερε να αναπτυχθεί χάρη στους γονείς του. Ο πατέρας, Alexei Alekseevich Vasiliev, ήταν από οικογένεια εργατών, πέρασε τρεις πολέμους, μετά την επανάσταση έγινε μέλος του Μπολσεβίκικου Κόμματος, κατείχε ανώτερες θέσεις στην παραγωγή. Η μητέρα του Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, είναι από μια ευφυή οικογένεια. Η πολυμάθεια, η ειλικρίνεια του πατέρα του, η ικανότητά του να εργάζεται, καθώς και η τρυφερότητα και η μόρφωση της μητέρας του βοήθησαν τον μελλοντικό καλλιτέχνη να αναπτύξει μια ιδιαίτερη κατανόηση της ζωής, να μάθει να βλέπει το μεγάλο στο μικρό και να μην αρκείται σε μια επιφανειακή κατανόηση των πραγμάτων.

Παιδική ηλικία

Ο Κωνσταντίνος γεννήθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου 1942 στο Maykop. Λίγο αργότερα, ο Alexei Alekseevich και η οικογένειά του μεταφέρθηκαν στο Κρασνοντάρ και μετά τον πόλεμο - στο Καζάν. Λίγα χρόνια αργότερα μετακόμισαν στο χωριό Βασίλιεβο, που βρίσκεται κοντά στο Καζάν, στην αριστερή όχθη του Βόλγα. Η φύση αυτών των τόπων έτρεφε και ενέπνευσε τον μελλοντικό δάσκαλο για πολύ καιρό.

Ο Κωνσταντίνος άρχισε να ζωγραφίζει από μικρός. Η αξία των γονιών του είναι ότι σε μια τόσο δύσκολη στιγμή δεν έχασαν από τα μάτια τους το ταλέντο του αγοριού, δεν τα παράτησαν, αλλά αποφάσισαν να του δώσουν την ευκαιρία να εξελιχθεί. Ο Κωνσταντίνος σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας, αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης του Καζάν.

Γίνομαι

Ένας σπάνιος καλλιτέχνης βρίσκει αμέσως το μοναδικό του στυλ. Πρώτον, ο μελλοντικός πλοίαρχος περνάει από τις επιλογές που είναι γνωστές και κάπως κοντά του. Το ίδιο και ο καλλιτέχνης Vasiliev Konstantin. Οι πίνακές του της διαμορφωτικής περιόδου αντανακλούν την αναζήτηση μιας ξεχωριστής φωνής και στυλ. Ο Κωνσταντίνος ήταν λάτρης της αφηρημένης τέχνης και του σουρεαλισμού, μερικά από τα πρώτα του έργα περιέχουν στοιχεία προφανούς μίμησης. Απομακρύνθηκε γρήγορα από αυτές τις κατευθύνσεις, χωρίς να βρει το επιθυμητό βάθος σε αυτές.

» και άλλα (ύφος - εξπρεσιονισμός).

Η απύθμενη πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη ήταν η φύση. Σύντομα μετά από έναν ορισμένο κορεσμό με εξπρεσιονισμό, ο Βασίλιεφ στράφηκε στοσκίτσα τοπίων. Σταδιακά, η συνεχής εσωτερική δουλειά απέφερε καρπούς: ο δάσκαλος κατάλαβε πώς θα έπρεπε να είναι ο καλλιτέχνης Vasiliev Konstantin. Οι πίνακές του θα φέρουν στους ανθρώπους την ομορφιά και τη δύναμη όλων των ζωντανών όντων.

Inspiers

Το έργο των σκέψεων του καλλιτέχνη δεν τροφοδοτήθηκε μόνο από την κλασική εκπαίδευση και την ομορφιά της φύσης. Από την παιδική ηλικία, ο Κωνσταντίνος διάβαζε ρωσικά έπη, θρύλους για τα κατορθώματα των ηρώων με μεγάλη χαρά. Τα έργα των μεγάλων συγγραφέων: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev συνέβαλαν επίσης στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη.

Η μουσική έχει γίνει μια τεράστια πηγή έμπνευσης. Μερικοί πίνακες του Konstantin Vasiliev εικονογραφούν τα έργα μεγάλων δασκάλων. Δημιούργησε έναν γραφικό κύκλο έργων για την όπερα Der Ring des Nibelungen του Richard Wagner, πορτρέτα μεγάλων συνθετών: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Το θρόισμα των φύλλων και το χτύπημα των σταγόνων

Για κάποιο διάστημα ο ίδιος ο Κωνσταντίνος δημιουργούσε μουσική. Ηχογράφησε διάφορους ήχους στο δάσος: το τρίξιμο του πάγου, το τρίξιμο των ξερών φύλλων, το τραγούδι των πουλιών, και μερικές φορές τους αντηχούσε με τη φωνή του. Στο σπίτι, μεταμόρφωσε την ηχογράφηση στρίβοντας, μεταμορφώνοντας και κολλώντας τμήματα της ταινίας. Το αποτέλεσμα ήταν η λεγόμενη συγκεκριμένη μουσική, ως στυλ που εμφανίστηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα.

Πειράματα ήχου αντικατοπτρίστηκαν και στους πίνακες του Κωνσταντίνου. Αυτή η περίοδος της ζωής του είδε την εμφάνιση αφηρημένων σκίτσων, την αναζήτηση για το «δικό του» λευκό, που τελικά κορυφώθηκε με τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης ασημένιας απόχρωσης, χαρακτηριστικής των έργων του.καλλιτέχνης.

Style

Τίποτα δεν πάει χαμένο. Το πάθος για την αφηρημένη τέχνη δίδαξε στον Konstantin Vasiliev να χτίζει καθαρά σχέδια, να διαχειρίζεται επιδέξια γραμμές και χρωματικά σημεία. Ο σουρεαλισμός βοήθησε να βρεθούν αμέτρητες αποχρώσεις, κλίμακες και συνδυασμοί για μελλοντικά αριστουργήματα. Το ενδιαφέρον για τη σλαβική και τη σκανδιναβική μυθολογία, μια λεπτή κατανόηση της μουσικής, από τα κλασικά έως τις σύγχρονες τάσεις, γέμισε τις γραφικές εικόνες με βαθύ νόημα, εσωτερικό φως.

Ίσως, οι πίνακες "Φθινόπωρο" και "Forest Gothic" μπορούν να θεωρηθούν το αποκορύφωμα των δεξιοτήτων του καλλιτέχνη στο τοπίο. Τα πάντα σε αυτά, από τη σύνθεση μέχρι το χρωματικό σχέδιο, υπόκεινται σε έναν στόχο: να μεταδώσουν την πνευματικότητα, τη δύναμη και την ομορφιά της φύσης. Το "Forest Gothic" Vasiliev φέρει το αποτύπωμα της βόρειας αναγέννησης. Με την πρώτη ματιά, ένα συνηθισμένο τοπίο με ένα παιχνίδι χρωμάτων αιχμαλωτίζει τον θεατή μαζί του και σας επιτρέπει να δείτε έναν ναό σε γνωστά δέντρα, την αιώνια πάλη μεταξύ καλού και κακού και την αδυσώπητη επιθυμία της ζωής για το φως.

Υπάρχει ένα κρυφό μήνυμα, υποκείμενο σχεδόν σε όλους τους πίνακες του καλλιτέχνη. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" και πολλά άλλα έργα, μετά από μια πρόχειρη εξέταση, μοιάζουν να είναι μια απλή αποτύπωση γεγονότων, αλλά πάντα κάτι πιάνουν, σε κάνουν να επιστρέψεις, να πάρεις ένα κοιτάξτε πιο προσεκτικά και δείτε την ουσία.

Μη αναγνωρισμένο

Οι πίνακες του Konstantin Vasiliev δεν αναγνωρίστηκαν ούτε από τα υψηλότερα κλιμάκια της χώρας ούτε από τους κριτικούς. Οι πλοκές των έργων του αναγνωρίστηκαν ότι δεν αντιστοιχούσαν στη σοβιετική ιδεολογία και μάλιστα ζητούσαν ρωσικάφασισμός. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες δεν είδαν τις συνήθεις τεχνικές του Βασίλιεφ, την τήρηση ορισμένων κανόνων και ως εκ τούτου συχνά τον κατέτασσαν ως ερασιτέχνη. Ωστόσο, οι λίγες εκθέσεις που διοργανώθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη προκάλεσαν σημαντικό ενδιαφέρον στον απλό κόσμο. Ο θαυμασμός του κοινού ενέπνευσε τον Βασίλιεφ.

Καλλιτέχνης Vasiliev Konstantin: το μυστήριο του θανάτου

Το πιο διάσημο έργο του συγγραφέα γράφτηκε και το τελευταίο. Αποτέλεσμα πολλών χρόνων αναζήτησης και προβληματισμού ήταν ο πίνακας «Ένας άνθρωπος με μπούφο», που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης λίγες μέρες πριν τον θάνατό του. Το συμβολικό περιεχόμενο του καμβά σήμερα συχνά ερμηνεύεται ακριβώς σε σχέση με τον θάνατο του καλλιτέχνη. Δεν προέβλεψε τον θάνατό του και δεν ήταν γι' αυτόν τον λόγο που τοποθέτησε το όνομά του σε έναν φλεγόμενο ειλητάριο; Δεν ένιωθε ότι μετά θάνατον θα του ερχόταν η δόξα; Αυτές οι ερωτήσεις είναι απίθανο να απαντηθούν.

Αν εξετάσουμε την εικόνα από την άποψη των προηγούμενων έργων, είναι εύκολο να παρατηρήσουμε τη συνάφειά της με τις προηγούμενες δημιουργίες του συγγραφέα. Η φωτιά είναι σύμβολο αναγέννησης, δημιουργικής δύναμης και έμπνευσης, ένα νεαρό δέντρο είναι μια αιώνια επιθυμία για ανάπτυξη, για φως και ζωή. Το κερί είναι η φλόγα της ψυχής, και η κουκουβάγια είναι σοφία, αμερόληπτη όραση. "Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια" είναι μια δήλωση ζωής ως μια συνεχής εξέλιξη.

Λίγες μέρες μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, ο Konstantin Vasiliev πέθανε. Συνέβη στις 29 Οκτωβρίου 1976. Η επίσημη εκδοχή είναι ότι χτυπήθηκε από τρένο. Συγγενείς και πολλοί θαυμαστές του καλλιτέχνη διαφωνούν ότι ο θάνατος του Κωνσταντίνου ήταν τυχαίος. Μέχρι τότε παραμένουν οι συνθήκες του θανάτου του αφέντηακατανόητο.

Πίνακες ζωγραφικής του Konstantin Vasiliev με ονόματα και ημερομηνίες είναι εύκολο να βρεθούν στον Ιστό. Μπορείτε να δείτε τα έργα του καλλιτέχνη σε μουσεία της Μόσχας και του Καζάν. Οι πίνακες του Βασίλιεφ αξίζει να ξεπεραστούν μια σημαντική απόσταση. Λένε ότι υπάρχουν λίγα πράγματα που μπορούν να συγκριθούν με την εμπειρία τους.