2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Όντας δουλοπάροικος και χωρίς ειδική καλλιτεχνική μόρφωση, ο Ιβάν Αργκούνοφ μπόρεσε να οικοδομήσει μια αξιοσημείωτη καριέρα ως εξαιρετικός και διορατικός δάσκαλος, άξιος προσοχής και των υψηλότερων βαθμολογιών μέχρι σήμερα.
Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη Ivan Petrovich Argunov
Ο Ιβάν Αργκούνοφ είναι ένας από τους ιδρυτές της τελετουργικής τέχνης πορτρέτου στη Ρωσία. Ένας ταλαντούχος μαθητής του αρχηγού της αυλής της αυτοκρατορικής αυλής - Georg Christopher Groot. Η ακμή του έργου του Ιβάν Πέτροβιτς ήρθε στα μέσα του 18ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια των διαμορφωτικών χρόνων των υπέροχων αρχιτεκτονικών δομών, η ανάπτυξη της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Γνωστός ως συγγραφέας πορτρέτων διάσημων ευγενών και αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', αποδείχθηκε επίσης εξαιρετικός μέντορας για τους μαθητές του. Στη συνέχεια, διορίστηκε μέλος του κολεγίου των δουλοπάροικων στο σπίτι του κόμη Σερεμέτιεφ.
Πρώιμα χρόνια
Καλλιτέχνης ArgunovIvanΟ Πέτροβιτς γεννήθηκε το 1729 σε δουλοπαροικία. Οι Argunov ήταν δουλοπάροικοι του πρίγκιπα Alexei Cherkassky και αργότερα πήγαν στην υπηρεσία του κόμη Peter Sheremetiev, ο οποίος παντρεύτηκε την κόρη του πρίγκιπα Varvara Cherkasskaya. Μεγάλωσε στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του θείου του, ο οποίος υπηρέτησε ως μπάτλερ για τους πρίγκιπες Cherkassky, και αργότερα για τους Sheremetevs στο Million House, που πήρε το όνομά του από την ομώνυμη οδό στην οποία εντοπίστηκε. Σε αυτό το σπίτι, ο Ιβάν Πέτροβιτς πέρασε πολύ χρόνο, μεγαλώνοντας με τον ξάδερφό του Φιόντορ, του οποίου τα ταλέντα αναπτύχθηκαν πολύ χρόνο. Στη συνέχεια, ο Fedor Argunov έγινε γνωστός ως ένας εξαιρετικός αρχιτέκτονας, και όσον αφορά τη βιογραφία του καλλιτέχνη Argunov, είναι γεμάτη από εξαιρετικά και ακόμα σχετικά έργα.
Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας
Ο Argunov είναι καλλιτέχνης του 18ου αιώνα. Η ακμή του έργου του ήρθε τη δεκαετία του 1740, ακριβώς την εποχή που η Ελίζαμπεθ Πετρόβνα ανέβηκε στο θρόνο. Στα χρόνια της βασιλείας της, η ρωσική κουλτούρα αναπτύχθηκε τρομερά: η αρχιτεκτονική, η θεατρική τέχνη, η διακοσμητική γλυπτική άκμασαν και μαζί της η ζωγραφική, η οποία προσέλκυσε πολύ ξένους καλλιτέχνες. Ένας από τους ξένους καλλιτέχνες ήταν ο Georg Christopher Groot, ο οποίος αργότερα έγινε δάσκαλος του Ivan Petrovich.
Χάρη στον μέντορά του, ο Argunov κατέκτησε το ευρωπαϊκό στυλ γραφής και έμαθε πώς να το χρησιμοποιεί επιδέξια, εφαρμόζοντάς το για να μεταφέρει την αρχική εμφάνιση ενός Ρώσου, γεγονός που κάνει το έργο του πιο μοναδικό. Τα εικονίδια έγιναν κοινά έργα,που γράφτηκαν από αυτούς το 1747 για την εκκλησία του Μεγάλου Παλατιού Tsarskoye Selo. Ήδη σε αυτό το στάδιο της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο καλλιτέχνης Argunov εκδηλώνεται με έναν περίεργο και ταλαντούχο τρόπο στην τέχνη πορτρέτου, που αργότερα θα γίνει η κύρια σκηνοθεσία του.
Ακμάζει η δημιουργικότητα
Ένα από τα πρώτα έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, πέφτει στις αρχές της δεκαετίας του 1750. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι τα πιο διαφορετικά: υπάρχουν πορτρέτα, εικόνες και διακοσμητική ζωγραφική. Ένα από αυτά τα έργα είναι ένας πίνακας που ονομάζεται «The Dying Cleopatra», ζωγραφισμένος από τον καλλιτέχνη Ivan Argunov σε κλασικό στυλ ροκοκό το 1750. Τα επόμενα έργα δημιουργούνται από τον Argunov με το στυλ ενός τελετουργικού πορτρέτου, σε όλο του το μεγαλείο και την εικόνα ευγενών προσώπων με εξαιρετικές στολές με φόντο κομψά διαμερίσματα. Ένα από αυτά τα έργα είναι ένα υπέροχο πορτρέτο του Pyotr Sheremetyev με έναν σκύλο, ζωγραφισμένο το 1753.
Γενικά, το ζευγάρι Sheremetev ήταν το πιο δημοφιλές στους πίνακές του, επειδή ο καλλιτέχνης περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο σπίτι τους και σύντομα διορίστηκε διευθυντής εκεί. Στη δεκαετία του 1760, ο Ivan Petrovich δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα αυτής της οικογένειας, απολύτως ρεαλιστικά, στυλιζαρισμένα και χωρίς εξιδανίκευση. Λίγα χρόνια νωρίτερα, ο Argunov, χωρίς να το γνωρίζει, δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική ζωγραφική που ονομάζεται «οικείο πορτρέτο». Το πιο εξαιρετικό έργο σε αυτόν τον τομέα ήταν ένα ζευγαρωμένο πορτρέτο του Κόζμα Χριπούνοφ με τη σύζυγό του, η οποία, όπως ο Ιβάν Πέτροβιτς, υπηρετούσε στο σπίτι των Σερεμέτεφ.
Αυτή την περίοδο, ο καλλιτέχνης έχει πολύ χρόνοαφιερώνει σε έργα που έχουν ανατεθεί, η κύρια διαφορά των οποίων είναι η ικανότητα του καλλιτέχνη να συλλαμβάνει την ουσία της προσωπικότητας, συνοδευόμενη από τη σεμνότητα της παλέτας. Το 1762, η φήμη του καλλιτέχνη Argunov φτάνει στα τείχη της αυτοκρατορικής αυλής και ο Argunov λαμβάνει μια τιμητική παραγγελία για ένα πορτρέτο της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας Αικατερίνης Β', που απεικονίζεται σε μια ελαφρώς θεατρική πόζα με ένα αγέρωχο βλέμμα και με ένα πλήρες σύνολο αυτοκρατορικών χαρακτηριστικά, τα οποία εκτίμησε.
Με τα χρόνια, η τεχνική του καλλιτέχνη γίνεται όλο και πιο τέλεια και λεπτή. Αυτό μπορεί να φανεί σε ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα του - ένα πορτρέτο του κοριτσιού των Καλμίκων Annushka, μιας μαθήτριας, που είχε ήδη πεθάνει εκείνη την εποχή, της συζύγου του Κόμη Sheremetyev. Στον πίνακα, εμφανίζεται με ένα πορτρέτο της ερωμένης της.
Συνταξιοδότηση
Ως καλλιτέχνης, ο Argunov στις αρχές της δεκαετίας του 1770 μπορεί ήδη να θεωρηθεί ως ώριμος, καταξιωμένος ζωγράφος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα πιο εντυπωσιακά έργα είναι τα πορτρέτα του υποναύαρχου Greig, καθώς και των Boris και Pavel Sheremetyev. Και το 1785, ο ηλικιωμένος Ivan Petrovich δημιουργεί ένα από τα εξαιρετικά και λαμπρά έργα του, που συνδυάζει τη σαγηνευτική και αγνή εικόνα μιας νεαρής αγρότισσας, έναν πίνακα που ονομάζεται «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με ρωσική φορεσιά». Έχει κανείς την εντύπωση ότι αυτή η εικόνα περιέχει όλα τα καλύτερα και φωτεινότερα χαρακτηριστικά εκείνων των ανθρώπων που μπορούσαν να παρατηρηθούν σε όλα τα προηγούμενα έργα του. Οι ζεστές αποχρώσεις προκαλούν ακόμα μεγαλύτερη απόλαυση στην εικόνα, φαίνεται να αναπνέει από αυτήν με νεότητα, φρεσκάδα και καθαρότητα σκέψης, που αυτή η εμφάνιση μεταδίδει από την εικόνα. Αυτή η δουλειάσημαντικά διαφορετικό από τα προηγούμενα, υπάρχει κάτι απόκοσμο σε αυτό, δεν υπάρχει καθαρή αντιγραφή της εικόνας στον καμβά, από την οποία ο συγγραφέας προφανώς κουράστηκε λίγο με τα χρόνια της μακροχρόνιας καριέρας του.
Παιδαγωγική δραστηριότητα
Ο καλλιτέχνης Ivan Petrovich Argunov έδειξε επίσης τον εαυτό του ως ταλαντούχος δάσκαλος. Το 1753, με εντολή της Ελίζαμπεθ Πετρόβνα, τρεις μαθητές στάλθηκαν σε αυτόν για εκπαίδευση. Μετά την εκπαίδευση υπό την καθοδήγησή του, οι μαθητές εγγράφηκαν ως μαθητευόμενοι στην Ακαδημία Τεχνών. Παράλληλα με τη θέση του διευθυντή σπιτιού, δίδαξε τους τρεις γιους του, τον μελλοντικό μεγάλο αρχιτέκτονα Πάβελ Ιβάνοβιτς και δύο ταλαντούχους καλλιτέχνες Νικολάι και Γιακόβ Αργκούνοφ, ο ένας από τους οποίους έγινε διάδοχος της τέχνης πορτρέτου, αλλά κυρίως γραφικών.
Τελευταία χρόνια ζωής
Ξεκινώντας από το 1788, ο Argunov ουσιαστικά δεν έγραφε, άρχισε να αφιερώνει περισσότερο χρόνο στα άμεσα καθήκοντά του στη διαχείριση του Million House του Sheremetyev, συμμετείχε στη δημιουργία του διάσημου παλατιού-θεάτρου στο Ostankino, σχεδιασμένο από τον γιος Πάβελ Ιβάνοβιτς. Την ίδια χρονιά, ο Κόμης Σερεμέτιεφ τον διόρισε μέλος του δουλοπάροικου. Ο Ιβάν Πέτροβιτς πέθανε στη Μόσχα στις αρχές του 1802.
Συνιστάται:
Khadia Davletshina: ημερομηνία και τόπος γέννησης, σύντομη βιογραφία, δημιουργικότητα, βραβεία και βραβεία, προσωπική ζωή και ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Η Khadia Davletshina είναι ένας από τους πιο διάσημους Μπασκίρ συγγραφείς και ο πρώτος αναγνωρισμένος συγγραφέας της Σοβιετικής Ανατολής. Παρά τη σύντομη και δύσκολη ζωή, η Khadia κατάφερε να αφήσει πίσω της μια αντάξια λογοτεχνική κληρονομιά, μοναδική για μια ανατολίτισσα εκείνης της εποχής. Αυτό το άρθρο παρέχει μια σύντομη βιογραφία της Khadiya Davletshina. Πώς ήταν η ζωή και η καριέρα αυτού του συγγραφέα;
Alexander Yakovlevich Rosenbaum: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, άλμπουμ, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα και ιστορίες από τη ζωή
Ο Alexander Yakovlevich Rosenbaum είναι μια εμβληματική φιγούρα στη ρωσική show business, στη μετασοβιετική περίοδο σημειώθηκε από τους θαυμαστές ως συγγραφέας και ερμηνευτής πολλών τραγουδιών του εγκληματικού είδους, τώρα είναι περισσότερο γνωστός ως βάρδος. Μουσική και στίχοι που έγραψε και ερμήνευσε ο ίδιος
George Michael: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, άλμπουμ, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα, ημερομηνία και αιτία θανάτου
Ο Τζορτζ Μάικλ δικαίως θεωρούνταν σύμβολο της λαϊκής μουσικής στο Ηνωμένο Βασίλειο. Αν και τα τραγούδια του αγαπούνται όχι μόνο στην Ομίχλη Αλβιόνα, αλλά και σε όλες σχεδόν τις χώρες. Κάθε τι στο οποίο προσπάθησε να εφαρμόσει τις προσπάθειές του διακρινόταν από αμίμητο στυλ. Και αργότερα, οι μουσικές του συνθέσεις έγιναν κλασικές … Η βιογραφία, η προσωπική ζωή, οι φωτογραφίες του Michael George θα παρουσιαστούν στην προσοχή σας στο άρθρο
Vyacheslav Klykov, γλύπτης: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, βραβεία, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα, ημερομηνία και αιτία θανάτου
Θα πρόκειται για τον γλύπτη Klykov. Αυτό είναι ένα αρκετά διάσημο πρόσωπο που δημιούργησε πολλές μοναδικές και όμορφες γλυπτικές συνθέσεις. Ας μιλήσουμε λεπτομερώς για τη βιογραφία του και ας εξετάσουμε επίσης πτυχές του έργου του
Vaclav Nijinsky: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, μπαλέτο, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα και ιστορίες, ημερομηνία και αιτία θανάτου
Η βιογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι πρέπει να είναι γνωστή σε όλους τους λάτρεις της τέχνης, ιδιαίτερα του ρωσικού μπαλέτου. Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους Ρώσους χορευτές των αρχών του 20ου αιώνα, ο οποίος έγινε πραγματικός καινοτόμος του χορού. Ο Νιζίνσκι ήταν η κύρια πρίμα μπαλαρίνα του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιαγκίλεφ, ως χορογράφος ανέβασε τα «Απόγευμα ενός Φαούν», «Τιλ Ουλένσπιγκελ», «Η ιεροτελεστία της άνοιξης», «Παιχνίδια». Αποχαιρέτησε τη Ρωσία το 1913, από τότε έζησε εξόριστος