Pietro Perugino - εκπρόσωπος της Ιταλικής Αναγέννησης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Pietro di Cristoforo Vannucci, ή, όπως τον γνωρίζουμε, ο Pietro Perugino (≈ 1448–1523) είναι ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης. Γεννημένος σε μια μικρή πόλη της επαρχίας της Ούμπρια, έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη, τη Φλωρεντία και την Περούτζια. Ο πιο εξαιρετικός μαθητής του ήταν ο λαμπρός Ραφαέλ Σάντι.

Σύντομες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη

Ο Pietro Perugino καταγόταν από μια πλούσια οικογένεια στην Citta della Pieva. Υποτίθεται ότι έλαβε τα πρώτα του μαθήματα σχεδίου στο εργαστήριο του Fiorezo di Lorenzo. Αλλά στα νιάτα του μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου έλαβε πλήρη καλλιτεχνική εκπαίδευση στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio.

Πρώτες εργασίες

Αυτά θα πρέπει να περιλαμβάνουν τη "Λατρεία των Μάγων" (1470-1476). Η παραδοσιακή χριστουγεννιάτικη ιστορία ξετυλίγεται με φόντο ένα τοπίο στο οποίο μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του πρώιμου Λεονάρντο, με τον οποίο ο ζωγράφος σπούδασε στο ίδιο στούντιο.

Εκεί, στον μακρινό ορίζοντα, ένα ασημί φως είναι σκορπισμένο πίσω από ένα ψηλό δέντρο. Τρεις Μάγοι: Ο Κάσπαρ, ο Μελχιόρ και ο Μπαλταζάρ, που οδηγήθηκαν στη φάτνη από ένα αστραφτερό αστέρι, ετοιμάζουν δώρα και ο γέρος Μπαλταζάρ έχει ήδη γονατίσειενώπιον της Μαρίας και του θεϊκού της παιδιού. Ο Τζόζεφ στέκεται με σεμνότητα πίσω της. Το έργο οφείλει την υψηλή συναισθηματική του ένταση στις βαθιές σκιές και τα πλούσια χρώματα που χρησιμοποιεί ο νεαρός δάσκαλος. Ο σκούρος μπλε μανδύας της Μαρίας, που αποκαλύπτει το κόκκινο φόρεμά της, μιλά αλληγορικά για τη θεϊκή αγνότητα της Παναγίας. Υποτίθεται ότι σε μια από τις πιο αριστερές φιγούρες, στην οποία είναι γραμμένο μόνο το πρόσωπο, ο καλλιτέχνης έδωσε το πορτρέτο του.

"Παράδοση των κλειδιών του Αγ. Peter" (1481-1482)

Μετά από πρόσκληση του Πάπα Σίξτου Δ', ο Πιέτρο Περουτζίνο έρχεται στη Ρώμη για να ζωγραφίσει την οικιακή εκκλησία, η οποία αργότερα θα ονομαστεί Καπέλα Σιξτίνα προς τιμή του Πάπα. Εκεί δημιουργεί ένα από τα τελειότερα και καλύτερα έργα του - «Μεταφορά των κλειδιών στον Απόστολο Πέτρο».

Η τοιχογραφία αποτελείται από δύο λωρίδες. Σε πρώτο πλάνο είναι οι κύριες φιγούρες. Και στο δεύτερο - μια πλατεία με αρχιτεκτονικές δομές, που ενισχύει την εντύπωση δύναμης και μνημειακότητας. Ιδιαίτερα μεγαλοπρεπής εντύπωση προκαλεί ο κεντρικός ναός, που αναπαράγει το περίφημο κτήριο της Ιερουσαλήμ. Το τοπίο με λόφους και αραιά δέντρα δίνει μια αίσθηση απείρου και ευάερης προοπτικής. Οι φιγούρες στο προσκήνιο, που επαναλαμβάνονται ρυθμικά, δημιουργούν ένα ποικίλο μουσικό μοτίβο. Ο Απόστολος Πέτρος γονάτισε μπροστά στον Κύριό μας, ο οποίος περιβάλλεται από μαθητές. Ο Πέτρος λαμβάνει ταπεινά δύο κλειδιά, που σήμερα είναι το σύμβολο της Εκκλησίας. Υπάρχουν απολύτως τα πάντα σε αυτή τη νωπογραφία - χρώμα, σκιές, σχέδιο, σύνθεση.

Μαρτύριο

Πίνακες ζωγραφικής του Πιέτρο Περουτζίνο με βαθιά πίστηγράφει κυρίως θρησκευτικό περιεχόμενο. Πίνακας «Αγ. Σεμπάστιαν» κατασκευάστηκε με λάδι σε δρύινο σανίδι γύρω στο 1495. Βρίσκεται στο Λούβρο από το 1896.

Ο άγιος καταδικάστηκε από τους Ρωμαίους στρατιωτικούς επειδή δεν απαρνήθηκε την πίστη του στον Χριστό, τον Σωτήρα της ανθρωπότητας. Στο βάθος διακρίνεται ένα λοφώδες τοπίο με λεπτεπίλεπτα δέντρα που είναι κρυμμένα στην ομίχλη. Η μαρμάρινη προοπτική του δαπέδου ταιριάζει απόλυτα στο σημείο που ξεκινά το τοπίο. Η μορφή του αγίου είναι τοποθετημένη ανάμεσα σε τοξωτά στηρίγματα, ένα από τα οποία είναι σπασμένο. Αυτό σημαίνει ότι ο παγανιστικός κόσμος φτάνει στο τέλος του, παρά όλες τις προσπάθειες για τη διατήρησή του. Τίποτα δεν μπορεί να κλονίσει αυτή την πίστη του Σεμπάστιαν. Στέκεται στο κέντρο της εικόνας, δημιουργώντας μια απόλυτα συμμετρική σύνθεση. Ο άγιος είναι δεμένος σε μια κόκκινη στήλη από πορφύριο. Το γυμνό του σώμα, που καλύπτεται μόνο από μια εσοχή, έχει τέλειες μορφές. Το κεφάλι του είναι γυρισμένο προς τα πίσω και κοιτάζει ατημέλητα τον ουρανό, αναζητώντας βοήθεια και κουράγιο για να αντέξει τα βάσανα.

Perugino Pietro: "Madonna"

Ο πίνακας "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) είναι ζωγραφισμένος σε καμβά με λάδι και φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Μπολόνια. Σύμφωνα με τον Vasari, αυτό το έργο είναι η νέα προσέγγιση του Pietro Perugino στο θέμα.

Συνθετικά χωρίζεται σε δύο μέρη, μεταξύ των οποίων δεν υπάρχει σύνδεση. Η Madonna and Child βρίσκεται ψηλά στις ουράνιες σφαίρες στο κεντρικό τμήμα της σύνθεσης. Η χρυσή αψίδα χύνει τη χάρη με θείο φως. Συμμετρικά και στις δύο πλευρές του βρίσκονταιάγγελοι που δίπλωσαν τα χέρια τους στην προσευχή. Ο θρόνος των ποδιών της είναι ένα σύννεφο, το οποίο υποστηρίζεται και από τη μορφή ενός αγγέλου. Από κάτω, με φόντο ένα γοητευτικό λοφώδες τοπίο, στέκονται από αριστερά προς τα δεξιά ο Αρχάγγελος Μιχαήλ με πανοπλία, η Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, η Απολλωνία με πένσα και ο Ιωάννης ο Ευαγγελιστής.

Madonna di Loreto (1507)

Η Madonna and Child στέκεται σε ένα βάθρο που περιβάλλεται από το St. Ο Ιερώνυμος με τα ρούχα καρδινάλιου και ο Αγ. Φραγκίσκος της Ασίζης.

Δύο άγγελοι που αιωρούνται από ψηλά φέρουν ένα στεφάνι στην Παναγία. Ο Pietro Perugino δεν επιδιώκει να δημιουργήσει μια πρωτότυπη σύνθεση, αλλά θέλει να κάνει μια άψογη δουλειά με την υψηλότερη δυνατή ποιότητα. Κάθε λεπτομέρεια είναι μελετημένη σε αυτό, ιδιαίτερα, δίνεται μεγάλη σημασία στην κατεύθυνση του φωτός. Διαθλάει στις κουρτίνες, παίζοντας με τα ιριδίζοντα χρώματα.

Για σχεδόν πέντε αιώνες, τα πρόσωπα των αγίων που απαθανάτισε ο καλλιτέχνης κοιτούσαν από τους καμβάδες. Μας δίνουν την απαλή και σοφή ματιά τους για την Madonna Pietro Perugino. Τα έργα του είναι αριστουργήματα που βυθίζονται στην ψυχή για πολύ καιρό. Ο καλλιτέχνης πέθανε κατά τη διάρκεια της πανώλης που ήρθε στην Περούτζια.