2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), πιο γνωστός ως Donato Bramante, ανήκει στους μεγάλους δασκάλους της Αναγέννησης. Γεννημένοι κάτω από τον λαμπερό ήλιο και τον γαλάζιο ουρανό της Ιταλίας, εξοικειωμένοι από την παιδική ηλικία με τα καλύτερα μνημεία της Αρχαιότητας, δημιούργησαν όχι μόνο σπουδαία έργα τέχνης, αλλά μια ολόκληρη ιστορική εποχή.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Μεγαλωμένος σε μια οικογένεια αγροτών στο Δουκάτο του Ουρμπίνο, ο Ντονάτο σπούδασε αρχικά ζωγραφική και διέπρεψε στην τοιχογραφία, που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του επιπλέον χώρου. Όμως ήδη ως παιδί, σύμφωνα με τον βιογράφο του Giorgio Vasari, του άρεσε η γεωμετρία και έκανε μαθηματικούς υπολογισμούς για την κατασκευή κτιρίων.
Παρά τη φήμη του Donato Bramante, η βιογραφία του απέχει πολύ από το να έχει ολοκληρωθεί. Οι πληροφορίες για τα πρώτα χρόνια του έργου του αρχιτέκτονα είναι πολύ σπάνιες, είναι γνωστό μόνο ότι ταξίδεψε πολύ, εκτελώντας μικρές παραγγελίες στο Ουρμπίνο, το Μπέργκαμο, τη Μάντοβα, τη Φλωρεντία και άλλες ιταλικές πόλεις. Το κύριο αποτέλεσμα αυτών των περιπλανήσεων ήταν η εμπειρία και η γνώση, που διαμορφώθηκαν όχι μόνο στη διαδικασία της εργασίας, αλλά και υπό την επίδραση συναντήσεων με εξαιρετικούς δασκάλους εκείνης της εποχής.
Στον κύκλο των μεγάλων
Για το έργο του Μπραμάντεεπηρέασαν διάσημους αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και γλύπτες της Ιταλίας: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna και άλλοι. Μεγάλη σημασία για τον Ντονάτο είχε η συνάντηση με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, με τον οποίο επικοινώνησε στενά. Αλλά συνέβη αργότερα, όταν ο Μπραμάντε είχε γίνει ήδη αναγνωρισμένος δάσκαλος. Μαζί με τον Λεονάρντο, εργάστηκε στα αρχιτεκτονικά προβλήματα του σχεδιασμού του φαναριού - μια ειδική υπερκατασκευή στον θόλο των κτιρίων, η οποία όχι μόνο εκτελούσε διακοσμητική λειτουργία, αλλά χρησίμευε και για φωτισμό και αερισμό.
Ζωγραφική
Η πρώτη περίοδος της δουλειάς του καλλιτέχνη συνδέθηκε με τη ζωγραφική, αν και ακόμη και τότε ο Bramante έκανε σκίτσα και σκίτσα αρχαίων ερειπίων και σχεδίαζε σκίτσα και σχέδια κτιρίων.
Ο μόνος σωζόμενος πίνακας του πλοιάρχου είναι «Ο Χριστός στην Στήλη» - ξύλινη ζωγραφική στο αβαείο του Chiaravalle, κοντά στο Μιλάνο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει μια πολύ ρεαλιστική και τραγική εικόνα που έχει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στον θεατή. Ο ίδιος ο πίνακας καταδεικνύει την καλλιτεχνική τεχνική που είναι εγγενής στον Donato Bramante - δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ενός τεράστιου χώρου.
Η εσωτερική διακόσμηση πάντα προσέλκυε τον Donato περισσότερο από τη θεματική ζωγραφική και η τεχνική του στην απεικόνιση του αρχιτεκτονικού χώρου έχει επηρεάσει το έργο Ιταλών καλλιτεχνών όπως ο Ambrogio Bergognone, ο Bernardo Zenale και άλλοι.
Αλλά το πάθος για την αρχιτεκτονική αποδείχθηκε ισχυρότερο και στη δεκαετία του '80 ο πλοίαρχος αφοσιώθηκε πλήρως σε αυτόν τον τομέα. Ο καρδινάλιος Ascanio Sforza επέστησε την προσοχή στον DonatoΟ Μπραμάντε, του οποίου η δουλειά έχει ήδη γίνει γνωστή, και τον προσκάλεσε στο Μιλάνο.
Εκκλησία Santa Maria presso San Satiro
Αυτό είναι το πρώτο εντελώς ανεξάρτητο κτίριο του Bramante. Χτίστηκε τον 11ο αιώνα, αλλά ο πλοίαρχος επανασχεδίασε και ξαναέχτισε το κτίριο, δημιουργώντας ένα έργο για ένα εντελώς νέο κτίριο μαζί με τον διάσημο Giovanni Amadeo.
Η εκκλησία χτίστηκε σύμφωνα με τις παραδόσεις της πρώιμης Αναγέννησης της Φλωρεντίας, αλλά οι νέες τάσεις γίνονται ήδη αισθητές, καθώς και η αγάπη του Donato Bramante για την αρχαία αρχιτεκτονική.
Η εσωτερική διακόσμηση της εκκλησίας, ιδιαίτερα η σανσκριτική (θέσεις στο βωμό όπου φυλάσσονται τα ιμάτια και τα σκεύη των ιερέων), ανήκει επίσης στον Μπραμάντε. Εδώ φαίνεται ξεκάθαρα ο τρόπος του καλλιτέχνη που ειδικεύεται στη ζωγραφική εσωτερικών χώρων. Η έλλειψη χώρου δεν επέτρεψε τη δημιουργία ολοκληρωμένων χορωδιών στην εκκλησία και ο αρχιτέκτονας δημιούργησε την ψευδαίσθηση ενός μεγάλου χώρου με τη ζωγραφική και ζωγράφισε τις χορωδίες σε έναν από τους τοίχους.
Ήδη στο σχεδιασμό του πρώτου του αρχιτεκτονικού έργου, ο Donato αποδείχθηκε εξαιρετικός σχεδιαστής.
Εκκλησία Santa Maria delle Grazie
Οι ιστορικοί τέχνης το αναφέρουν ως ένα από τα πιο όμορφα κτίρια της ιταλικής Αναγέννησης. Αρχικά, η εκκλησία χτίστηκε σύμφωνα με τους κανόνες της Γοτθικής, αλλά ο Bramante έκανε σημαντικές αλλαγές στην αρχιτεκτονική του, όπως μια τριπλή αψίδα και μια στοά με κίονες σε κορινθιακό ρυθμό. Τέτοιες απροσδόκητες προσθήκες για ένα γοτθικό κτίριο έκαναν αυτήν την εκκλησία μια εντελώς μοναδική αρχιτεκτονική κατασκευή.
Εργαζόμαστε σε αυτότο έργο φανέρωνε την κοινοπολιτεία των δύο μεγαλύτερων δασκάλων της ιταλικής Αναγέννησης. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε ένα μετάλλιο που απεικονίζει τη Μαντόνα πάνω από την είσοδο της εκκλησίας. Και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης προς τον ευγενή προστάτη, δίπλα στην Παναγία, τοποθέτησε τις φιγούρες του Lodovico Sforza και της συζύγου του.
Ρωμαϊκή περίοδος δημιουργικότητας
Τον Σεπτέμβριο του 1499, τα γαλλικά στρατεύματα κατέλαβαν το Μιλάνο και ο Μπραμάντε έφυγε για τη Ρώμη, όπου ο Πάπας Ιούλιος Β' τον διόρισε στη θέση του κύριου αρχιτέκτονα του Βατικανού.
Υπό την ηγεσία του Donato Bramante, χτίζονται οι στοές πολλών εκκλησιών, δημιουργεί μια τεράστια αυλή Belvedere, διακοσμεί το παλάτι Cancelleria, συμμετέχει στην κατασκευή του παλατιού της αυλής και στο σχεδιασμό της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Αλλά η κορυφή του έργου του δεν είναι αυτές οι κολοσσιαίες κατασκευές, αλλά ένα μινιατούρα παρεκκλήσι.
Tempietto στο San Pietro in Montorio
Αυτή η μικρή στρογγυλή ροτόντα, που ανεγέρθηκε εκεί όπου σταυρώθηκε ο απόστολος Πέτρος, θεωρείται μία από τις καλύτερες δημιουργίες που δημιούργησαν Ιταλοί αρχιτέκτονες κατά την Αναγέννηση.
Το Tempietto είναι πολύ αρμονικό και, θα έλεγε κανείς, ιδανικό ως προς την αρχιτεκτονική μορφή. Δυστυχώς, λόγω της στενής αυλής του μοναστηριού των Δομινικανών, είναι δύσκολο να φωτογραφίσεις το παρεκκλήσι από τη σωστή γωνία, επομένως ούτε μια φωτογραφία δεν αποτυπώνει την ομορφιά του.
Η εσωτερική διακόσμηση της ροτόντας έγινε επίσης σύμφωνα με το έργο του Bramante. Και εδώ φάνηκε πλήρως το ταλέντο του και ως αρχιτέκτονας και ως ζωγράφος.
Ο Donato Bramante πέθανε στις 11 Απριλίου 1514 στη Ρώμη, πριν προλάβει να ολοκληρώσει το πιο φιλόδοξο έργο της ζωής του - το έργο της βασιλικήςΆγιος Πέτρος. Ο ρόλος αυτού του εξαιρετικού καλλιτέχνη στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης δεν είναι λιγότερο σημαντικός από τη συμβολή του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και του Ραφαήλ στη ζωγραφική και του Μιχαήλ Άγγελου στη γλυπτική.
Συνιστάται:
Filippino Lippi - Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης: βιογραφία, δημιουργικότητα
Το άρθρο μιλά για τη ζωή και το έργο του Filippino Lippi, εκπροσώπου των ζωγράφων της οικογένειας Lippi. Η πορεία της ζωής και η δημιουργικότητά του, χαρακτηριστικά του τρόπου γραφής του, συμπεριλαμβανομένου του αντιπροσώπου του μανιερισμού (το στάδιο της ύστερης Αναγέννησης) κατά τον D. Vasari θεωρούνται
Εξαιρετικός αρχιτέκτονας Montferrand Auguste: βιογραφία, έργα
Η Αγία Πετρούπολη, ή, όπως ονομαζόταν επίσης, Βόρεια Παλμύρα, οφείλει τη μεγαλειώδη εμφάνισή της και στους Ευρωπαίους αρχιτέκτονες, που προσκλήθηκαν από Ρώσους μονάρχες να τη διακοσμήσουν και να την εξοπλίσουν. Ανάμεσά τους και ο αρχιτέκτονας Montferrand. Πολλές από τις δημιουργίες του σήμερα είναι από τα πιο διάσημα σύμβολα της πόλης στον Νέβα και κοσμούν τις περισσότερες τουριστικές λεωφόρους
Εξαιρετικοί συνθέτες της Αναγέννησης
Ο ιστορικός Jules Michelet τον 19ο αιώνα ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την έννοια της «Αναγέννησης». Οι μουσικοί και οι συνθέτες που θα συζητηθούν στο άρθρο ανήκαν στην περίοδο που ξεκίνησε τον 14ο αιώνα, όταν η μεσαιωνική κυριαρχία της εκκλησίας αντικαταστάθηκε από τον κοσμικό πολιτισμό με το ενδιαφέρον του για το ανθρώπινο πρόσωπο
Αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου
Οι αρχιτέκτονες της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου άλλαζαν συχνά, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τη δημιουργία ενός πανέμορφου κτηρίου, που θεωρείται παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά. Το μέρος όπου ζει ο Πάπας - το κύριο πρόσωπο της παγκόσμιας χριστιανικής θρησκείας - θα παραμένει πάντα ένα από τα μεγαλύτερα και πιο δημοφιλή μεταξύ των ταξιδιωτών. Η ιερότητα και η σημασία του Αγίου Πέτρου για την ανθρωπότητα δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί
Pietro Perugino - εκπρόσωπος της Ιταλικής Αναγέννησης
Ο Pietro di Cristoforo Vannucci, ή, όπως τον γνωρίζουμε, ο Pietro Perugino (≈ 1448–1523) είναι ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης. Γεννημένος σε μια μικρή πόλη της επαρχίας της Ούμπρια, έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη, τη Φλωρεντία και την Περούτζια. Ο πιο εξαιρετικός μαθητής του ήταν ο λαμπρός Ραφαέλ Σάντι