2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Πολλές φωτογραφίες ανθρώπων σήμερα είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο. Τους θαυμάζουν, τους θαυμάζουν για την αξεπέραστη ομορφιά και την πρωτοτυπία της πλοκής. Οι πραγματικοί γνώστες της τέχνης θα προτιμούσαν να έχουν μερικά από αυτά στο σπίτι για να μπορούν να θαυμάζουν αυθεντικά αριστουργήματα καθημερινά. Πράγματι, το πιο εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο είναι τα πορτρέτα των ανθρώπων. Οι εικόνες γίνονται όχι μόνο αναγνωρίσιμες, αλλά αγαπημένες από πολλές γενιές. Κι αυτό γιατί στο βλέμμα του ανθρώπου που απεικονίζεται στον καμβά, έχουμε την ευκαιρία να διαβάσουμε την εσωτερική του ουσία. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης λένε ότι προσπαθούν να διαβάσουν την ψυχή του εικονιζόμενου χαρακτήρα. Είναι πολύ διασκεδαστικό να εξοικειωθείς με τον εσωτερικό κόσμο ενός άλλου ανθρώπου και να τον συγκρίνεις με τη δική σου αντίληψη για την πραγματικότητα. Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα τους πιο διάσημους πίνακες καλλιτεχνών με ανθρώπους. Καθένα από αυτά είναι μοναδικό και αμίμητο με τον δικό του τρόπο.
Peach Girl
Ένα εξαιρετικό έργο του V. A. Serov, στο οποίο οφείλει τη φήμη του. Γράφτηκε το 1865. Ο λόγος για τη δημιουργία της εικόνας ήτανμια συνηθισμένη περίσταση: μια επίσκεψη σε ένα αρχοντικό κτήμα. Το κορίτσι που απεικονίζεται στον καμβά είναι η Βέρα Μαμόντοβα, κόρη διάσημου φιλάνθρωπου, στο σπίτι της οποίας επισκέφτηκε ο καλλιτέχνης. Κατά τη στιγμή της δημιουργίας του καμβά, το κορίτσι ήταν μόλις δώδεκα ετών. Οι λεπτομέρειες της εικόνας της που αποτυπώνονται στον καμβά μεταφέρουν τον χαρακτήρα του παιδιού και τα χαρακτηριστικά του εσωτερικού τονίζουν την ατμόσφαιρα στην οποία μεγαλώνει. Είναι ευχάριστο να θαυμάζεις την εικόνα: τα διακριτικά της χρώματα ηρεμούν, δίνουν μια αίσθηση διαύγειας και γαλήνης.
"Κορίτσι με ροδάκινα" αναφέρεται στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας V. A. Serov. Αν κοιτάξετε προσεκτικά την εικόνα, μπορείτε να δείτε ότι ο περιβάλλοντας χώρος αντανακλά την τάξη που επικρατεί στο σπίτι. Και μόνο η ίδια η κοπέλα φαινόταν να κάθεται στο τραπέζι για ένα λεπτό για να ποζάρει. Ανακατωμένα μαλλιά, κοκκινισμένο πρόσωπο - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά δείχνουν ότι η ζωή για εκείνη είναι ένα μυστήριο που θέλω να κατανοήσω. Φαίνεται ότι ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξεφύγει και να φύγει για να παίξει. Το πρόσωπο του παιδιού δείχνει ελαφρότητα και ανεμελιά. Κρατάει στα χέρια της ένα ροδάκινο, το οποίο είναι τόσο νατουραλιστικά γραμμένο που θέλεις να το φας αμέσως. Στην πραγματικότητα, η μεγάλη αξία του καλλιτέχνη είναι να μπορεί να δείξει μια τόσο χαλαρή ατμόσφαιρα, να αποκαλύψει τον χαρακτήρα ενός παιδιού που είναι ευχαριστημένο με τον εαυτό του και τη γύρω πραγματικότητα.
Πορτρέτο της Maria Lopukhina
Ο συγγραφέας αυτού του υπέροχου πορτρέτου είναι ο Vladimir Borovikovsky. Αποτύπωσε στον καμβά την αδιάκοπη ομορφιά μιας νεαρής γυναίκας. Τη στιγμή της συγγραφής της εικόνας, η Μαίρη ήταν μόλις δεκαοκτώ ετών. ΠότεΒλέποντας αυτό το πορτρέτο, δημιουργείται η εντύπωση ότι η καλλιτέχνις σκόπευε να διατηρήσει την πνευματική της καθαρότητα και την αδιάκοπη χάρη της. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια εικόνα όπου ένα άτομο φαίνεται από μέσα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να ακούσετε τον συγγραφέα να λέει χωρίς λόγια: «Μείνε όσο το δυνατόν περισσότερο, μην ξεθωριάζεις». Είναι γνωστό ότι η Maria Lopukhina έζησε μόνο είκοσι τρία χρόνια και πέθανε από κατανάλωση.
Η νεαρή γυναίκα απεικονίζεται με μια ελαφριά και λεπτή ενδυμασία. Εκλεπτυσμένα χαρακτηριστικά προσώπου, ωχρότητα και αριστοκρατία διαβάζονται σε αυτό το μυστηριώδες look! Καμία άλλη εικόνα με ανθρώπους δεν προκαλεί τόσα τρυφερά συναισθήματα! Μπορείτε να την κοιτάτε ατελείωτα, κάθε φορά θαυμάζοντας τη διαρκή ομορφιά.
Μόνα Λίζα
Η περιγραφή των έργων ζωγραφικής με ανθρώπους θα ήταν ελλιπής χωρίς αυτό το καταπληκτικό έργο. Η Τζοκόντα αποκαλείται αληθινό αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης. Πολλές διαμάχες και συζητήσεις γίνονται γύρω από τη Μόνα Λίζα. Κάποιοι τη θαυμάζουν, άλλοι αποφεύγουν να τη συναντήσουν, νιώθοντας μια ανέκφραστη απόρριψη. Σε κάθε περίπτωση, θα συνεπάρει τον θεατή, αφήνοντας αμφίθυμα συναισθήματα στην ψυχή. Πράγματι, η εικόνα είναι μάλλον διφορούμενη, αλλά δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Το χαμόγελο "Mona Lisa" είναι ένα πραγματικό μυστήριο.
Αν κοιτάξεις την εικόνα για πολλή ώρα, φαίνεται ότι σε κοιτάζουν τα μάτια ενός ζωντανού ανθρώπου, με τον οποίο γίνεται μια μυστική συζήτηση. Φαίνεται ότι τώρα θα μιλήσει ή θα αλλάξει θέση. Αυτή η εικόνα τρομάζει πολλούς, τους κάνει να βρίσκονται σε κατάσταση παρατεταμένηςμούδιασμα.
Κυρία με ερμίνα
Άλλη μια δημιουργία του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αξεπέραστη, αριστοτεχνική δουλειά που αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Μια νεαρή γυναίκα κρατά στα χέρια της ένα άγριο ζώο, το οποίο, σε αιχμαλωσία, είναι επίσης κακώς εξημερωμένο. Μια τέτοια αντίθεση τονίζει το γεγονός ότι στον καλλιτέχνη άρεσε να πειραματίζεται με θέματα, δημιουργώντας μοναδικές και σαγηνευτικές εικόνες.
Τα μάτια της κοπέλας αποτρέπονται - δεν κοιτάζει τον θεατή. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι σκαλισμένα με ακρίβεια από λευκό μάρμαρο. Όλη της η εμφάνισή της τονίζει την αναμφισβήτητη θηλυκότητα.
Αντί για συμπέρασμα
Έτσι, οι πίνακες με ανθρώπους είναι πάντα μια αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του ίδιου του καλλιτέχνη. Τονίζουν την αδιαμφισβήτητη σημασία κάθε στιγμής που ζούμε. Μπορούμε να τα θαυμάσουμε επισκεπτόμενοι τη γκαλερί ή κρεμώντας μια αναπαραγωγή στο σπίτι μας.
Συνιστάται:
Maxfield Parrish: βιογραφία του καλλιτέχνη, διάσημοι πίνακες
Το άρθρο μιλάει για τον καλλιτέχνη Maxfield Parrish, τη δουλειά του ως εικονογράφος και απλώς τοπιογράφος. Λαμβάνονται υπόψη το στυλ του καλλιτέχνη, οι τεχνικές σχεδίασής του, η ιδιαιτερότητα της επιλογής των sitters και των μοντέλων. Δίνεται η ιστορία του πίνακα του "Dawn" - ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή έργα μεταξύ των Αμερικανών καλλιτεχνών των αρχών του εικοστού αιώνα
Οι πιο διάσημοι γλύπτες του κόσμου και το έργο τους. Διάσημοι Ρώσοι γλύπτες
Τα πρώτα δημιουργήματα των ανθρώπινων χεριών, που μπορούν να ονομαστούν γλυπτική, εμφανίστηκαν στην προϊστορική εποχή και ήταν είδωλα που λατρεύονταν από τους προγόνους μας. Τα τελευταία εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια, η τέχνη της γλυπτικής έχει φτάσει σε πρωτοφανή ύψη και σήμερα σε μουσεία και στους δρόμους πολλών πόλεων σε όλο τον κόσμο μπορείτε να δείτε πραγματικά αριστουργήματα που προκαλούν πάντα θαυμασμό σε επισκέπτες και περαστικούς
Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες
Η ρωσική τέχνη είναι πλούσια σε φωτεινά ταλέντα γνωστά σε όλο τον κόσμο. Ποιοι εκπρόσωποι της ζωγραφικής αξίζουν εξαρχής προσοχή;
Γκαλερί Tretyakov: πίνακες με τίτλους. Οι πιο διάσημοι πίνακες της γκαλερί Tretyakov
Σε αυτό το άρθρο, θα σας παρουσιαστεί η Γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες με τα ονόματα "Ήρωες", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Οι πύργοι έχουν φτάσει" είναι γνωστοί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πολλά άλλα κράτη. Σήμερα θα κάνουμε μια μικρή περιήγηση στο μουσείο και θα δούμε επτά από τους πιο γνωστούς πίνακες αυτής της έκθεσης
Οι πιο διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες: ορισμός, κατεύθυνση στην τέχνη, χαρακτηριστικά της εικόνας και οι πιο διάσημοι πίνακες
Η αφηρημένη τέχνη, που έχει γίνει σύμβολο μιας νέας εποχής, είναι μια κατεύθυνση που έχει εγκαταλείψει μορφές που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Δεν καταλαβαίνουν όλοι, έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Το κύριο χαρακτηριστικό της αφαίρεσης είναι η μη αντικειμενικότητα, δηλαδή δεν υπάρχουν αναγνωρίσιμα αντικείμενα στον καμβά και το κοινό βλέπει κάτι ακατανόητο και πέρα από τον έλεγχο της λογικής, που είναι πέρα από τη συνηθισμένη αντίληψη
