Andante - τι είναι στη μουσική;

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο ρυθμός στη μουσική είναι μια καταπληκτική ιδέα, όπως αυτή η ίδια η μορφή τέχνης. Ας μιλήσουμε σε αυτό το άρθρο για ένα από τα πολλά συστατικά του - το τέμπο "andante". Θα αναλύσουμε τόσο το ίδιο όσο και τα έργα στα οποία μπορεί να εντοπιστεί, οι ποικιλίες, η ιστορία της εμφάνισης του ρυθμού στη μουσική.

Τι είναι το andante στη μουσική: ορισμός

Andante (από τα ιταλικά andante) είναι η ταχύτητα με την οποία παίζεται αυτό ή εκείνο το μουσικό κομμάτι, σε αυτήν την περίπτωση ίση με 76-108 χτύπους μετρονόμου. Το Andante είναι ένας προσδιορισμός που βρίσκεται μεταξύ adagio και moderato στη διαβάθμιση του μουσικού ρυθμού.

Αυτό ονομάζεται επίσης μια συγκεκριμένη μελωδία, μέρος μιας συμφωνίας, σονάτας ή άλλης μουσικής δημιουργίας που δεν έχει το δικό της όνομα, η οποία παίζεται σε αυτό το τέμπο. Μερικές φορές είναι ένα μουσικό θέμα με παραλλαγές.

Origin

Η λέξη andante (ιταλικά andante - «τρέχον», «πηγαίνω») προέρχεται από τα ιταλικά. το ρήμα andare, που σημαίνει «πάω». Ο λόγος για αυτό είναι ότι πριν από την εφεύρεση του μετρονόμου (μια συσκευή που σηματοδοτεί μικρά χρονικά διαστήματα με beats), το andante ήτανίσο με τον ρυθμό του κανονικού βαδίσματος, ισοφαρίζοντας τον ρυθμό των 69-84 κτύπων. Αυτό επέτρεψε να αποδοθεί σε έναν μέτρια αργό ρυθμό. Η ταχύτητα του Andante ήταν κοντά στο adagio.

Στη συνέχεια, με την πάροδο των αιώνων, η χρήση αυτού του ρυθμού άλλαξε μέχρι που έγινε αυτό που βλέπουμε σήμερα.

Ένα παράδειγμα μουσικής Andante

Το Ο Andante είναι ένα από τα πιο κοινά, μαζί με το allegro, τέμπο στη μουσική. Πρόκειται για έργα μεσαίας ταχύτητας, λυρικής φύσης - συστατικά σονάτες, κουαρτέτες, ολόκληρους συμφωνικούς κύκλους. Για παράδειγμα:

• "Singing Andante" ("Adante Cantabile") είναι το αργό μέρος του κουαρτέτου που συνέθεσε ο σπουδαίος Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Το έργο ήταν τοποθετημένο στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Vanya καθόταν".
• Συμφωνία του Μότσαρτ αρ. 1.
• "Andante Favori" ("Αγαπημένος Andante") του Μπετόβεν. Η ιστορία αυτού του έργου είναι ενδιαφέρουσα: γράφτηκε ως αργό μέρος της παγκοσμίου φήμης σονάτας Appassionata. Μόλις ολοκληρώθηκε η δουλειά σε όλη τη σύνθεση, ο συνθέτης παρατήρησε ότι το "Favorite Andante" αποδείχθηκε πολύ σημαντικό και βαρύ, γι' αυτό και η ένταξή του στον κύκλο θα "βάρυνε" την ήδη βαθιά και μεγάλη σονάτα. Ως εκ τούτου, ο Μπετόβεν αντικατέστησε το "Andante favori" (μερικές φορές αποκαλείται "Andante σε Φ μείζονα" από το κλειδί στο οποίο εκτελείται το έργο) με ένα μικρότερο μέρος. Το "Favorite Andante" έγινε ξεχωριστό κομμάτι.

Ένας σημαντικός αριθμός συγγραφέων ονομάζει τουςΤα κομμάτια εκτός προγράμματος είναι απλά «Andante». Αυτό το όνομα δίνεται σύμφωνα με τον ρυθμό του κομματιού που δημιουργήθηκε.

Τώρα ας περάσουμε στην έννοια του "τέμπο".

Τι είναι το τέμπο στη μουσική;

Για να καταλάβουμε βαθύτερα τι είναι το Andante στη μουσική, θα μας βοηθήσει μια μικρή γνωριμία με το ρυθμό στη μουσική γενικότερα. Η λέξη προέρχεται από το λατ. tempus - "χρόνος". Σημαίνει το μέτρο του χρόνου στη μουσική.

Από την κλασική-ρομαντική ιστορική εποχή (XVIII-XIX αιώνες), το τέμπο συνδέθηκε πάντα μουσικά με το μέτρο - ένα μέτρο που καθορίζει το μέγεθος των ρυθμικών δομών. Ως εκ τούτου, το τέμπο θεωρείται συχνά στη μουσική ως η ταχύτητα κίνησης, η οποία ορίζεται από τον αριθμό των μετρικών κτύπων ανά μονάδα χρόνου.

Ας κάνουμε μια επιφύλαξη ότι δεν μπορούν εύκολα να θεωρηθούν όλες οι μουσικές από την πλευρά του ρυθμού και των μετρικών ως ένωση. Οι εξαιρέσεις είναι τέτοια έργα σε μηνιαία και τροπική σημειογραφία: τα μαδριγάλια του Μοντεβέρντι, τα όργανα του Περοτίνου, η Γρηγοριανή ακολουθία Dies irae, οι μάζες του Dufay κ.λπ.

Σημειώνουμε επίσης ότι αν και είναι δυνατό να διατηρηθεί η ταχύτητα της μουσικής με τη βοήθεια του ίδιου μετρονόμου, ο ρυθμός δεν διατηρείται πάντα στις «ζωντανές» συναυλίες. Ανάλογα με την ατομική του αίσθηση για το έργο, ο ερμηνευτής μπορεί να επιταχύνει ή να επιβραδύνει την ταχύτητα του παιξίματος του οργάνου ή της φωνής του ή να παίζει εσκεμμένα άνισα. Αν όμως η σύνθεση, για παράδειγμα, είναι ηλεκτρονική-μηχανική, τότε ο αριθμός των παλμών σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο ρυθμίζεται μοναδικά.

Κύριοι ρυθμοί

Έχουμε αναλύσει λεπτομερώς το ρυθμό στη μουσική Andante. Σκεφτείτε καιπιο συνηθισμένο άλλο:

• Γρήγορη:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Μεσαίο:

  • moderato;
  • andante.

• Αργό:

  • tape;
  • τάφος;
  • largo (largo);
  • adagio.

Δεν παίζονται όλα τα μουσικά κομμάτια με τον ίδιο ρυθμό. Ορισμένα, για παράδειγμα, ένα βαλς, μια πορεία, μπορούν να χαρακτηριστούν από απόδοση σε διαφορετικές ταχύτητες.

Ποικιλίες Andante

Η ίδια η λέξη υποδηλώνει μια μέτρια απόδοση, σύμφωνα με ένα χαλαρό, ήρεμο βήμα, το περπάτημα. Επιπλέον, τονίζουν επίσης:

• Adante assai (56-66 beats μετρονόμου) - εκτελείται στον ρυθμό ενός πολύ ήρεμου περιπάτου.
• Adante maestoso (60-69 παλμοί μετρονόμου) - σε σύγκριση με ένα επίσημο βήμα.
• Andante mosso (63-76 beats μετρονόμου) - την απόδοση σε αυτό το ρυθμό μπορούμε εύκολα να συγκρίνουμε με ένα ζωηρό ανθρώπινο βήμα.
• Adante non troppo (66-88 ρυθμοί μετρονόμου) - μουσικοί οδηγοί αναφέρουν ότι ο χαρακτηρισμός αυτού του ρυθμού δεν είναι γρήγορο βήμα.
• Adante con moto (69-84 χτύπους μετρονόμου) - η απόδοση του παιχνιδιού ή της φωνής σε αυτόν τον ρυθμό συγκρίνεται με το χαλαρό, χαλαρό περπάτημα.

Κλείνοντας το θέμα του andante ως μουσικού όρου, θα σας προσκαλέσουμε να εξοικειωθείτε με την εμφάνιση μιας τέτοιας έννοιας και ποσότητας όπως το τέμπο στη μουσική.

Η ιστορία του μιούζικαλρυθμός

Οι πρώτες ενδείξεις των συνθετών σχετικά με τον ρυθμό απόδοσης του έργου τους βρίσκονται ήδη τον 16ο αιώνα στα έργα των βιουελαλιστών (vihuela - ένα μαδημένο έγχορδο μουσικό όργανο που ανήκει στην οικογένεια της βιόλας) του Luis de Narvaez και Luis de Milan.

Και ξεκινώντας από τον επόμενο αιώνα, οι συνθέτες προτιμούν να προμηθεύουν με συνέπεια τη μουσική που δημιουργούν με κάποιου είδους κλισέ οδηγίες που προειδοποιούν τον ερμηνευτή για τον ρυθμό του παιχνιδιού. Στην αρχή δεν ήταν τόσα πολλά: «ζωγράφιση», «εύθυμος ρυθμός», «μέτριο παιχνίδι» και ούτω καθεξής. Είναι ακόμη πιο σωστό να το αποκαλούμε ένδειξη της φύσης (ήθους) ενός μουσικού έργου, παρά μια συνταγή για μια ορισμένη ταχύτητα αναπαραγωγής ή εκτέλεσης.

Αργότερα, οι συνθέτες δεν ξέχασαν επίσης να αφήσουν παρόμοιες οδηγίες στις συνθέσεις τους: μετρονομικές νότες στα μεταγενέστερα έργα του Μπετόβεν, μεγάλος αριθμός διευκρινίσεων σε χειρόγραφα σχετικά με το ρυθμό που έκανε ο Στραβίνσκι. Έτσι, από τον 18ο αιώνα, έχει γίνει ήδη παράδοση για τους δημιουργούς μουσικής να υποδεικνύουν στα έργα τους στον ερμηνευτή ότι το παιχνίδι αντιστοιχεί στον καθορισμένο ρυθμό.

Ωστόσο, από εκείνη την εποχή μέχρι σήμερα, το ζήτημα της σωστής διατήρησης του ρυθμού είναι ένα αγαπημένο θέμα διαμάχης μεταξύ ακροατών, κριτικών και των ίδιων των ερμηνευτών. Δεν είναι ασυνήθιστο για τον συνθέτη να μην κάνει συστάσεις σχετικά με το ρυθμό. Μερικές φορές προκύπτει ότι υπάρχουν οδηγίες ρυθμού, αλλά σκόπιμα δεν είναι ακριβείς, αναφέρονται στο ήθος, στη φύση του παιχνιδιού και όχι συγκεκριμένα στην ταχύτητα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η μουσική του Μπαχ και άλλα έργα της εποχής του μπαρόκ.

Έτσι, έχουμε διαπιστώσει ότι το andante είναι το τέμπο της μουσικής, που σημαίνει ένα παιχνίδι ή μια απόδοση μέσης ταχύτητας, που μπορεί να συγκριθεί με το ήρεμο βήμα ενός ατόμου. Η ιστορία των ίδιων των μουσικών ρυθμών έχει περισσότερο από έναν αιώνα, αλλά παρόλα αυτά εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες γύρω από ορισμένα ζητήματα που σχετίζονται με την ταχύτητα της εκτέλεσης.