Το δράμα στη λογοτεχνία είναι Δράμα: παραδείγματα έργων

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Το δράμα είναι μια μορφή λογοτεχνικού έργου που επιτρέπει σε μια σύντομη πλοκή να δείξει τις συγκρούσεις της κοινωνίας, τα συναισθήματα και τις σχέσεις των χαρακτήρων, να αποκαλύψει ηθικά ζητήματα. Η τραγωδία, η κωμωδία, ακόμη και τα μοντέρνα σκίτσα είναι όλες οι ποικιλίες αυτής της τέχνης που προέρχονται από την αρχαία Ελλάδα.

Δράμα: ένα βιβλίο με πολύπλοκο χαρακτήρα

Σε μετάφραση από τα ελληνικά η λέξη «δράμα» σημαίνει «πράττω». Το δράμα (ορισμός στη λογοτεχνία) είναι ένα έργο που εκθέτει τη σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων. Ο χαρακτήρας των χαρακτήρων αποκαλύπτεται μέσα από πράξεις, και η ψυχή - μέσω διαλόγων. Τα έργα αυτού του είδους έχουν μια δυναμική πλοκή, που συντίθεται μέσα από διαλόγους χαρακτήρων, λιγότερο συχνά - μονολόγους ή πολυλόγους.

Η γλώσσα του συγγραφέα υπάρχει μόνο ως παρατηρήσεις. Έχουν μια τεχνική λειτουργία, χαρακτηρίζοντας τους χαρακτήρες και περιγράφουν τη σκηνή.

Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας συντίθεται σύμφωνα με κλασικούς κανόνες.

Αποτελείται από πολλά μέρη, χωρισμένα σε πράξεις. Υπάρχουν αρκετοί ήρωες σε αυτό, μια ανεπτυγμένη ιστορία που θέτει τον άξονα του έργου. Ένας μικρός αριθμός γεγονότων συμβαίνουν σε ολόκληρη την εργασία. Εάν το έργο έχει δημιουργηθεί για σκηνοθεσία, τότε ο όγκος του δεν πρέπει να ξεπερνά τις 80 σελίδες. Ένα τέτοιο σενάριο ή έργο ισοδυναμεί με 3-4 ώρες δράσης στη σκηνή.

Αρχαία λογοτεχνία

Αρχικά, το δράμα διαμορφώθηκε με βάση τη λατρεία του θεού της γονιμότητας Διονυσίου, περιλάμβανε τραγούδια και χορούς. Οι ηθοποιοί φόρεσαν δέρματα, μάσκες στα πρόσωπά τους και τραγούδησαν επαίνους. Γίνονταν διαγωνισμοί μεταξύ τραγικών και κωμικών. Διάσημοι θεατρικοί συγγραφείς - Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευρίπυλος, Αριστοφάνης - διάσημοι συγγραφείς της Αρχαίας Ελλάδας.

Το κλασικό δράμα περιλαμβάνει διαφορετικά είδη. Υπάρχουν πολλά λογοτεχνικά έργα που ανήκουν σε αυτό το είδος τέχνης: αυτό είναι η ίδια η τραγωδία, η κωμωδία και το δράμα. Η τραγική κωμωδία, τόσο δημοφιλής στα ρωσικά σχολεία, σχηματίστηκε στη διασταύρωση.

Ανάπτυξη του δράματος στο παράδειγμα της τραγωδίας

Κυριολεκτικά, η λέξη "τραγωδία" σημαίνει "τραγούδι". Συνδέθηκε με τη φθινοπωρινή θλίψη, όταν ο θεός της οινοποίησης έπεσε σε χειμερία νάρκη ή μεταφορικά πέθαινε. Ο Αισχύλος θεωρείται ο θεμελιωτής της τραγωδίας, βελτίωσε τη φόρμα και ενέταξε δεύτερο ηθοποιό στη δράση. Ο Σοφοκλής πρόσθεσε έναν τρίτο χαρακτήρα. Οι συναισθηματικές κινήσεις εκφράζονται με πένθος, έκφραση συλλυπητηρίων, φρίκη, θυμό. Η χορωδία, με τη βοήθεια επαίνων, έβαλε τον σωστό τόνο.

Τραγωδία στην Αρχαία Ελλάδα αποτελούνταν απόέξι κλασικά στοιχεία: μύθος, ανάπτυξη χαρακτήρων, σχετική και ουσιαστική γνώμη, πεζή και μετρική γλώσσα, μουσική και θέαμα. Η τραγωδία αιχμαλωτίζει την ψυχή και κάνει γνωστά τα βάσανα.

Στην αμετάβλητη μορφή της, η τραγωδία έρχεται στην Αναγέννηση, όπου γίνεται ξανά δημοφιλής. Οι ήρωες του Σαίξπηρ βιώνουν τη μοίρα με έναν νέο τρόπο. Τώρα οι κοινωνικές συνθήκες έχουν μεγαλύτερη σημασία από τα παιχνίδια των θεών. Ο περίφημος «Βασιλιάς Ληρ», «Οθέλλος», «Άμλετ» μέχρι σήμερα είναι αναγνώστες για νέους θεατρικούς συγγραφείς και ηθοποιούς.

Στην Εποχή του Διαφωτισμού, οι ηθοποιοί τσακώνονται για ιδέες. Οι διάσημες τραγωδίες του Σίλερ «Οι ληστές» και «Δόλιος και αγάπη» ήταν τόσο δημοφιλείς όσο το «Egmont» και το «Getz von Berlichingen» του Γκαίτε.

Ο ρομαντισμός αποκαλύπτει τη σύγκρουση, αλλά ήδη μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου των χαρακτήρων. Ο Byron, ο Hugo δουλεύουν στο είδος της τραγωδίας.

Μεγάλη Λογοτεχνική Οικογένεια

Το δράμα στη λογοτεχνία είναι κατά κύριο λόγο μια μεγάλη δημιουργική κατηγορία. Ο αρχικός γενάρχης της τραγωδίας και της κωμωδίας έχει πλέον αποκτήσει νέα μέλη της οικογένειας. Οι σύγχρονοι εκπρόσωποι είναι το μελόδραμα, το βοντβίλ, το σκίτσο. Το μελόδραμα ως είδος λογοτεχνίας χωρίζει τους ήρωες σε «καλούς» και «κακούς» ανθρώπους: οι χαρακτήρες έχουν πολικές ηθικές αρχές. Η σύγκρουση εμφανίζεται μεταξύ των τιμών των χαρακτήρων και ως αποτέλεσμα, βρίσκεται μια απροσδόκητη λύση. Βοντβίλ και σκίτσο είναι συνδυασμένες μορφές τέχνης.

Εκφραστικά είδη στη λογοτεχνία

Ωστόσο, εκτός από τη δραματουργία, υπάρχουν και άλλα εκφραστικά είδηβιβλιογραφία. Ο πίνακας θα βοηθήσει στην ταξινόμηση αυτού που θα αναλύσουμε τώρα με κάποια λεπτομέρεια.

Η Η Novella είναι ένα είδος διηγήματος: ένα πεζό έργο με αιχμηρή πλοκή και ουδέτερο ύφος αφήγησης. Δεν υπάρχει ψυχολογικός τόνος και απροσδόκητο τέλος, όπως σε ένα μελόδραμα.

Ωδή - παρωχημένη σήμερα, αλλά πολύ δημοφιλής στα τέλη του 18ου αιώνα, ένα επίσημο έργο που εκφράστηκε μέσω ποίησης ή μελοποιημένης ποίησης.

Δοκίμιο - ένα γεγονός της πραγματικής ζωής, μια αξιόπιστη ιστορία.

Η ιστορία είναι ένα επικό είδος για τη ζωή ενός ήρωα ή πολλών χαρακτήρων, που δείχνει διαδοχικά επεισόδια από τη ζωή. Περισσότερο σε έκταση από διήγημα, αλλά λιγότερο μυθιστόρημα.

Ένα ποίημα είναι μια ιστορία σε ποιητική μορφή.

Story - ένας μικρότερος αδελφός της ιστορίας, όπου αναφέρονται ένα ή περισσότερα γεγονότα από τη ζωή του ήρωα. Οι δράσεις δεν αργούν πολύ και οι ηθοποιοί είναι λίγοι. Κατά κανόνα, οι περισσότερες πληροφορίες προέρχονται από έναν αόρατο αφηγητή. Η ιστορία και το ποίημα είναι τα πιο δημοφιλή είδη λογοτεχνικών έργων.

Ένα μυθιστόρημα είναι ένα σπουδαίο αφηγηματικό έργο, στο οποίο υπάρχουν πολλές ιστορίες που επηρεάζουν μια σημαντική περίοδο της ζωής ενός ατόμου ή ολόκληρη τη ζωή ενός ατόμου. Οι χαρακτήρες είναι ισοδύναμοι, η πλοκή αποκαλύπτει κοινωνικά σημαντικά καθήκοντα και προβλήματα.

Epic - ένα σημαντικό έργο για σημαντικά εθνικά ή ιστορικά γεγονότα. Γραμμένο σε πεζογραφία ή ποίηση. Οι συγγραφείς συχνά αποκαλούν τα επικά μυθιστορήματα, αλλά διαφέρει από το τελευταίο ως προς το περιεχόμενο της λαϊκής ζωής,εκθέτοντας τον τρόπο ζωής όλων των τομέων της κοινωνίας και μια ευρεία γεωγραφική και ιστορική κάλυψη.

Η Μπαλάντα είναι ένα λυρικό-επικό ποίημα, όπου εκφράζεται ξεκάθαρα η ιστορική γραμμή που διατρέχει ολόκληρη την πλοκή. Μια μπαλάντα διαφέρει από ένα λυρικό ποίημα ως προς το περιεχόμενο. Στο τελευταίο, ο συγγραφέας επιδιώκει να εκφράσει τα εσωτερικά του συναισθήματα, αντί της πλοκής. Επίσης, οι στίχοι είναι πιο σύντομοι.

Ένα τραγούδι είναι μια έκφραση μιας ιδέας, συναισθημάτων, πλοκής μέσα από στίχους που μελοποιούνται. Χωρίζεται σε μέρη, όπου το ρεφρέν είναι το ρεφρέν και η αναπτυσσόμενη πλοκή είναι οι στίχοι.

Είναι γνωστά τα δημοτικά, ιστορικά, λυρικά, ηρωικά τραγούδια. Πιστεύεται ότι τα τραγούδια και οι μπαλάντες είναι τα αρχαιότερα είδη λογοτεχνίας.

Ο παρακάτω πίνακας θα σας βοηθήσει να πάρετε μια γενική ιδέα για τους τύπους των κατηγοριών δημιουργικής λογοτεχνίας.

Φόρμα Λογοτεχνίας

Epos	Στίχοι	Δράμα
Fable	Ύμνος	Vaudeville
Epic	Invective	Sketch
Legend	Μαδριγάλη	Κωμωδία
Μυθιστόρημα	Ωδή	Τραγωδία
Ιστορία	Τραγούδι	Δράμα
Ιστορία	Σονέτο	Μελόδραμα
Sketch	Ρομαντισμός	Τραγικοκωμωδία
Ρομαντισμός	Μήνυμα
Παραμύθι	Ελεγεία
Epic	Ποίημα
	Επιτάφιος
	Επίγραμμα

Η γέννηση της ρωσικής δραματουργίας

Το αργό και μετρημένο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα χαρακτηρίστηκε από την ταχεία εξάπλωση της δραματικής λογοτεχνίας.

Από τη μία, αυτό οφείλεται σίγουρα στο ενδιαφέρον για το θέατρο, όπου εμφανίζεται ένας ολόκληρος γαλαξίας προικισμένων καλλιτεχνών και συγγραφέων. Από την άλλη, αυτή την περίοδο, υπάρχει μια μόδα για οικιακά αναγνώσματα και λογοτεχνικά σαλόνια. Δημοφιλείς είναι οι τραγωδίες των Κριούκοφσκι, Οζέροφ, Πλαβιλσσίκοφ, Βισκοβάγκοφ, Γκρουζίντσεφ, Γκλίνκα, Ζότοφ. Το «Marfa Posadnitsa, ή η κατάκτηση του Νόβγκοροντ» του Ιβάνοφ του Ιβάνοφ γνωρίζει μεγάλη επιτυχία.

Αντίθεση κλασικών και πρωτοτυπίας

Ο κριτικός P. A. Katenin προσπάθησε να υπερασπιστεί την κλασική μορφή του είδους, γι' αυτό μετέφρασε τον Corneille και τον Racine. Στις αρχές του 19ου αιώνα, το δράμα στη λογοτεχνία ήταν αντίγραφο γαλλικών θεατρικών έργων. Εμφανίζεται η έννοια της «ψεύτικης-κλασικής τραγωδίας» και τα έργα του Κοτζεμπού υφίστανται επίθεση. Ο πυρήνας των κρίσιμων επιθέσεων είναι ο Dramatic Herald, που εκδίδεται από τον Yazykov από το 1808. Ένας από τους πιο παραγωγικούς θεατρικούς συγγραφείς εκείνης της εποχής ήταν ο Shakhovsky. Περισσότερα από 100 έργα έχουν προέλθει από την πένα του. Ήταν διάσημος για τις κωμωδίες του, στις οποίες η εσωτερική αδυναμία του έργου, σύμφωνα με τους κριτικούς των ειδικών, καλυπτόταν από τη λαμπρότητα της κατάστασης και τα εικονικά εφέ.

Νέα είδη δράματος στη λογοτεχνία

Vaudeville για τα ΡωσικάΗ νοοτροπία συντέθηκε για πρώτη φορά από τον Khmelnitsky. Ήταν πρωτίστως ταλαντούχος μεταφραστής. Έτσι, οι ειλικρινείς μιμήσεις του του γαλλικού δράματος έγιναν διάσημες: "Κάστρα στον αέρα", "Ομιλητής", "Αναποφασισμένοι".

Η κωμωδία του Γκριμποέντοφ "Αλίμονο από εξυπνάδα" είναι το πρώτο ρωσικό βιβλίο τρόπων, το οποίο έγινε έξοχα με το ύφος και το μοτίβο γαλλικών θεατρικών έργων. Αυτό το έργο, που δημοσιεύτηκε το 1831, εξακολουθεί να έχει μεγάλη επιτυχία σήμερα.

Η αγγλική λογοτεχνία είχε επίσης μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του ρωσικού δράματος. Για παράδειγμα, ακόμη και ο Μπελίνσκι παρατήρησε ότι ο Πούσκιν έδειξε τον Μπόρις Γκοντούνοφ του Σαίξπηρ. Ο Πούσκιν φαίνεται να αναδιαμορφώνει ελεύθερα τα πορτρέτα των ηρώων του βασιλιά της τραγωδίας. Αλλά οι Ρώσοι χαρακτήρες δεν ενεργούν κάτω από τη σημαία του πάθους, αλλά κάτω από τον ζυγό του ροκ δράματος.

Παραδείγματα έργων του Λέρμοντοφ, αβάσιμα με την καλλιτεχνική έννοια, αλλά ενδιαφέροντα ως υλικό για τη στάση του ποιητή, επιτρέπουν σε κάποιον να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο ενός λαμπρού στυλίστα. Ο «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ είναι ένα δράμα-βόμβα που έκανε τα προβλήματα της γραφειοκρατίας δημόσιο γέλιο. Μετά την επιτυχία του Γκόγκολ στη Ρωσία, υπάρχει μόδα για έναν Ρώσο χαρακτήρα και όχι για ένα μεταφρασμένο carbon paper από την ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Το δράμα στη λογοτεχνία είναι επίσης έργο του Τουργκένιεφ, ο οποίος εργάστηκε σε αυτό το είδος στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50. Τα έργα του «The Freeloader», «Breakfast at the Leader's», «The Bachelor», «Provincial» περιλαμβάνονται ακόμα στο θεατρικό ρεπερτόριο.

Πιο φυσική εμφάνισηήρωες αποκτούν στα έργα των μέσων του 19ου αιώνα. Για παράδειγμα, ο χαρακτήρας του Pisemsky από το "A Bitter Fate" είναι ένας χωρικός χωρικός σε πλήρες μέγεθος και χωρίς στολίδια. Οι κωμωδίες του συγγραφέα «Baal», «Enlightened Time», «Financial Genius» δεν κράτησαν πολύ στη σκηνή.

Ρώσος Σαίξπηρ

Το δράμα στη ρωσική λογοτεχνία δεν θα υπήρχε στη μορφή του χωρίς το όνομα του Οστρόφσκι. Αυτός ο συγγραφέας κατάφερε όχι μόνο να κερδίσει την αγάπη των ανθρώπων, για 40 χρόνια ο Οστρόφσκι ανέβασε περίπου 50 έργα, αλλά και να ενσταλάξει στο κοινό μια γεύση για καλά και περίπλοκα έργα. Ο Dobrolyubov αποκάλεσε το έργο του Alexander Nikolaevich "τα έργα της ζωής". Όλα τα κείμενα διατηρούνται σαν κλασικό δράμα. Ο ορισμός στη λογοτεχνία των έργων του Οστρόφσκι είναι τα καθολικά δράματα. Ο συγγραφέας προσπαθεί όχι μόνο να δείξει την κατάσταση, αλλά αναζητά και τις ρίζες του προβλήματος στους χαρακτήρες των χαρακτήρων, στο περιβάλλον.

Κατάφερε να παρουσιάσει στο κοινό όχι μόνο ήρωες, αλλά ψυχολογικούς τύπους στους οποίους είναι τόσο εύκολο να δεις τον εαυτό τους. Ο προικισμένος θεατρικός συγγραφέας έγραψε αστραφτερές κωμωδίες («Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ»), ανατριχιαστικές τραγωδίες («Καταιγίδα»), έκανε το κοινό να κλάψει, να απορήσει, να συμπάσχει. Τα έργα του είναι ένας θησαυρός του ρωσικού λόγου.

Το Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας στη Ρωσία, ως πρωτότυπη σχολή των οπαδών του Οστρόφσκι, αναδύεται ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του δασκάλου. Ζωντανοί μιμητές του ταλέντου του ήταν οι Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov και Antropov. Όλοι τους ήταν εξαιρετικοί θεατρικοί συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ήταν μάστορες της θεατρικής τεχνικής,σκηνική δράση.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της δραματικής γραφής είναι η βιομηχανική πλοκή. Οι πιο ενδιαφέροντες εκπρόσωποι του τελευταίου δράματος είναι οι Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Ο Τολστόι χρησιμοποίησε το δράμα ως εργαλείο για να ενημερώσει τις μάζες, κυκλοφορώντας το The Power of Darkness και το The Fruits of Enlightenment.

Στη δεκαετία του '60, το είδος των ιστορικών χρονικών εμφανίστηκε ως δράμα. Παραδείγματα έργων του Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" είναι τα φωτεινότερα παραδείγματα αυτού του σπάνιου είδους. Η τριλογία του κόμη Α. Κ. Τολστόι: «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού», «Τσάρος Φέοντορ Ιωάννοβιτς» και «Τσάρος Μπόρις», καθώς και τα χρονικά του Τσάεφ («Τσάρος Βασίλι Σούισκι») διακρίνονται από τα ίδια πλεονεκτήματα. Το τραγικό δράμα είναι εγγενές στα έργα του Averkin: "Mamay's Massacre", "Κωμωδία για τον Ρώσο ευγενή Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Σύγχρονη δραματουργία

Σήμερα, το δράμα συνεχίζει να αναπτύσσεται, αλλά ταυτόχρονα είναι χτισμένο σύμφωνα με όλους τους κλασικούς νόμους του είδους.

Στη σημερινή Ρωσία, το δράμα στη λογοτεχνία είναι ονόματα όπως Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Καθώς τα όρια και οι συμβάσεις διαγράφονται, λυρικά και συγκρουσιακά θέματα έρχονται στο προσκήνιο που επηρεάζουν τους Wystan Auden, Thomas Bernhard και Martin McDonagh.