Alexander Lapin: βιογραφία και φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Λάπιν Alexander Iosifovich είναι ένας άνθρωπος που συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της σχολής φωτογραφίας της Μόσχας. Οι εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο Παρίσι, την Οξφόρδη, την Ουάσιγκτον. Ερωτευμένος με την τέχνη, έκανε ό,τι μπορούσε για να τη διαδώσει. Ο Λάπιν έχει πολλά βιβλία για τη φωτογραφία και το άνοιγμα της δικής του σχολής.

Παιδική ηλικία

Τον τελευταίο χρόνο του πολέμου γεννήθηκε ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους φωτογράφους Lapin Alexander. Η Μόσχα έγινε το σπίτι του, εδώ έμελλε να περάσει όλη του τη ζωή. Το αγόρι μεγάλωσε χωρίς πατέρα. Σε ένα δωμάτιο του κοινόχρηστου διαμερίσματος ζούσε με τη μητέρα και τη γιαγιά του, στο άλλο - μια οικογένεια επτά εργατών. Ο αρχηγός της γειτονικής οικογένειας αγαπούσε το κυνήγι και το ψάρεμα, αλλά, επιπλέον, μερικές φορές κάλυπτε το παράθυρο με μια κουβέρτα και έκανε κάποιο είδος μαγείας στο απόλυτο σκοτάδι. Αυτό έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον μικρό Αλέξανδρο και καθόρισε ολόκληρη τη βιογραφία του.

Το 1959, η έκθεση "Η ανθρώπινη οικογένεια" μεταφέρθηκε στο Σοκολνίκι. Σχεδόν 300 φωτογράφοι από διάφορες χώρες παρουσίασαν τη δουλειά τους. Υπήρχαν πλάνα για τη χαρά και τη λύπη, την ειρήνη και τον πόλεμο, όλα εκείνα τα γεγονότα που γεμίζουν τις ζωές των ανθρώπων και από τα οποία, όπως σε καλειδοσκόπιο, σχηματίζεται ένα μωσαϊκό ζωής. Η δεκατετράχρονη Sasha Lapin συγκλονίστηκε από την έκθεση. Η φωτογραφία έχει έρθει τόσο κοντά στον άνθρωπο όσο καμία άλλη τέχνη.

Το αγόρι μεγάλωσε άρρωστα, συχνά έχανε το σχολείο. Προτίμησε τα μαθηματικά και τη φυσική από άλλα μαθήματα και η είσοδος στο Φυσικο-Τεχνικό Ινστιτούτο μετά την αποφοίτησή του έμοιαζε με ένα απολύτως λογικό και σκόπιμο βήμα. Ωστόσο, ο Alexander Lapin δεν το τελείωσε ποτέ. Το 1969, έκαψε γέφυρες και πήρε έγγραφα για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη φωτογραφία.

Έναρξη καριέρας

Όπως πολλοί παγκοσμίου φήμης φωτογράφοι, ο Alexander Lapin δεν έλαβε ειδική εκπαίδευση. Στην αυτοβιογραφία του, μεταξύ των δασκάλων του, κατονόμασε ονόματα όπως Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. Στην αρχή της δημιουργικής του διαδρομής, ο φωτογράφος συνεργάστηκε με διάφορους οργανισμούς: εμπορικές επιχειρήσεις, εργοστάσια, τράβηξε ακόμη και φωτογραφίες για ένα «Σπίτι του Δασκάλου». Ο Lapin δοκίμασε τον εαυτό του σε διάφορα είδη: τοπίο, νεκρή φύση, γυμνό. Τελικά, άρχισε να βγάζει πορτρέτα απλών ανθρώπων στους δρόμους της πόλης.

Ο φωτογράφος έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στο διάσημο υπόγειο στο Malaya Gruzinskaya, 28 ετών. Το 1985, η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε εδώ και δύο χρόνια αργότερα η δουλειά του πήγε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ακμάζει η δημιουργικότητα

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι στη Σοβιετική Ένωση η τέχνη της φωτογραφίας είδους απολάμβανε παγκόσμιας αναγνώρισης και αγάπης. Πολλοί φωτογράφοι για την εξουσία ήταν ημι-περιθωριακά στοιχεία. Ναι, και δεν λέγονταν φωτογράφοι, γιατί αυτοί οι άνθρωποι μπορούσαννα δουλεύεις ως φύλακες, να εφημερεύεις στο λεβητοστάσιο ή να είσαι συνηθισμένα παράσιτα. Ταυτόχρονα, ασχολούνταν σοβαρά με τη φωτογραφία και ζωγράφιζαν στις φωτογραφίες τους όχι την μπροστινή πλευρά της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά τη συνηθισμένη ζωή των απλών ανθρώπων, η οποία συχνά δεν ήταν γυαλιστερή. Το 1986, έχοντας φτάσει στη Μόσχα, η φινλανδική αντιπροσωπεία συνάντησε αυτούς τους νεαρούς φωτογράφους και ονόμασε το φαινόμενο «Νέο Κύμα». Το 1988, η δουλειά τους θα συμπεριληφθεί στο βιβλίο "The Others", που εκδόθηκε στο Ελσίνκι.

Από το 1985, ο Lapin άρχισε να εκθέτει ενεργά τα έργα του και από το 1979 διδάσκει. Αρχικά, διαβάζει ένα μάθημα φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο Τέχνης αλληλογραφίας και στη συνέχεια διευθύνει ένα στούντιο στο Σπίτι του Πολιτισμού του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ο Alexander Lapin θυμήθηκε αργότερα αυτά τα δύο χρόνια με μεγάλη ζεστασιά. Ο φωτογράφος υπενθύμισε ότι πολλοί από τους μαθητές του βγήκαν δημόσια και αργότερα άρχισαν να εργάζονται σε μεγάλες μητροπολιτικές εκδόσεις, μερικοί από αυτούς απέκτησαν μεγάλη φήμη.

Στο κέντρο αναψυχής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας κανόνισαν κάτι σαν εκθέσεις. Αυτές δεν ήταν ολοκληρωμένες εκθέσεις, αφού οι άδειες για εκθέσεις έπρεπε να ληφθούν από τους λογοκριτές, και αυτό δεν ήταν εύκολο να γίνει. Οι φωτογραφίες εκτέθηκαν μόνο για ένα βράδυ, αυτό δεν απαγορευόταν από το νόμο. Μόνο δύο πλήρεις εκθέσεις διοργανώθηκαν εδώ από τον Lapin και τους μαθητές του.

Η Πρώτη Έκθεση Νέων της Μόσχας πραγματοποιήθηκε με αφίσες και προσκλητήρια. Στη συνέχεια προσπάθησαν να οργανώσουν μια έκθεση του Igor Mukhin. Ο φωτογράφος που αργότερα θα πυροβολούσε τον Τσόι και τη Ζεμφίρα τράβηξε μια σειρά από χίπις και πανκ. Η λογοκρισία κατάφερε με κάποιο τρόπο να περάσει, αλλά τα μοντέλα συνέλαβανφωτογραφίες, ήρθε στην αίθουσα και συμπεριφέρθηκε με τρόπο που αρμόζει στην υποκουλτούρα. Αυτό δεν το ανέχτηκε η ηγεσία του Σώματος Πολιτισμού. Η έκθεση έκλεισε και ζητήθηκε από τον διοργανωτή να αδειάσει τη θέση.

Αργότερα, ο Alexander Lapin θα επιστρέψει στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας για να διδάξει τα βασικά του σχεδιασμού και της σύνθεσης φωτογραφιών στη Σχολή Δημοσιογραφίας. Στο μεταξύ, στα τέλη της δεκαετίας του '80, είχε κάτι να κάνει: εκθέσεις, συμμετοχή στη δημιουργία άλμπουμ τέχνης, φωτογραφία ρεπορτάζ. Τη δεκαετία του 1990, έλαβε αναγνώριση από το κράτος. Προσκλήθηκε ως ειδικός στη φωτογραφία στην Επιτροπή Κρατικών Βραβείων υπό τον Πρόεδρο. Μετά το 2000, ο κύριος εκδίδει πολλά βιβλία και ανοίγει τη Σχολή Lapin.

Έργο του Λάπιν

Ο Λάπιν θεώρησε ότι το ντοκιμαντέρ ήταν η μόνη ζωντανή και αξιόλογη φωτογραφία. Ακόμη και η πλοκή των σπάνιων σκηνοθετημένων πλάνων υπαγορεύτηκε από την ίδια τη ζωή. Ταυτόχρονα, ο φωτογράφος κατάφερε όχι μόνο να διατηρήσει τη ζωντάνια και την αυθεντικότητα του κάδρου, αλλά και να δημιουργήσει ένα γραφικά ολοκληρωμένο έργο με επαληθευμένη σύνθεση. Τα κουφώματα του Lapin έχουν αυστηρή, σαφή γεωμετρία, αρμονικά διατεταγμένα με καθαρές γραμμές. Για όλες τις φωτογραφίες, ο πλοίαρχος δημιούργησε ένα προκαταρκτικό σκίτσο, στο οποίο σημείωσε το επίπεδο της εικόνας και τα τεχνικά δεδομένα. Τα πιο διάσημα έργα του Λάπιν είναι το αγόρι, η αυλή, ο σταθμός του Καζάν, η σειρά Το φιλί.

Εκθέσεις

Στην αρχή της καριέρας του, ο Lapin εξέθεσε τα έργα του σε γενικές εσωτερικές εκθέσεις νέων καλλιτεχνών στη Malaya Gruzinskaya. Το μέρος ήταν εμβληματικό μεταξύ της πρωτοπορίας της Μόσχας. Το μόνο μειονέκτημα ήταν το μικρό τουτετράγωνο. Η πρώτη προσωπική έκθεση του φωτογράφου πραγματοποιήθηκε εδώ το 1985. Την επόμενη χρονιά, πήγε τη δουλειά του στη Γερμανία, στην πόλη Ottersberg. Στις αρχές της δεκαετίας του '80 και του '90, ο Lapin έλαβε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Τσεχοσλοβακία, τη Μεγάλη Βρετανία, το Παρίσι, το Ελσίνκι και τις ΗΠΑ.

Αμέσως μετά τον θάνατό του πραγματοποιήθηκαν αναδρομικές εκθέσεις του πλοιάρχου. Δύο μεγάλες εκδηλώσεις διοργανώθηκαν το 2013 και το 2014. Το ένα πραγματοποιήθηκε στον εκθεσιακό χώρο FOTODOC, το άλλο στο κέντρο της Μόσχας, στο Manege.

Alexander Lapin: βιβλιογραφία

Ο Ο Λάπιν αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης φωτογραφίας, αλλά και ένας εξαιρετικός συγγραφέας. Τα βιβλία του για την τέχνη της φωτογραφίας έχουν γίνει μπεστ σέλερ. Ο πλοίαρχος μοιράστηκε σε αυτούς την εμπειρία του που συσσωρεύτηκε κατά τη διάρκεια πολλών ετών καθημερινής σκληρής δουλειάς. Το πρώτο «Αεροπλάνο και Διάστημα, ή Ζωή σε Πλατεία» εκδόθηκε το 2005. Εδώ ο συγγραφέας συζήτησε την ψυχολογία της οπτικής αντίληψης μιας επίπεδης εικόνας. Το βιβλίο περιγράφει τη δομή της φωτογραφίας και τη διαδικασία δημιουργίας μιας αρμονικής σύνθεσης από ανόμοια στοιχεία.

Το δεύτερο έργο "Φωτογραφία ως…" εκδόθηκε το 2008. Για άλλη μια φορά, ο συγγραφέας θίγει τη διαδικασία αντίληψης του κάδρου από τον θεατή και τη σύνδεσή του με τη σύνθεση της φωτογραφίας. Μέχρι το 2015, το βιβλίο είχε υποβληθεί σε 6 επανεκδόσεις. Τώρα τα έργα του Lapin θεωρούνται κλασικά της θεωρίας της φωτογραφίας και πρέπει να διαβαστούν από όλους όσοι η ζωή τους είναι κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένη με τη φωτογραφία.

Στοχασμοί για τη φωτογραφία

Ο φωτογράφος έλεγε συχνά ότι η φόρμα στη φωτογραφία δεν είναι λιγότερο σημαντική από το νόημα. Ο ρυθμός και η σύνθεση πρέπεισυμπληρώνουν την ιδέα της εικόνας και υπάρχουν αδιαχώριστα από αυτήν. Ο Λάπιν ήταν σκληρά εργαζόμενος και απέδωσε την επιτυχία του στο πείσμα. Είπε στους μαθητές του ότι δεν υπάρχει μαγικό κλειδί για τη φωτογραφία και τις τέλειες λήψεις. Ο καθένας πρέπει να το σφυρηλατήσει μόνος του μέσα από μεγάλες ασκήσεις με κάμερα. Το ταλέντο ενός φωτογράφου έγκειται, πρώτα απ' όλα, στην ικανότητα να βλέπει, η οποία διαμορφώνεται όχι αυθόρμητα, αλλά υπό την επίδραση της πολιτισμικής εμπειρίας του θεατή.

Η δεύτερη δεξιότητα που χρειάζεται ένας φωτογράφος είναι η ικανότητα να βλέπει μια τρισδιάστατη σύνθεση σε ένα αεροπλάνο. Πράγματι, συχνά αυτό που φαίνεται να είναι μια ιδανική σύνθεση στη φύση συνθλίβεται και αποσυντίθεται όταν τυπώνεται σε χαρτί. Η οπτική σκέψη είναι για έναν φωτογράφο ό,τι η ακοή για έναν πιανίστα. Αν είναι, τότε ο μαθητής θα είναι καλός.

Σχολή Alexander Lapin

Ο Alexander Lapin είναι ένας δάσκαλος που λέγεται ότι είναι από τον Θεό. Συνολικά αφιέρωσε 30 χρόνια από τη ζωή του στη διδασκαλία. Για δεκαετίες, ένας κύκλος ομοϊδεατών συγκεντρωνόταν στο διαμέρισμά του, οι οποίοι συζητούσαν για την κλασική και τη νέα τέχνη, μοιράζονταν τα ευρήματά τους. Σε αυτές τις άτυπες συναντήσεις, μεγάλωσε μια γενιά νέων καλλιτεχνών φωτογραφίας, της οποίας το σχολείο ήταν ζωντανή επικοινωνία με τον θρύλο της σοβιετικής φωτογραφίας. Το 2009, άνοιξε μια αναδρομική έκθεση στο Winzavod, όπου, εκτός από τα έργα του πλοιάρχου, οι μαθητές του εξέθεσαν τις φωτογραφίες τους. Ο Alexander Lapin ήταν δικαίως περήφανος για αυτούς και το έργο τους. Και το 2010, η Σχολή Lapin άνοιξε επίσημα τις πόρτες της στην Promgraphics. Δυστυχώς, δεν κράτησε πολύ.

Ο Alexander Lapin πέθανε αθόρυβα το 2012. Με τον θάνατό του έκλεισε μια ολόκληρη σελίδα στη ζωή της ρωσικής φωτογραφίας. Πολλά από τα έργα έχουν πάει σε ιδιωτικές γκαλερί και συλλογές, ενώ μερικά φυλάσσονται σε κρατικά μουσεία στη Βοστώνη και την Ουάσιγκτον, καθώς και στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα.