Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε manga: συμβουλές για αρχάριους και χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδικασίας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Το Manga είναι ένα είδος ιαπωνικού κόμικ. Αυτό το είδος σχεδίου άρχισε να αναπτύσσεται από το 1950. Τώρα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη κόμικ. Η δημιουργία τέτοιων κόμικς είναι στη δύναμη κάθε ανθρώπου. Τότε τίθεται το ερώτημα: "Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε manga;". Δεν είναι δύσκολο, το πιο σημαντικό είναι να ακολουθήσετε τις οδηγίες και να εξασκηθείτε περισσότερο.

Βασική εκμάθηση σχεδίασης manga

Στην αρχή του δημιουργικού του ταξιδιού, ο άνθρωπος πρέπει να εξοικειωθεί με έτοιμα κόμικ. Επίσης, πριν μάθετε πώς να σχεδιάζετε manga από την αρχή, πρέπει να παρακολουθήσετε ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Θα δείξει πώς πρέπει να φαίνονται οι χαρακτήρες και ποια θα πρέπει να είναι η ιστορία. Αφού διαβάσει το manga, ένα άτομο θα μπορεί να καταλάβει τη διαφορά μεταξύ ιαπωνικών και αμερικανικών κόμικ.

Πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε manga (για αρχάριους);

Αφού εξοικειωθείτε με το είδος τέτοιων κόμικ, πρέπει να προχωρήσετε στην εξάσκηση. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να βιαστείτε στα βιβλία εκμάθησης. Αρχικά, ένα άτομο πρέπει να προσπαθήσει να σχεδιάσει ο ίδιος τους χαρακτήρες. Απαραίτητηπροσπαθήστε να δημιουργήσετε το δικό σας στυλ και όχι να αντιγράψετε το τελειωμένο έργο. Εάν υπάρχουν οδηγίες βήμα προς βήμα στα βιβλία εκπαίδευσης, τότε πρέπει να σχεδιάσετε τους ήρωές σας με βάση αυτό. Για παράδειγμα: τα μάτια, το κεφάλι, τα μαλλιά και ούτω καθεξής δεν πρέπει να μοιάζουν με τη δημιουργία ενός λογοτεχνικού συγγραφέα.

Ένας άνθρωπος μπορεί να δημιουργήσει το δικό του στυλ με βάση τη δουλειά ενός άλλου καλλιτέχνη. Ωστόσο, για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε anime manga, δεν χρειάζεται να αντιγράψετε τη δουλειά άλλων ανθρώπων. Με την εξάσκηση, ένα άτομο θα αρχίσει να σχηματίζει τους ατομικούς του ήρωες. Η δημιουργικότητα κάποιου άλλου εδώ χρησιμεύει μόνο ως αφετηρία.

Plotting

Στην αρχή, δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς σενάριο. Είναι καλύτερο να το γράψετε από την αρχή μέχρι το τέλος, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις γραμμές και τα γεγονότα. Αυτό είναι απαραίτητο ώστε στο μέλλον ένα άτομο να γνωρίζει τι πρέπει να σχεδιάσει. Σημαντικά σημεία του σεναρίου:

• Δεν είναι απαραίτητο να γράφετε μεγάλες πλοκές, αλλά πρέπει να σημειωθεί τι θα συμβεί και τι θα πουν οι χαρακτήρες.
• Κατά τη διαδικασία της μεταγλώττισης, μπορείτε να κάνετε μικρά σκίτσα. Στο μέλλον, αυτό θα είναι χρήσιμο εάν κάποιος χάσει την έμπνευση.
• Όταν γράφετε ένα σενάριο, είναι απαραίτητο να σημειώνετε τις σκηνές. Πρέπει επίσης να σκεφτείτε την εμφάνιση των κύριων χαρακτήρων.
• Ένας άνθρωπος πρέπει να αποφασίσει σε ποιο στυλ θα ζωγραφίσει. Η επιλογή πρέπει να γίνει ανάμεσα σε έγχρωμα ή ασπρόμαυρα κόμικ.
• Μορφή. Στο στάδιο της σύνταξης της πλοκής, πρέπει να επιλέξετε μια μορφή. Για μικρές σκηνές, ένα απλό A4 είναι κατάλληλο και για πιο σφαιρικό A3.

Μετά τη σύνταξη του σεναρίου, μπορείτε να προχωρήσετε στα επόμενα βήματα. Το κύριο πράγμα είναι να επεξεργαστείτε αυτό το μέροςδημιουργώντας κόμικς όσο πιο ξεκάθαρα και αναλυτικά γίνεται. Κάθε πλαίσιο πρέπει να έχει τη δική του περιγραφή. Επίσης, όλα τα κεφάλαια πρέπει να συνδέονται μεταξύ τους. Διαφορετικά, ένα άτομο θα πρέπει να ξανακάνει το manga πολλές φορές.

Ανάπτυξη και δημιουργία χαρακτήρων

Μετά τη συγγραφή του σεναρίου έρχεται το πιο ενδιαφέρον και δύσκολο κομμάτι της δουλειάς. Εδώ πρέπει, ακολουθώντας τις οδηγίες από τα βιβλία εκμάθησης, να μάθετε πώς να σχεδιάζετε χαρακτήρες manga. Όσο περισσότερη εμπειρία έχετε, τόσο καλύτερα θα αποκτήσουν. Σημαντικές αρχές για τη σχεδίαση χαρακτήρων:

• Το πιο σημαντικό πράγμα είναι το σκίτσο. Δεν χρειάζεται να αναφέρετε πολλές λεπτομέρειες στην αρχή. Είναι απαραίτητο να γεμίσετε σταδιακά με διάφορα μέρη. Για παράδειγμα: οι ανταύγειες στα μάτια πρέπει να σχεδιάζονται αργότερα, διαφορετικά, σε περίπτωση λάθους, θα πρέπει να τα σχεδιάσετε ξανά.
• Γραμμή κινήσεων. Ο καλλιτέχνης θα χρειαστεί να σχεδιάσει πολλούς χαρακτήρες σε δυναμική. Είναι καλύτερο να το κάνετε αυτό στην αρχή. Θα μπορούσε να είναι μια καμπύλη που διατρέχει ολόκληρο τον χαρακτήρα.
• Δημιουργία σκελετού. Σε αυτό το σημείο, ο καλλιτέχνης χρειάζεται να σχεδιάσει τα πάντα καθαρά και ομοιόμορφα. Μετά από αυτό, μπορείτε να εφαρμόσετε λεπτομέρειες: ρούχα, μύες, μέρη του σώματος και ούτω καθεξής.
• Χέρια σχεδίασης. Ένα άτομο πριν από αυτό το μέρος της εργασίας πρέπει να μελετήσει πώς απεικονίζονται και τακτοποιούνται στο manga.
• Εμφάνιση. Αυτό είναι το πιο σημαντικό μέρος των κόμικς. Χάρη σε αυτήν, ο καλλιτέχνης μεταφέρει το στυλ σχεδίασής του. Είναι απαραίτητο, ακολουθώντας τις οδηγίες, να μάθετε πώς να απεικονίζετε τα συναισθήματα των χαρακτήρων.
• Φύλο. Σε αυτό το στάδιο, ο καλλιτέχνης πρέπει να καταλάβει πώς διαφέρουν τα γυναικεία και τα ανδρικά σώματα στα manga.
• Εφέ εικόνας. Σε τέτοια κόμικς, μπορείς να μεταφέρεις την ατμόσφαιρα της σκηνής. Για παράδειγμα: οι γραμμές κατά μήκος της σκηνής αντικατοπτρίζουν την ταχύτητα ή το συναισθηματικό σοκ του χαρακτήρα.

Αυτά είναι τα πιο σημαντικά πράγματα στη σχεδίαση χαρακτήρων. Το άτομο που τους ακολουθεί δεν θα έχει πλέον την ερώτηση: "Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε manga;". Επίσης, χάρη σε αυτό, ο καλλιτέχνης μπορεί να αναπτύξει το δικό του στυλ. Μετά από αυτό, το έργο του θα έχει την αρχική εμφάνιση.

Τοποθέτηση κύριων χαρακτήρων

Η γωνία θέασης είναι σημαντικό μέρος ενός κόμικ. Χάρη σε αυτόν, ένα άτομο μπορεί να αντιληφθεί τις σκηνές θετικά ή αρνητικά. Πριν μάθετε πώς να σχεδιάζετε manga με μολύβι, ένα άτομο πρέπει να μάθει μερικές αρχές πλαισίωσης. Εδώ πρέπει ήδη να πειραματιστείτε, και ο καλλιτέχνης πρέπει επίσης να νιώθει σκηνοθέτης. Για παράδειγμα: ο διάλογος δύο ανδρών θα πρέπει να απεικονίζεται σε πρώτο πλάνο για να επικεντρωθεί στη συνομιλία τους. Εάν πρέπει να δείξετε την κλίμακα κάποιας καταστροφής, τότε πρέπει να δείξετε το δεύτερο σχέδιο. Η δουλειά άλλων καλλιτεχνών θα σας βοηθήσει να το εξασκήσετε, αλλά είναι καλύτερα να μην χρησιμοποιείτε το στυλ τους.

Τελικό μέρος του σχεδίου

Όταν όλα τα σκίτσα, τα αντίγραφα και οι χαρακτήρες είναι έτοιμα, πρέπει να κυκλωθούν. Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μαύρα στυλό ή στυλό με σκούρο μελάνι για αυτό. Πρέπει να σβήσετε τις γραμμές μολυβιού και να κυκλώσετε τη θέση τους με ένα μόνιμο εργαλείο. Σε ορισμένα σημεία, θα χρειαστεί να ολοκληρώσετε τις ξεχασμένες γραμμές. Ο καλλιτέχνης πρέπει να προσεγγίσει αυτή τη διαδικασία όσο περισσότερο μπορεί.υπεύθυνα.

Συστάσεις

Ένας αρχάριος καλλιτέχνης πρέπει να βελτιώνεται και να εξασκείται συνεχώς. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να αγοράσετε ένα βιβλίο σκίτσων και να το σχεδιάσετε όσο το δυνατόν συχνότερα. Σταδιακά, το επίπεδο επάρκειας στυλό θα γίνει πολύ καλύτερο. Εάν σε κάποιον δεν αρέσει αυτή η δουλειά, τότε δεν χρειάζεται να ακούσετε ένα τέτοιο άτομο. Καλύτερα να μείνετε ήσυχοι και να ανεβάσετε το επίπεδο των σχεδίων. Επίσης ένα σημαντικό μέρος της μάθησης είναι η εύρεση ατόμων με παρόμοια ενδιαφέροντα. Μπορούν να σας πουν μερικές από τις αποχρώσεις και τα μυστικά της δημιουργίας manga.