Jimmi Hendrix: βιογραφία, δημιουργικότητα, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Jimmi Hendrix είναι ένας από τους πιο σημαντικούς κιθαρίστες του 20ου αιώνα. Συμπεριλαμβάνεται σταθερά σε όλες τις λίστες με τους μεγαλύτερους ροκ καλλιτέχνες. Το μουσικό περιοδικό Rolling Stone δημοσίευσε δύο φορές στην ιστορία του ένα chart με τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών. Και στις δύο επιλογές, ο Τζίμι Χέντριξ βρίσκεται στην πρώτη θέση. Οι ειδικοί με τη μεγαλύτερη επιρροή στον τομέα της μουσικής κιθάρας τον ονόμασαν ως τον πιο επιδραστικό καλλιτέχνη, οι ηχογραφήσεις του οποίου συνεχίζουν να εμπνέουν μια νέα γενιά μουσικών να δημιουργήσουν τα δικά τους αριστουργήματα.

Βιογραφία του Jimi Hendrix. Παιδική ηλικία

Ο Τζέιμς Μάρσαλ Χέντριξ γεννήθηκε στην πολιτεία της Ουάσιγκτον το 1942. Όταν ήταν 9 ετών, οι γονείς του χώρισαν και ο πατέρας του ανέλαβε την επιμέλεια του μικρού γιου του.

Όταν ήταν στο δημοτικό, το αγόρι έπαιρνε συχνά μια σκούπα και φανταζόταν ότι έπαιζε κιθάρα. Το έκανε τόσο συχνά που οι δάσκαλοι έπρεπε να γράψουνΕταιρεία Υποστήριξης Φτωχών Οικογενειών επιστολή με αίτημα έκδοσης κεφαλαίων για την αγορά ενός μουσικού οργάνου. Η οργάνωση τους απέρριψε. Ωστόσο, σύντομα το αγόρι βρήκε ένα γιουκαλίλι στο γκαράζ και έμαθε να παίζει με το αυτί. Τα πρώτα τραγούδια που ερμήνευσε ήταν συνθέσεις από το ρεπερτόριο του Έλβις Πρίσλεϋ.

Υπηρεσία στο στρατό

Στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, ο Jimi Hendrix συνελήφθη επειδή έκλεψε ένα αυτοκίνητο. Στον τύπο δόθηκε η επιλογή μεταξύ φυλακής και στρατού. Ο Χέντριξ επέλεξε την τελευταία επιλογή.

Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του, συμμετείχε σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Εκεί, ο κιθαρίστας συνάντησε τον μπασίστα Billy Cox, ο οποίος έμεινε έκπληκτος από την τεχνική του παιχνιδιού του νεαρού μουσικού. Αργότερα περιέγραψε το στυλ ως "μια διασταύρωση μεταξύ του Τζον Λι Χούκερ και του Μπετόβεν".

Καριέρα

Μετά την επιστροφή τους από το στρατό, οι δύο μουσικοί σχημάτισαν ένα συγκρότημα που έπαιζε κυρίως διασκευές τραγουδιών διάσημων μουσικών. Ο Τζίμι Χέντριξ έγινε σύντομα αντιληπτός από μεγάλους παραγωγούς. Ασχολήθηκε με τις ηχογραφήσεις και τις συναυλίες μουσικών όπως οι Isley Brothers και ο Little Richard.

Όταν ο διάσημος τραγουδιστής και πιανίστας της ροκ εν ρολ απέλυσε τον Χέντριξ επειδή προσέλκυσε πολλή προσοχή κατά τη διάρκεια συναυλιών, ο ήρωας του άρθρου μας σχημάτισε ένα νέο συγκρότημα, το οποίο έγινε γνωστό ως The Jimi Hendrix Experience.

Η ομάδα εντοπίστηκε από Άγγλους παραγωγούς και προσκλήθηκε στο Λονδίνο για να ηχογραφήσει το πρώτο τους άλμπουμ. Δίσκος με τίτλο Είσαι έμπειρος; ανέβηκε αμέσως στην κορυφή των αγγλικών τσαρτ και μόνο το νέο ρεκόρ των Beatles "Sergeant Lonely Hearts Club"Pepper» τον έδιωξε από τις πρώτες θέσεις.

Όχι λιγότερη επιτυχία περίμενε η δεύτερη δουλειά του μουσικού.

Πολλά τραγούδια από αυτά τα άλμπουμ περιλαμβάνονται πάντα σε όλες τις συλλογές με τίτλους όπως "Jimmi Hendrix. The Best".

Τρίτο άλμπουμ

Το 1967-68, ο Jimi Hendrix (η φωτογραφία του μουσικού φαίνεται παρακάτω) ήταν απασχολημένος αναζητώντας ένα νέο στούντιο στη Νέα Υόρκη. Το δεύτερο άλμπουμ του, Axis Bold As Love, βρέθηκε στην κορυφή των charts. Τραγούδια από αυτό παίζονταν συνεχώς στο ραδιόφωνο.

Ο μουσικός έκανε πολλές πρόχειρες ηχογραφήσεις στο Λονδίνο και αυτό το υλικό έπρεπε να οριστικοποιηθεί και να ηχογραφηθεί σε ένα επαγγελματικό στούντιο. Η Warner πλήρωσε προκαταβολικά τα δικαιώματα του καλλιτέχνη για το επόμενο άλμπουμ του. Η εταιρεία έχει επίσης διαθέσει κεφάλαια για την ενοικίαση του στούντιο. Αλλά στη Νέα Υόρκη εκείνες τις μέρες, όλα τα μέρη όπου μπορούσες να κάνεις μια ποιοτική ηχογράφηση είχαν κρατηθεί

Εξάλλου, ο Jimi Hendrix χρειαζόταν έναν ηχολήπτη. Ο κιθαρίστας έλεγε συχνά: «Όταν είσαι με έναν καλό ηχολήπτη, νιώθεις σαν άνθρωπος». Ένας από τους φίλους του σύστησε τον μουσικό σε έναν νεαρό ειδικό ονόματι Gary Kehlgren. Αυτός ο μηχανικός έχει δουλέψει σε δύο άλμπουμ των Velvet Underground και ένα CD του Frank Zappa.

Το σήμα κατατεθέν του ήταν μια ψυχεδελική τεχνική που ονομάζεται phasing. Θυμίζει κάπως ηχώ, όταν ένα κομμάτι της σύνθεσης αντιγράφεται μετά από σύντομο χρονικό διάστημα. Ο Gary το χρησιμοποίησε για πρώτη φορά για να ηχογραφήσει τον αντιπολεμικό ύμνο του Eric Burdon Sky Pilot.

Νέο στούντιο

Έμεινε να βρεθεί ένα κατάλληλο στούντιο εξοπλισμένο με σύγχρονο εξοπλισμό. Δεδομένου ότι όλα αυτά τα μέρη στη Νέα Υόρκη είχαν κλείσει χρόνια νωρίτερα, ο Kelgren είπε στον Jimi Hendrix ότι ήθελε να φτιάξει το δικό του στούντιο. Ονειρευόταν έναν χώρο που δεν έμοιαζε με κανένα άλλο στούντιο ηχογράφησης της εποχής.

Ο Γκάρι ήθελε να το κάνει περισσότερο σαν σαλόνι. Ο Χέντριξ επίσης δεν ήθελε να δουλέψει σε ένα κανονικό δωμάτιο. Ήθελε να δημιουργήσει κάτι σαν μια μικρή αίθουσα συναυλιών όπου μπορείτε να ηχογραφήσετε δίσκους, όπως το κλαμπ όπου έκανε συχνά τζαμάρισμα με τον Τζιμ Μόρισον και τον Έρικ Κλάπτον.

Στο δρόμο για την ηχογράφηση ενός νέου άλμπουμ, υπήρχε ένα άλλο εμπόδιο. Χρειαζόμασταν έναν επενδυτή που θα επένδυε στην κατασκευή του στούντιο. Τελικά βρέθηκε τέτοιος άνθρωπος. Ήταν ο φιλάνθρωπος Charles Revson που βοήθησε στην παραγωγή του μιούζικαλ "Hair".

Αρχική Επιλογή

Όταν επέλεξαν μια τοποθεσία για το μελλοντικό στούντιο, ο κιθαρίστας και οι συνεργάτες του ακολούθησαν το παράδειγμα του Andy Warhol, ο οποίος εξόπλισε το εργαστήρι τέχνης του σε ένα παλιό εγκαταλελειμμένο γκαράζ. Ο Τζίμι Χέντριξ και ο Κέλγκρεν αγόρασαν ένα ερειπωμένο κτίριο στο κέντρο της Νέας Υόρκης, μετατρέποντάς το σε στούντιο που ονομάστηκε Plant Records. Δεν περιείχε μόνο άλμπουμ του Jimi Hendrix, αλλά και πολλά άλλα μουσικά αριστουργήματα, για παράδειγμα, το single American pie του Don McLean.

Αγοράστηκε ο πιο σύγχρονος εξοπλισμός για το στούντιο. Το επίκεντρο των μουσικών ήταν η κονσόλα μίξης, πίσω από την οποία ο Τζίμι Χέντριξ πέρασε πολύ χρόνο,συμμετέχοντας προσωπικά στη μίξη του άλμπουμ.

Επειδή υπήρχε μια αίθουσα συναυλιών κοντά όπου έπαιζαν συγκροτήματα όπως τα "Traffic", "Jefferson Airplane" και πολλά άλλα, ο κιθαρίστας συχνά έφερνε τους συναδέλφους του στο στούντιο για να παίξουν τζέμες μαζί τους. Ο μπασίστας Noel Redding θυμάται ότι η διαδικασία της δουλειάς στο άλμπουμ των Electric ladyland έμοιαζε περισσότερο με πάρτι με μουσικούς.

Ένα μέλος των Jefferson Airplane είπε: "Η σύνθεση τραγουδιών συνήθως πήγαινε έτσι: κοιτάξαμε γρήγορα μέσα από το φύλλο όπου γράφτηκε η εξέλιξη της συγχορδίας και μετά ενεργοποιήσαμε αμέσως το μαγνητόφωνο. Ακόμη και τραγούδια 15 λεπτών ηχογραφήθηκαν ζωντανά με την πρώτη λήψη".

Idol

Η δουλειά στο All Along The Watchtower του Bob Dylan ήταν λιγότερο αυθόρμητη. Αυτό το σινγκλ προοριζόταν για ραδιόφωνο και απαιτούσε μια πιο φωτεινή διάταξη. Ο Τζίμι Χέντριξ ήταν μεγάλος θαυμαστής του Μπομπ Ντίλαν. Ηχογράφησε πολλά τραγούδια αυτού του συγγραφέα. Αλλά πριν από το άλμπουμ Electric Ladyland, αυτές οι εκδόσεις διασκευών δεν περιλαμβάνονταν στους επίσημους δίσκους του καλλιτέχνη. Όταν ο κιθαρίστας άκουσε το νέο δίσκο του Dylan το 1967, το τραγούδι All Along The Watchtower του έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση.

Ο Τζίμι Χέντριξ πήγε αμέσως στο στούντιο και άρχισε να εργάζεται πάνω στη δική του εκδοχή αυτού του κομματιού. Η σύνθεση, η πρώτη εκδοχή της οποίας ηχογραφήθηκε στην Αγγλία, έχει ξαναδουλέψει αμέτρητες φορές. Ο Χέντριξ άλλαζε συνεχώς τη σύνθεση των μουσικών, προσπαθώντας να βρει την τέλεια επιλογή. Ηχογράφησε επίσης πολλές παραλλαγές του σόλο από αυτό το τραγούδι.

Επαγγελματίαςπροσέγγιση

Η ηχογράφηση του άλμπουμ έμοιαζε μόνο επιφανειακά με πάρτι με μουσικούς λόγω του μεγάλου αριθμού ατόμων που βρίσκονταν στο στούντιο την ίδια στιγμή. Οι συνάδελφοι θυμούνται ότι ο Χέντριξ πήρε τη δουλειά του εξαιρετικά σοβαρά. Ο Jimmy ανάγκασε τους μουσικούς από το γκρουπ του να ξαναγράψουν επανειλημμένα τα μέρη, βρίσκοντας κάθε φορά κάποια ελαττώματα στο παίξιμό τους. Υπάρχουν περιπτώσεις που ο ίδιος ο Jimmy έπιασε μια κιθάρα μπάσο και ηχογράφησε το μέρος αυτού του οργάνου χωρίς προηγούμενη πρόβα.

Η μοναδικότητα αυτών των περιπτώσεων έγκειται στο γεγονός ότι ο Jimi Hendrix ήταν αριστερόχειρας και ο τραγουδιστής του γκρουπ Experience ήταν δεξιόχειρας. Έτσι ο Χέντριξ έπρεπε να παίξει το όργανο ανάποδα.

Επέδειξε επίσης επιμέλεια στην επεξεργασία του υλικού. Οι μηχανικοί ήχου υπενθύμισαν ότι ο Jimmy μπορούσε να ξοδέψει περισσότερα από 2.000 δολάρια την ημέρα σε κασέτα για ηχογράφηση. Ο Jack Adams λέει: "Μίξαμε κάθε τραγούδι για δέκα ώρες."

Η δουλειά στο δίσκο γινόταν συνήθως τη νύχτα. Οι μουσικοί μαζεύονταν στις 7 το απόγευμα και δούλευαν μέχρι τις 5 το πρωί. Στη συνέχεια ακολούθησε ένα διάλειμμα για φαγητό και ύπνο, μετά το οποίο συνεχίστηκε η διαδικασία ηχογράφησης.

Τα τραγούδια του Jimi Hendrix από την Electric Ladyland ηχογραφήθηκαν αρχικά σε στερεοφωνικό. Οι προηγούμενοι δίσκοι του καλλιτέχνη κυκλοφόρησαν σε mono-LP. Από την πρώτη έκδοση του άλμπουμ Electric Ladyland, οι εκδότες αφαίρεσαν πολλά από τα στερεοφωνικά εφέ στα οποία εργάστηκαν τόσο ανιδιοτελώς ο Hendrix και οι μηχανικοί της Record Plant.

Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, το άλμπουμ του Jimi Hendrix Electric Ladyland έτυχε μεγάλης αναγνώρισης από τους μουσικοκριτικούς και περιλαμβάνεται σε πολλές λίστες με τους καλύτερους δίσκους20ος αιώνας.

Το Record Plant υπάρχει ακόμα και σήμερα. Οι ειδικοί του πραγματοποιούν ηχογραφήσεις τόσο σε σταθερό δωμάτιο όσο και με τη βοήθεια κινητού εξοπλισμού, ο οποίος είναι κατάλληλος για ζωντανά άλμπουμ. Η Plant Records δημιούργησε πολλά από τα εξαιρετικά άλμπουμ της δεκαετίας του εβδομήντα και του ογδόντα. Σε αυτό, οι μουσικοί του συγκροτήματος Eagles εργάστηκαν για την ηχογράφηση του πιο επιτυχημένου δίσκου τους - "Hotel California". Στο ίδιο στούντιο, ο John Lennon συμμετείχε στη μίξη του Walking On A Thin Ice την τελευταία μέρα της ζωής του.

Μετά την κυκλοφορία του Electric Ladyland, ο Jimi Hendrix διέλυσε το συγκρότημα Experience και στρατολόγησε μια ομάδα από τους καλύτερους Άγγλους μουσικούς, η οποία ονομαζόταν Band of Gypsies. Με αυτή τη σύνθεση εμφανίστηκε στο διάσημο αμερικανικό ροκ φεστιβάλ Woodstock, που πραγματοποιήθηκε το 1969.

Κατά τη διάρκεια αυτής της συναυλίας, ο Χέντριξ έπαιξε έναν αυτοσχεδιασμό με θέμα τον αμερικανικό ύμνο.

Ανεκπλήρωτα σχέδια

Μετά από μια θριαμβευτική συναυλία στο Woodstock, ο Jimi Hendrix αποφάσισε να ξεκινήσει την ηχογράφηση ενός νέου άλμπουμ. Η σχέση του με τους ηχολήπτες και τους παραγωγούς που συνεργάστηκαν μαζί του στον προηγούμενο δίσκο πήγε στραβά.

Έτσι ο Jimmy έφτιαξε το δικό του στούντιο. Αυτό το πνευματικό του τέκνο πήρε το όνομά του από το άλμπουμ Electric Ladyland. Αλλά η μοίρα όρισε ότι ο Τζίμι προοριζόταν να δουλέψει μέσα στους τοίχους του στούντιο μόνο για ένα μήνα. Το 1971, πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια, η οποία ήταν αποτέλεσμα χρήσης ναρκωτικών.

Αποφθέγματα Jimi Hendrix

Πολλές από τις παρατηρήσεις του κιθαρίστα ήταν ευρέωςφήμη. Εδώ είναι μερικά τέτοια ρητά:

Η κιθάρα μου είναι το μέσο μου και θέλω όλοι να μπουν λίγο μέσα μου… Η μουσική και τα ηχητικά κύματα είναι κοσμικά, ειδικά όταν δονούνται από το ένα άτομο στο άλλο.

Η ζωή πρέπει να είναι χαρούμενη. Εάν η ζωή σας πραγματικά σημαίνει κάτι, τότε η ευτυχία θα είναι απαραίτητη. Ο καθένας έχει κάτι να δώσει στον κόσμο. Το σώμα σου είναι τόσο ασήμαντο σε σύγκριση με την ψυχή σου όσο ένα ψάρι συγκρίνεται με ολόκληρη τη θάλασσα. Πιστεύω ότι θα ζήσουμε ξανά και ξανά μέχρι να διώξουμε επιτέλους κάθε κακό και μίσος από τις ψυχές μας.

Η ψυχή πρέπει να κυβερνά τον κόσμο, όχι χρήματα ή ναρκωτικά. Αν μπορείς να κάνεις το δικό σου, απλά κάνε το υπέροχα. Ένας τύπος μπορεί να σκάψει χαντάκια και να το απολαύσει. Γίνε ο εαυτός σου και απλά δώσε στον Θεό μια ευκαιρία.

Η μουσική είναι ένα πνευματικό πράγμα από μόνη της. Είναι σαν τα κύματα του ωκεανού. Απλώς δεν μπορείτε να χαράξετε το τέλειο και να το πάρετε μαζί σας στο σπίτι. Είναι σε κίνηση όλη την ώρα. Η μουσική και η κίνηση είναι αναπόσπαστο μέρος του ανθρώπινου γένους. Δεν νομίζω ότι μιλάω για αφηρημένα πράγματα. Αυτή είναι η πραγματικότητα. Αυτό που δεν είναι αληθινό είναι οι άνθρωποι που κάθονται σε άχρωμες κυψέλες από τσιμέντο, κάνουν παραστάσεις, σκίζονται για κάθε τελευταίο δολάριο, τσακώνονται πάνω από τα εκατομμύρια στο πορτοφόλι τους και παίζουν συνεχώς πολεμικά παιχνίδια και στοιχηματίζουν. Χάνουν τον εαυτό τους σε εγωιστικές προσπάθειες να είναι ανώτεροι από το άλλο άτομο με κάποια μορφή. Δείτε τους μαστροπούς και τους βουλευτές. Όλα αυτά μπορώ να τα εξηγήσω καλύτερα με τη βοήθεια της μουσικής. Φαίνεται να υπνωτίζεις τους ανθρώπους και επιστρέφουν στα δικά τουςφυσική απολύτως θετική κατάσταση, όπως στην παιδική ηλικία. Και όταν βυθίζετε τους ανθρώπους σε αυτή την κατάσταση, μπορείτε να μεταφέρετε στο υποσυνείδητό τους αυτό που θέλουμε να πούμε.

Ζωή μετά θάνατον

«Will I live αύριο;» Ο Τζίμι Χέντριξ τραγουδά σε ένα από τα τραγούδια του πρώτου του άλμπουμ. Η ιστορία δίνει μια θετική απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Χάρη σε αυτόν τον κιθαρίστα, η λέξη "μεταθανάτια" μπήκε στο λεξικό των θαυμαστών της ροκ μουσικής. Αυτό συνέβη χάρη στα πολυάριθμα τραγούδια του Jimi Hendrix, τα οποία κυκλοφόρησαν μετά τον θάνατο του κιθαρίστα.

Προηγουμένως άγνωστες ηχογραφήσεις στούντιο, κομμάτια ραδιοφωνικών εκπομπών με τον μουσικό, εκδόσεις τραγουδιών με την προσθήκη ηχητικών εφέ και αντίστροφα, όπου αφαιρέθηκαν - όλα αυτά κυκλοφόρησαν περιοδικά σε δίσκους, η ροή των οποίων συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Το 2010, οι θαυμαστές του Jimi Hendrix αντιμετώπισαν μια απροσδόκητη έκπληξη. Οι υπάλληλοι μιας από τις εταιρείες αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν τις άγνωστες ηχογραφήσεις του μουσικού όχι ως συλλογές, αλλά ως άλμπουμ με όλα τα χαρακτηριστικά τους - πρωτότυπο εξώφυλλο, τίτλο, μπόνους κομμάτια και ούτω καθεξής. Τρεις τέτοιοι δίσκοι έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα. Το τελευταίο βγήκε φέτος και ονομάζεται Both Sides Of The Sky.

Η ακρόαση αυτών των εκδόσεων δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από τους δίσκους που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της ζωής ενός μουσικού. Κι αυτό γιατί η κύρια δημιουργική μέθοδος του Jimi Hendrix ήταν ο αυτοσχεδιασμός και η συνεχής αναζήτηση νέων ήχων.

Λοιπόν, σύνθεση Mannish Boy MuddyΤο Waters, που εμφανίζεται στο άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 2018, παίζεται στο στυλ του Chuck Berry (χαρακτηριστικά riff κιθάρας) με την προσθήκη πολυάριθμων εφέ κιθάρας.

Αυτός ο δίσκος δείχνει για άλλη μια φορά πόσο τεράστια κληρονομιά άφησε ο Jimi Hendrix στους λάτρεις της ροκ μουσικής.