Moiseenko Evsey Evseevich: πίνακες ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Moiseenko Evsey Evseevich δεν θυμόταν ποτέ πότε άρχισε να τραβάει. Γεννημένος το 1916 σε οικογένεια αγροτών, συνήθισε από μικρή ηλικία την αγροτική εργασία σε λοφώδεις αγρούς. Ζώντας την πιο απλή ζωή ανάμεσα σε ξεχαρβαλωμένες μονόχρωμες καλύβες, ήξερε να βρίσκει ομορφιά στην αρρενωπότητα των συγχωριανών του, που κάθε μέρα πήγαιναν να δουλέψουν κάτω από τον καυτό ήλιο, σε δάση και ατελείωτα χωράφια, στον έναστρο ουρανό της νύχτας, που κοιτούσε., τρέχοντας με τα γείτονα αγόρια, ακόμα και σε εκκλησίες - παλιές και λοξές με τον χρόνο. Ήταν όλα αυτά που άφησαν το πιο δυνατό αποτύπωμα στη μνήμη του μελλοντικού καλλιτέχνη.

Η αρχή του ταξιδιού της ζωής

Ο Yevsey Evseevich γεννήθηκε στο Uvarovichi, στην περιοχή Gomel της επαρχίας Mogilev στις 28 Αυγούστου. Ο Moiseenko Evsei Evseevich ξεκίνησε το ταξίδι του από νεαρή ηλικία, όταν μια ιδιαίτερη άποψη για τα πράγματα μόλις είχε αρχίσει να διαμορφώνεται. Ο παππούς του Προκόφης τον βοήθησε να αναπτυχθεί πνευματικά και έγινε ο πρώτος που άρχισε να τον συνηθίζει στο ωραίο, να αισθάνεται τη φύση και να μαθαίνει τους νόμους της ζωής. Στο σχολείο, ο Yevsey σπούδασε πίνακες ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες και έμαθε να σχεδιάζει μόνος του, και μετά την αποφοίτησή του πήγε να λάβει εκπαίδευση στη Μόσχα. Ο Yevsey εκείνη την εποχή ήταν μόλις 15 ετών, αλλά η απόφαση να γίνει καλλιτέχνης ήταν πιο σταθερή από ποτέ.

Ο δρόμος προς τη δημιουργικότητα

Ακολουθώντας το όνειρό του, ακόμη νέος και άπειρος έφηβος, άρχισε να απορροφά νέες γνώσεις στη Σχολή Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον M. I. Kalinin. Ανακάλυψε νέα πράγματα, μελετώντας φανατικά όλα όσα μπορούσαν να του δώσουν οι δάσκαλοι, γνώρισε τη φόρμα, το χρώμα και τη σύνθεση, μελέτησε την ιστορία της ζωγραφικής και μελέτησε το σκηνικό της νεκρής φύσης. Χάρη στον επαγγελματισμό των δασκάλων του σχολείου, ο Moiseenko έμαθε να αναλύει και να μελετά το έργο πριν το ξεκινήσει, περιόρισε το πάθος του και κατεύθυνε την έμπνευση προς τη σωστή κατεύθυνση. Για μέρες ο καλλιτέχνης μελετούσε όλα τα βασικά της τέχνης της ζωγραφικής, δουλεύοντας, όπως τον δίδαξαν οι γονείς του από την παιδική του ηλικία, όλο τον ελεύθερο χρόνο του από τις σπουδές.

Η γνωριμία με διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, οι συμβουλές και οι οδηγίες τους, τα ταξίδια στο θέατρο και οι εκθέσεις, η πολιτιστική ζωή στην καρδιά της Ρωσίας βοήθησαν τον Yevsey να βελτιώσει τις δεξιότητές του όλο και περισσότερο. Έχοντας λαχτάρα για οτιδήποτε ηρωικό, βαθιά συναισθηματικά συναισθήματα, σταμάτησε τον χρόνο στους πίνακές του, απεικονίζοντας στιγμέςασταθείς κινήσεις.

Βρίσκοντας μια θέση στην Τέχνη

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Yevsey Evseevich έγινε δεκτός στη σχολή του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Μέντοράς του ήταν ο δάσκαλος A. A. Osmerkin, στον οποίο ο Yevsey ήθελε πραγματικά να φτάσει. Όπως και στο σχολείο, ο Moiseenko Evsey Evseevich έγινε και πάλι ένας από τους καλύτερους μαθητές μεταξύ όλων. Οι πίνακες που ζωγράφιζε υπό τη στενή επίβλεψη ενός μέντορα έγιναν πιο ουσιαστικοί. Το χέρι του Moiseenko απέκτησε σταθερότητα και αυτοπεποίθηση, η σαφήνεια και η οργάνωση εμφανίστηκαν στα έργα. Ο νεαρός καλλιτέχνης συνέχισε να μαθαίνει να κοιτάζει στα βάθη των πραγμάτων, να μαθαίνει το νόημά τους και να τα μεταφέρει στον καμβά σύμφωνα με τους νόμους της σύνθεσης και του χρώματος. Κάθε δημιουργική προσωπικότητα διαμορφώθηκε ξεχωριστά από τους Osmerkins, το ίδρυμα χτίστηκε, με τη δική του ιδιαίτερη προσέγγιση, συμπεριλαμβανομένου του Yevsey. Σύντομα, το έργο του Moiseenko άρχισε να αξίζει τον έπαινο των δασκάλων και την ιδιαίτερη προσοχή από τους μαθητές.

Για τον Yevsey, η περίοδος σπουδών στο ινστιτούτο ήταν καθοριστική για την εξέλιξή του. Καθορίστηκαν οι στόχοι και οι μέθοδοι εργασίας του. Οι πίνακες του καλλιτέχνη μιλούσαν με το μοναδικό τους στυλ.

Μέχρι το τέλος των σπουδών του, ανέλαβε ένα αρκετά δύσκολο προπτυχιακό έργο, αλλά δεν πρόλαβε να το ολοκληρώσει, απέτρεψε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Επιστρέφοντας από το μέτωπο, αποφοιτώντας με άριστα και επαίνους από το ινστιτούτο, ο Moiseenko Evsey Evseevich ξεκίνησε την καριέρα του. Το πρώτο του σοβαρό έργο ήταν ο πίνακας «Στρατηγός Ντόβατορ», που γράφτηκε το 1947. Ήταν η συμμετοχή στον πόλεμο, όπου ο Yevsei ήρθε αντιμέτωπος με τον κίνδυνο, είδε με τα μάτια του και ο ίδιος έγινε συμμέτοχος στα κατορθώματα των Σοβιετικών στρατιωτών, που τον βοήθησε να ολοκληρώσει το έργο. Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας είναι ο στρατηγός και διοικητής Lev Mikhailovich Dovator, περικυκλωμένος από αιχμάλωτους Ναζί, πίσω από τους οποίους βρίσκεται η απελευθερωμένη γη. Στο έργο του, ο Moiseenko μπόρεσε να αντικατοπτρίσει τη χαρά της νίκης και το μεγαλείο των στρατευμάτων, πέτυχε απόλυτη ενότητα μεταξύ της σύνθεσης, των χρωμάτων και της σωστής τοποθέτησης της προφοράς, γεγονός που του χάρισε τον υψηλότερο έπαινο από τους δασκάλους του ινστιτούτου.

Μετά από έναν τέτοιο θρίαμβο, ο Evsey Evseevich Moiseenko, ο οποίος είχε ήδη τον τίτλο του καλλιτέχνη, μπήκε βαθιά στη δουλειά από το 1950 έως το 1954, με αποτέλεσμα τα έργα "Για την εξουσία των Σοβιέτ", "Παρτιζάνοι", το «In the Steppe» αναγνωρίστηκε από το κοινό. Αλλά ο Moiseenko δεν σταμάτησε σε αυτά τα έργα, συνεχίζοντας να δοκιμάζει τον εαυτό του σε διαφορετικά μονοπάτια, αναζητώντας τη δική του, ατομική τελειότητα.

Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να στρέφεται στο στρατιωτικό θέμα. Ο Moiseenko Evsey Evseevich ξαναζεί τις αναμνήσεις του ξανά και ξανά. Τα έργα που δημιουργεί αποτελούν μια σειρά αφιερωμένη στον Κόκκινο Στρατό και γεμάτη με το ειδύλλιο του ηρωισμού: «Αετός», «Σαλπιγκτής του Πρώτου Ιππικού», «Αποχαιρετισμός».

Οι κόκκινοι έφτασαν

Τα πρόσωπα του αποσπάσματος ιππικού που επέστρεψε από τον πόλεμο είναι πολύ κοντά. Οι ασθένειες και τα βάσανα που τους άγγιξαν δεν σβήνουν τα αχνά χαμόγελα από τα πρόσωπά τους, γιατί επιτέλους επέστρεψαν στο σπίτι, στις οικογένειές τους, με νίκη. Και πάλι, με χοντρές πινελιές, ο Μοϊσέεφ φαίνεται να αφαιρεί την εικόνα από την πραγματικότητα και την τοποθετεί στον καμβά, σχεδόν, και κόκκινοοι αναβάτες προχωρούν, αφήνοντας τον καμβά.

Ο πίνακας "The Reds Came" έχει γίνει ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες στην ιστορία και ο καλύτερος στην ιστορία της ζωγραφικής κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής Ένωσης. Η Canvas επισκέφτηκε πολλές εκθέσεις, η Moiseenko Evsei Evseevich τιμήθηκε με το βραβείο I. E. Repin για αυτήν. Ο Moiseenko χρειάστηκε πολύ χρόνο για να δημιουργήσει αυτό το αριστούργημα, σκεφτόμενος το έργο. Αυτή η φωτογραφία δεν ήταν η πρώτη που του έφερε τιμή και σεβασμό, αλλά η πρώτη στον δρόμο προς την παγκόσμια αναγνώριση.

Μνήμες πολέμου

Ξεχωριστά, αφιέρωσε χρόνο στις αναμνήσεις του από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, όπου συμμετείχε στις μάχες κοντά στο Λένινγκραντ, αιχμαλωτίστηκε και απελευθερώθηκε από τους συμμαχικούς στρατούς. Από αυτές τις αναμνήσεις γεννήθηκε μια σειρά από πίνακες «Δεν μπορείς να το ξεχάσεις αυτό». Ο Yevsey Evseevich Moiseenko, έχοντας ζωγραφίσει πολλούς καμβάδες για τη ζωή σε αιχμαλωσία σε φασιστικά στρατόπεδα, στρατώνες, συναδέλφους στρατιώτες, τη χαρά της απελευθέρωσης και την πολυαναμενόμενη ελευθερία, για 15 χρόνια αναδημιουργούσε στιγμές από τη ζωή του από τη μνήμη του, μην αφήνοντας τις πληγές στην ψυχή του. θεραπεύω. Οι καμβάδες που περιλαμβάνονται σε αυτή τη σειρά ονομάζονταν: «Πολιτοφυλακή», «Μπάρακ», «Τραγούδι», «Κέρδισε», «Ελευθερία».

15 χρόνια αργότερα

Σε όλη του τη ζωή, ο Yevsey δεν σταμάτησε να εργάζεται, επέστρεφε επανειλημμένα στο χωριό της καταγωγής του, όπου αναδύθηκαν μνήμες παιδικής ηλικίας, αθώοι, που δεν είχαν ακόμη αγγιχθεί από τη σκληρή ζωή της ζωής. Ζωγράφιζε καμβάδες με τοπία, που συχνά θαύμαζε σε νεαρή ηλικία, ακόμη και πριν φύγει για τη Μόσχα.

Μετά από 15 χρόνια, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο θέμα των συλλογικών αγροκτημάτων, πεδίουδουλειά, χωριό. Τώρα μελετά προσεκτικά την ανθρώπινη φύση ενός απλού χωρικού, τη ζωή και τον τρόπο ζωής του. Δημιουργούνται οι πίνακες "Γη", "Σύντροφοι", "Ο Σεργκέι Γιεσένιν με τον παππού του", οι οποίοι στη συνέχεια εκτέθηκαν στην έκθεση "Σοβιετική Ρωσία-65".

Μητέρα αδελφές

Μη μείνοντας σε ένα πράγμα, ο επόμενος στόχος του Moiseenko ήταν να στήσει ένα πορτρέτο στον εαυτό του. Και όχι απλώς ένα πορτρέτο, αλλά μια εικόνα μιας Ρωσίδας, με το χαρακτηριστικό σθένος και θάρρος της. Ως αποτέλεσμα, δημοσιεύτηκε ένα νέο έργο του καλλιτέχνη "Mother-Sisters". Ο Evsey Evseevich Moiseenko αναφέρεται και πάλι στις αναμνήσεις των γυναικών που συνόδευσαν τα παιδιά και τους συζύγους τους στον πόλεμο και της ίδιας της μητέρας τους. Η κύρια ιδέα του έργου ήταν η τραγωδία του αποχαιρετισμού και όλα στην εικόνα δείχνουν τη θλίψη: μακριές φιγούρες που καταλαμβάνουν σχεδόν ολόκληρο τον καμβά και αυστηρά πρόσωπα που βλέπουν τους συγγενείς τους να πεθαίνουν, ακίνητοι και σιωπηλοί.