2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η ηθοποιός Tatyana Antonova είναι γνωστή στους λάτρεις του κινηματογράφου όχι για τους ρόλους της σε ταινίες, αν και υπάρχουν αρκετοί από αυτούς. Μεταγλώττισε πολλές ξένες ταινίες από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης. Η Τατιάνα Αντόνοβα αποκαλείται «θρύλος της μεταγλώττισης». Η όμορφη, βελούδινη, συναισθηματικά χρωματισμένη φωνή της προσθέτει γοητεία και δίνει σημασία στις ξένες ηθοποιούς που μεταγλωττίζει η ίδια. Σπάνια κανείς μελετά τους τίτλους για να προσδιορίσει ποιος ακριβώς εξέφρασε την ξένη ηθοποιό που του άρεσε. Αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις, όσοι ενδιαφέρονται θα διαβάσουν στους τίτλους που εμφανίζονται μετά την παρακολούθηση της ταινίας, το όνομα της ηθοποιού είναι Τατιάνα Αντόνοβα.
Βιογραφία
Στις 2 Φεβρουαρίου 1958, ο μελλοντικός «θρύλος της μεταγλώττισης» γεννήθηκε στο Κίεβο. Οι γονείς της Tatyana Antonova ήταν δημιουργικοί άνθρωποι. Η μητέρα είναι μπαλαρίνα, ο πατέρας είναι μουσικός. Και οι δύο, μητέρα και πατέρας, εμφανίστηκαν στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου που ονομάστηκε από τον Taras Shevchenko. Δεν είναι περίεργο που η μικρή Τάνια μπήκε στη σκηνή σε ηλικία τεσσάρων ετών. Στην όπερα Cio-Cio-San έπαιξε το ρόλο της μικρής κόρης της ηρωίδας. Ο σκηνοθέτης ανέβασε με την κοπέλα, παρά την τρυφερή της ηλικία, πολλές μισές-σκηνές για την όπερα. Το κορίτσι άκουσε ένα καλό κλασικόΜΟΥΣΙΚΗ. Όπως ήταν φυσικό, όλα αυτά άφησαν αποτύπωμα στην αντίληψή της για τον κόσμο και τη στάση της στο επάγγελμα του ηθοποιού.
Η Tatyana Antonova είναι ένα πολύ ιδιωτικό άτομο. Δεν πυροβολεί για περιοδικά μόδας, διαφημίζοντας τον εαυτό της και τα διαμερίσματά της στο κοινό, επομένως απλά δεν υπάρχουν πληροφορίες για την προσωπική της ζωή. Από την άλλη όμως, υπάρχουν οι συνεντεύξεις της στις οποίες μιλά για το επάγγελμά της, για τη μεταγλώττιση, για συναδέλφους και συνεργάτες, για τους σκηνοθέτες με τους οποίους έτυχε να συνεργαστεί, για τη στάση της στο οικονομικό κομμάτι του επαγγέλματος του ηθοποιού. Και σε αυτές τις συνεντεύξεις, εκδηλώνεται η εικόνα μιας έξυπνης, γοητευτικής γυναίκας που έχει βρει τον δρόμο της ζωής. Το οποίο, ίσως, δεν της έφερε πολλά χρήματα και φήμη, αλλά έφερε το πιο σημαντικό πράγμα - την ευτυχία να βρει την αγαπημένη της δουλειά και να την έχουν ανάγκη οι άνθρωποι του επαγγέλματός της.
Εργασία στη μεταγλώττιση
Το έργο της ηθοποιού Tatyana Antonova ξεκίνησε με τη μεταγλώττιση. Η πρώτη εμπειρία ήταν πολύ της μόδας εκείνη την εποχή στις ινδικές ταινίες. Υπήρχαν πολλές επικαλύψεις. Τραγούδια, χοροί, ερωτικοί διάλογοι - όλα στον ινδικό κινηματογράφο ήταν διασκεδαστικά και ενδιαφέροντα για ένα νεαρό κορίτσι. Στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι η Τατιάνα είχε μια πολύ κατάλληλη φωνή για να αντιγράφει ηθοποιούς σε ταινίες. Βαθύ, πλούσιο σε τονισμό, όμορφα χρωματισμένο με συναίσθημα. Επιπλέον, υπήρχε και η απαραίτητη για μεταγλώττιση μουσικότητα, αίσθηση ρυθμού και έντονο αυτί. Προφανώς, τα γονικά γονίδια έπαιξαν ρόλο εδώ.
Αργότερα, η Antonova άρχισε να εργάζεται ως μαθήτρια στο στούντιο Khlopushka, όπου άρχισε να της εμπιστεύονται τους πιο διαφορετικούς ρόλους: από τραγικό έως κωμικό. Μεγάλη γκάμα ήχωνΟι ρόλοι βοήθησαν την ηθοποιό να μάθει να συλλαμβάνει το "τέμπο" του χαρακτήρα, δηλαδή το κύριο πράγμα που βοηθά να συνηθίσει την εικόνα στην οθόνη. Ως εκ τούτου, η Tatyana Antonova λέει ότι ο μαθητής πρέπει να έχει τέλεια αίσθηση του ρυθμού και τέλεια ακοή. Όσο πιο ιδανικό και τέλειο είναι το μουσικό αυτί, τόσο το καλύτερο για τον υπομαθητή ως επαγγελματία. Μόνο ένα άτομο με τέλειο αυτί μπορεί να αποσυνθέσει ρυθμικά το κείμενο του ρόλου και να μπει στον «ρυθμό» της εικόνας στην οθόνη.
Πολλοί θα ήθελαν να κατακτήσουν αυτό το επάγγελμα για να κάνουν διπλασιασμούς ρόλων ελλείψει ζήτησης ως ηθοποιός. Σπάνια όμως τα καταφέρνει κανείς. Για μεταγλώττιση ταινιών δεν αρκεί να έχεις όμορφη φωνή. Ένας ηθοποιός μεταγλώττισης πρέπει να έχει πολλές δεξιότητες και ικανότητες συγχωνευμένες σε ένα άτομο.
Η Η Antonova θυμάται πόσο αριστοτεχνικά δούλεψε στη σκηνή με τον ήχο του Gurchenko, ανακατεύοντας τον ήχο στο μικρόφωνο, τώρα τον φέρνοντας πιο κοντά και μετά απομακρύνοντάς τον. Είναι άλλο πράγμα όταν ένας ηθοποιός δουλεύει στη σκηνή και άλλο όταν δουλεύει με μικρόφωνο. «Το σώμα μπορεί να εξαπατηθεί, αλλά ο ήχος όχι». Ο μαθητής πρέπει να αισθάνεται με όλο του το πετσί τη σωστή παράδοση του ήχου στο μικρόφωνο, τον ήχο, ο οποίος, επιπλέον, πρέπει να είναι συναισθηματικά πλούσιος για να αιχμαλωτίζει τον θεατή και να τον οδηγεί. Ακόμη και η αντίληψη του μικρού μελετητή για τον κόσμο γύρω του αντανακλάται στον διπλασιασμό της εικόνας.
Αγαπημένα έργα
Το σκαλοπάτι για εκείνη ήταν η μεταγλώττιση της Sigourney Weaver στο Aliens. Η Antonova ακολούθησε την πλαστικότητα της ηθοποιού, μελέτησε τις μεθόδους της στο σώμα και προσπάθησε να καταλάβει πόσο σημαντικό ήταν όλο αυτό για τη μετάδοση του χαρακτήρα του χαρακτήρα.
Πολλοί ηθοποιοί δεν μπορούν να δηλώσουν συμμετοχήταινίες, ακόμα και τον εαυτό τους. Για παράδειγμα, η φωνή του Boris Brondukov, όπως θυμάται η Antonova, μεταγλωττιζόταν πάντα στον κινηματογράφο. Ο Brondukov είχε μια παραφωνία φωνής και εμφάνισης. Η δραματική, βαθιά φωνή του ηθοποιού δεν ταίριαζε καθόλου με την κωμικά αστεία εμφάνιση.
Η Τατιάνα Αντόνοβα εξέφρασε επίσης εγχώριες ηθοποιούς. Για παράδειγμα, έπρεπε να δώσει φωνή στην Elina Bystritskaya σε μια από τις ταινίες, καθώς δεν μπορούσε να έρθει στη φωνητική δράση. Η Τατιάνα δεν μπορούσε να συνηθίσει τη μεταγλωττισμένη εικόνα με κανέναν τρόπο, μέχρι που ο Βίτσιν, ο οποίος ήταν παρών την ίδια στιγμή, έδωσε στην Μπιστρίτσκαγια τον ακόλουθο χαρακτηρισμό στην οθόνη: «Αυτή η γυναίκα σπρώχνει τη ζωή με το στήθος της». Μετά από έναν τέτοιο χαρακτηρισμό, η Antonova ανέπτυξε αμέσως έναν ψυχολογικό τύπο εικόνας στην ψυχή της.
Σχετικά με τη μεταγλώττιση σήμερα
Παλιότερα, η μεταγλώττιση ήταν σαν μια ραδιοφωνική εκπομπή, όταν όλοι μαζεύονταν και έδιναν ο ένας στον άλλον, άκουγαν τον σύντροφο, έπαιρναν τον τονισμό τους κάτω από αυτόν. Ήταν σαν να κόβεις ένα διαμάντι και να το μετατρέπεις σε μπριγιάν. Τα πράγματα είναι διαφορετικά τώρα.
Τώρα η τεχνολογική πρόοδος έχει απλοποιήσει τον ίδιο τον ήχο. Σήμερα, ένας νέος ξέρει αμέσως πώς να ρυθμίσει τον ήχο και τι να κάνει με την εικόνα, πώς να κάνει μια παύση, που προηγουμένως έπρεπε να αναζητηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ταινία. Η ηθοποιός δεν μπορεί να πει αν έχει γίνει καλύτερα ή χειρότερα τώρα στη μεταγλώττιση, αλλά καταλαβαίνει ότι λόγω της τεχνολογικής προόδου όλα έχουν γίνει διαφορετικά. Ωστόσο, το δραματικό αποτέλεσμα της παλιάς ταινίας ήταν ακόμα πολύ ισχυρότερο.
Σχετικά με τη φιλανθρωπία
Τατιάνα Αντόνοβα με την Αναστασία Γκιρένκοβαέκανε πολύ φιλανθρωπικό έργο. Μαζί ταξίδεψαν σε ορφανοτροφεία, έδωσαν συναυλίες, έφεραν δώρα, έδειξαν ταινίες με τη συμμετοχή τους.
Τατιάνα Αντόνοβα. Φιλμογραφία
Η ηθοποιός έχει εμφανιστεί σε τηλεοπτικές εκπομπές και κινηματογραφικά έργα από το 1980 έως σήμερα. Έχει περισσότερες από 30 δουλειές υποκριτικής και μεταγλώττισης στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
Από διάσημα έργα υποκριτικής:
- "Και στους ήχους θα ανταποκριθεί η μνήμη" - 1986;
- "Γρήγορο τρένο" - 1988;
- "Ζεστό μωσαϊκό ρετρό και λίγο…" - 1990;
- "Sin" - 1991;
- "Sherif's Star" - 1992;
- "Και πάντα επιστρέφω" - 1993.
Μετεγγραφή:
- "Εξωγήινοι";
- "Πικρό φεγγάρι";
- "Commando";
- "Double Strike";
- "Φρούριο";
- "Γενναία αγόρια";
- "Astral";
- "Παρενέργεια";
- "Watch World";
- "Απρεπής πρόταση";
- "Εισβολή των τρελών κουνελιών";
- "No Exit" και άλλα.
Συνιστάται:
Μεγάλος ρωσικός σωβινισμός: η ιστορία της εμφάνισης της έκφρασης, η σημασία της, περίοδοι χρήσης με εισαγωγικά
Η έκφραση ήταν πιο διαδεδομένη στην κοινωνία των φιλελεύθερων επαναστατών του τέλους του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα. Μόλις οι Μπολσεβίκοι απέκτησαν την εξουσία, η έκφραση απέκτησε έντονα μια εξαιρετικά αρνητική χροιά, ο σωβινισμός των μεγάλων δυνάμεων ήταν αντίθετος στον διεθνισμό
Μούσα Η Ερατώ είναι η μούσα της ποίησης της αγάπης. Ερατώ - μούσα της αγάπης και της γαμήλιας ποίησης
Οι αρχαιοελληνικές μούσες είναι προστάτες της τέχνης και της επιστήμης. Ενέπνευσαν τη δημιουργία αριστουργημάτων, βοήθησαν να εστιάσουμε στα πιο σημαντικά και πολύτιμα, να δούμε την ομορφιά ακόμα και στα πιο οικεία και απλά πράγματα. Μία από τις εννέα αδερφές, η μούσα της Ερατώς, συνδέθηκε με στίχους αγάπης και γαμήλια τραγούδια. Ενέπνευσε την εκδήλωση και τον έπαινο των καλύτερων συναισθημάτων, δίδαξε την ανιδιοτελή παράδοση στην αγάπη
"Οβάλ πορτρέτο". Σύντομη περίληψη της ιστορίας της ζωής και της τέχνης
Ο Πόε διόρθωνε και ξαναέγραφε ατελείωτα τα κείμενά του, έτσι κάθε λέξη στις ιστορίες του είναι τουλάχιστον το αποτέλεσμα της τρίτης ή της τέταρτης αναθεώρησης. Φυσικά, αν δεν διαβάσετε στο πρωτότυπο, θα χάσετε μεγάλη ευχαρίστηση από την ανάγνωση της ιστορίας "Το οβάλ πορτρέτο". Το σύντομο περιεχόμενό του δείχνει ότι είναι χτισμένο σύμφωνα με το σχήμα «ιστορία μέσα σε μια ιστορία», ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή
Cartoon "Up" (2009): ηθοποιοί φωνής και μεταγλώττισης
Το καρτούν "Up" βραβεύτηκε με το "Όσκαρ", που αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων του 2010 - αυτό είναι το πρώτο βραβείο. Το δεύτερο καρτούν "Όσκαρ" έλαβε για το καλύτερο soundtrack στην εικόνα
Οι ηθοποιοί της ταινίας "Apocalypse" και μια σύντομη πλοκή της εικόνας. Η ιστορία της δημιουργίας της πιο αμφιλεγόμενης ιστορικής ταινίας του Χόλιγουντ
Οι ηθοποιοί της ταινίας "Apocalypse" μιλούν γιουκατάν για 139 λεπτά, και οι κύριοι χαρακτήρες της ταινίας είναι οι άγριοι του Γιουκατά και οι Ινδιάνοι Μάγια. Αυτό και μόνο το γεγονός προκαλεί ενδιαφέρον: πώς θα μπορούσε να γίνει μια τέτοια ταινία στο λαμπερό Χόλιγουντ; Άλλωστε δεν μπορεί να έχει εμπορική επιτυχία. Ο ηθοποιός Μελ Γκίμπσον έκανε ένα τόσο τολμηρό βήμα. Τι προέκυψε από αυτό το πείραμα;