Η Κάτια Μεντβέντεβα είναι καλλιτέχνης της αφελούς ζωγραφικής. Βιογραφικό, προσωπική ζωή, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το έργο της καλλιτέχνιδας Katya Medvedeva δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Έσπασε με τους πίνακές της στην ομαλή ζωή της σοβιετικής περιόδου στασιμότητας και έσπασε τις συνήθεις ιδέες για τα καλλιτεχνικά στυλ. Η σκηνοθεσία της ονομάστηκε «αφελής τέχνη», αλλά τα έργα της καλλιτέχνιδας ξεπερνούν το είδος. Είναι πιο κοντά στον μετα-ιμπρεσιονισμό του Βαν Γκογκ.

Σε μια εποχή πολλών απαγορεύσεων για τους «μη συστημικούς» δημιουργικούς ανθρώπους, μιας ανώριμης στάσης απέναντι στο είδος της, της προσωπικής αταξίας και των περιόδων έλλειψης χρημάτων, εκθέτει τα έργα της στη Μόσχα και αντί για είκοσι ημέρες, η η έκθεση διαρκεί δύο μήνες. Τα έργα αγοράζονται και ζητείται να γράψουν περισσότερα. Τι ήταν αυτό? Ποιο είναι το φαινόμενο αυτού του ψήγματος;

Ρωσικό θαύμα

Δεν έμαθε να σχεδιάζει. Ποτέ. Και είμαι πολύ ευγνώμων για αυτό. Η ίδια παραδέχεται ότι θα την είχαν διώξει από οποιοδήποτε στούντιο, από οποιοδήποτε σχολείο. Πολλοί συγχέουν το στυλ και τον χαρακτήρα της καλλιτέχνιδας Katya Medvedeva. Δεν είναι καθόλου αφελής. Πρόκειται για ένα πνευματικά και επαγγελματικά ώριμο άτομο με εσωτερικό πυρήνακαι υπερασπίζεται με θάρρος το όραμά του για την τέχνη, την έκφραση του κόσμου σε καμβάδες.

Η επιθυμία να πει σε άλλους ανθρώπους τι περνάει, πώς νιώθει, τι αναπνέει και για ποιον προσεύχεται είναι η δημιουργική της μηχανή. Η Κάτια είναι καλά διαβασμένη, ο λόγος της είναι μεταφορικός, παραθέτει τους κλασικούς - συγγραφείς και ζωγράφους. Μόνο κατά έναν τρόπο διαφέρει από τις υπόλοιπες - στο θέμα της χρήσης του θεόδοτου ταλέντου της.

Για αυτόν τον λόγο, έχει μια αγαπημένη παραβολή του δωδέκατου αιώνα για εξακόσιους συντάκτες που φυλακίστηκαν στη φυλακή. Μόνο 300 συνέχισαν να εργάζονται. Όταν τους παρασχέθηκαν πλούτη και άριστες συνθήκες, μόνο τρία άτομα δημιούργησαν.

Η ευτυχία της Κάτια Μεντβέντεβα

"Πραγματικός καλλιτέχνης είναι όταν δεν μπορεί να αντισταθεί στην επιθυμία να ζωγραφίσει", λέει η Katya. Συγκρίνει τη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας με την προσευχή. Όταν κάποιος προσεύχεται, σκέφτεται πραγματικά πόσο θα πληρωθεί για την προσευχή; Το ίδιο συμβαίνει όταν ζωγραφίζεις έναν καμβά - οι σκέψεις πρέπει να καταλαμβάνονται από τον Θεό. Υπάρχουν πολλοί άγγελοι στους πίνακες της Κάτιας, στις βιβλικές σκηνές. Υπάρχουν όμως και πολλά απλά πορτρέτα, μπαλαρίνες, καθημερινές σκηνές, γάτες. Τι σχέση έχει η προσευχή;

Αν θεωρήσουμε τις δημιουργίες του καλλιτέχνη ως επανάληψη αυτού που δημιούργησε ο Θεός (επειδή ο άνθρωπος δεν μπορεί να δημιουργήσει τίποτα, αντιγράφει μόνο τη φύση), τότε όλο το έργο αυτού του πρωτότυπου καλλιτέχνη γίνεται αντανάκλαση θεϊκών δημιουργιών.

Η Katya λέει για τον εαυτό της ότι είναι η πιο ευτυχισμένη καλλιτέχνις. Κάθε εικόνα είναι μια πνευματική γιορτή. Έχουν πολλή καλοσύνη. Ακόμα και για δύσκολα πράγματα - την τραγωδία στο Μπεσλάν ή τα μεταπολεμικά παιδιά του δρόμου - τους καμβάδες τηςΜιλούν σε μια πολύ ελαφριά, καθαρή γλώσσα. Καρπούζια Σεπτεμβρίου, ένα κορίτσι και δύο στιλέτα πάνω από το κεφάλι της - είτε φωτοστέφανο είτε φωτοστέφανο.

Το πρόβλημα της διάλυσης της οικογένειας, τα εγκαταλελειμμένα παιδιά εκφράζεται σε ένα κοτόπουλο που δεν συμβαδίζει με τον κόκορα. «Είμαι ο γιος σου, πού τρέχεις, μπαμπά;» - μια τέτοια επιγραφή στην εικόνα προκαλεί ειρωνικά μια δύσκολη ερώτηση. Χωρίς να κρίνω κανέναν, αλλά προσκαλώντας τον θεατή να σκεφτεί.

Εσωτερική ράβδος

Η Κάτια αφήνει τους επικριτές. Στην αρχή, ανησύχησε πολύ και έκλαιγε που το έργο της θεωρούνταν βάψιμο. Πάντα όμως λάμβανε ενθάρρυνση από όσους τους άρεσε η δουλειά της. Και συνήγαγε ένα μοτίβο - αφήνεις έναν κακό άνθρωπο, εκεί έρχεται ένας καλός στη θέση του. Αντιλαμβάνεται τον διωγμό της ως απόδειξη ότι έχει τη σπίθα του Θεού. Αυτή η συνειδητοποίηση φέρνει χαρά και ευτυχία. Και δίπλα σε έναν ευτυχισμένο άνθρωπο, οι άλλοι γίνονται ευτυχισμένοι.

Η Κάτια σκέφτεται πολύ τον σκοπό του καλλιτέχνη. Τι να πεις στους ζηλιάρηδες που την αποκαλούν ανάξια των ζωγραφιών τους; Δεν προσβάλλεται, θυμάται μόνο πώς ο Μότσαρτ θεωρήθηκε ανάξιος για τη δική του μουσική. Απλώς ρωτά: «Ποιοι είναι οι κριτές;»

«Θα ζωγραφίσω τις φωτογραφίες σας με κλειστά μάτια», παρατήρησε κάποτε ένας άλλος καλλιτέχνης. Η Κάτια Μεντβέντεβα, αναγνωρίζοντας την τεχνική της με μια βούρτσα, ειλικρινά δεν κατάλαβε πώς μπορούσε να σχεδιάσει κλαδιά σε μια τάφρο που έμοιαζε με σκουλήκια. Για ποιο λόγο? Τι εννοεί με αυτό; Και ως προς αυτό το θέμα - να γράψει για το καλό που βοηθά να ζεις - παίρνει ένα παράδειγμα από τον A. S. Pushkin. Ακόμα και εισαγωγικάαυτός σε διαμάχη:

Περιπλανώ με τον δικό μου τρόπο. Να είστε ο καθένας με τους δικούς σας.

Στην αρχή της καριέρας της, αρνήθηκε να ζωγραφίσει κούπες σύμφωνα με το μοντέλο, αν και ο πίνακας υποσχόταν καλά χρήματα. «Έχοντας αφιερώσει χρόνο στη δημιουργικότητα, θα ζωγραφίσω πολλά δικά μου» ήταν καθοριστικό στην επιλογή μεταξύ χρημάτων και δημιουργικότητας.

Αξιολόγηση της δημιουργικότητας από ειδικούς

Η Η Katya εκθέτει από το 1976. Ξεκίνησα λίγους μήνες αφότου πήρα μια βούρτσα. Και δεν αγοράζει αυτό το δικαίωμα, δεν πληρώνει το ενοίκιο της αίθουσας - όχι, είναι καλεσμένη, τα έργα της έχουν εξαντληθεί. Και οι επαγγελματίες το κάνουν. Όταν οι πίνακες της ακόμα άγνωστης καλλιτέχνιδας Ekaterina Medvedeva άρχισαν να διασχίζουν τα σύνορα της ΕΣΣΔ, εξεπλάγησαν από τα τελωνεία: "Γιατί πρέπει επίσης να πληρώσετε χρήματα για αυτό (ο αξιωματικός έδωσε μια διαφορετική, πιο μεγάλη λέξη);" Του είπαν ότι έτσι το λες, αλλά για εμάς είναι εξαιρετικό.

Το 1981 έγινε η πρώτη έκθεση στη Μόσχα, το 1982 οι συλλέκτες έδειξαν έντεκα έργα της στον Μ. Σαγκάλ. Έβλεπε στους πίνακες την ίδια αγάπη για το χρώμα όπως και ο ίδιος. Εκτίμησε την ιδιαίτερη γραφή της και την αποκάλεσε ρωσικό ταλέντο. Το 1993, το έργο της Katya βραβεύτηκε σε ξεχωριστή έκθεση και αυτό συνέβη στο Παρίσι. Και τον επόμενο χρόνο ήταν ήδη κρεμασμένοι δίπλα στους καμβάδες του Matisse και του Chagall στη Νίκαια.

Στο τέλος, της δόθηκε πιστοποιητικό κατηγορίας 2Α. Έλαβε αυτό το έγγραφο το 2013 και σε αυτό οι επαγγελματίες την αναγνώρισαν ως συνάδελφο.

Τώρα η Katya Medvedeva έχει ήδη χάσει το μέτρημα των εκθέσεων της. Πολλά έργα έχουν βρει τη θέση τους σε ιδιωτικές συλλογές. Στο σπίτι τηςυπάρχουν περισσότερες από δύο δωδεκάδες προσκλήσεις από ξένους συναδέλφους. Ζει στη Μόσχα, σε ένα μικρό δωμάτιο και ζωγραφίζει τους καμβάδες της στο σπίτι.

Βιογραφία καλλιτέχνη

Η Κάτια Μεντβέντεβα γεννήθηκε σε οικογένεια αγροτών. Συνέβη στις 10 Ιανουαρίου 1937. Η μητέρα με τον σύζυγό της και τις αδερφές της Katya, Polina και Nastya, τότε έζησαν κοντά στο Belgorod. Μετά την απομάκρυνση, έχασαν τα πάντα και κατέφυγαν στο Golubino, όπου η μητέρα της Katya παντρεύτηκε τον πατέρα της. Η οικογένεια άλλαξε τόπο διαμονής και επισκέφτηκε το χωριό Shakhty. Κατά τη διάρκεια της ξηρασίας του 1946, αποφασίστηκε να μετακομίσει στο Αζερμπαϊτζάν. Ο πατέρας άφησε την οικογένεια και εξαφανίστηκε, σύντομα η μητέρα και η αδελφή Πωλίνα πέθαναν. Η Nastya παρέδωσε την Katya στο κέντρο υποδοχής των παιδιών και έφυγε.

Η Η Κάτια έχει έναν πίνακα που ονομάζεται «The Suffering of My Mother». Απεικονίζει μια χωριανή που φοράει μαντίλα δεμένη κάτω από το πηγούνι της. Μετατρέπεται σε φωτοστέφανο και η φιγούρα της τυλίγεται σε πολλά χρωματιστά περιγράμματα. Στο πίσω μέρος του καμβά υπάρχει μια σύντομη ιστορία της εκποίησης, της δολοφονίας του συζύγου της και της φυγής της από τον αχυρώνα, στον οποίο πέταξαν εκείνη και ο γείτονάς της πριν από την εκτέλεση. Η φράση «φυσικά με χτύπησαν» λέει πολλά.

Φωτογραφίες από τους πίνακες της Katya Medvedeva μπορείτε να δείτε στην επίσημη ιστοσελίδα της, όπου αναγράφεται ο αριθμός τηλεφώνου της καλλιτέχνιδας. Δεν της αρέσει να στέλνει μηνύματα μέσω Διαδικτύου, προτιμώντας τη ζωντανή επικοινωνία. Στην πραγματικότητα, όλοι οι πίνακές της είναι η καλύτερη αυτοβιογραφία.

Έμεινε χωρίς συγγενείς, η μικρή Κάτια ένιωθε ανυπεράσπιστη. Έχει ένα διαπεραστικό τετράστιχο:

Σαν πικραλίδες χωρίς χνούδι, Τους μάζεψαν εδώ κι εκεί.

Παιδιά σε διαφορετικά ορφανοτροφεία

Κατανομή ανά έτη.

Σπούδασε καλά, αποφοίτησε από μια μουσική σχολή στην τάξη βιολιού. Αλλά ήταν απαραίτητο να σκεφτούμε ένα κομμάτι ψωμί και η Katya έγινε υφάντρια το 1954 μετά το FZU. Από τότε έχει μεγάλη αίσθηση στα υφάσματα. Μπορεί να γράψει και σε βελούδο και σε μουσαμά. Φτιάχνει ένα πάνελ, στερεώνει το ύφασμα στον καμβά σαν φόρεμα χαρακτήρα, το διακοσμεί με κοσμήματα. Έξι χρόνια δουλειάς στον αργαλειό δεν ήταν μάταια.

Ιδιωτική ζωή και αγάπη

Στα τέλη του 1957, η Katya παντρεύτηκε και το 1961, γεννήθηκε μια κόρη, η Irochka. Η καλλιτέχνης παραδέχεται ότι δεν ξέρει τι είναι - ένας ευτυχισμένος γάμος. Νομίζει ότι είναι άτυχη. Εξηγεί αυτή την κατάσταση με τη δύσκολη ζωή του. Το ότι από τα δεκαέξι σου πρέπει να πληρώνεις τα πάντα. Και πληρώνει για όλα. Στην Κάτια δεν αρέσει να εξαρτάται από κανέναν. Έχει πολλούς πίνακες με το όνομα «Ελευθερία». Πώς να ζήσεις τότε; «Όλα πρέπει να γίνονται με ειλικρίνεια, με αγάπη», είναι σίγουρος ο καλλιτέχνης.

Οι πίνακες της Ekaterina Medvedeva λένε περισσότερα για εκείνη απ' ό,τι εκείνη. Αυτό είναι το "Love Overboard" - μια εικόνα στην οποία ένα ζευγάρι είναι αγκαλιασμένο. Αυτοί είναι κύκνοι που πέφτουν κάτω, ένας κόκορας τρέχει μακριά από μια κότα και νεοσσοί.

Μιλάει πολύ για την αγάπη. Δίνει συμβουλές, εκτός από το να διδάσκει τους άλλους. «Η συμβουλή μου είναι πρακτική, ψυχολογική», εξηγεί. Εδώ είναι μερικά μόνο από τα ρητά της:

• Κανείς δεν πρέπει να καταδικάζεται, ακόμη και οι υποβαθμισμένοι άνθρωποι. Δεν ξέρουμε τα πάντα για έναν άνθρωπο.
• Μακάριοι οι διωκόμενοι. Και διώκομαι, μόνο χαίρομαι γι' αυτό.
• Οι κακοί άνθρωποι αφαιρούν την τελευταία τους χαρά από το κακό.
• Όσο πιο ευγενικός είναι ο άνθρωπος, τόσο πιο κοντά στην αλήθεια, δηλαδή στον Θεό.
• Μην είσαι ζεστός, αδιάφορος. Καλύτερανα είναι ζεστό ή κρύο. Μέσα από τη σιωπή των αδιάφορων διαπράττονται εγκλήματα.
• Δεν μπορείς να ξεπληρώσεις τον Θεό.

Προελκύει ευγενικούς ανθρώπους και είναι ακατανόητη για τον μισθοφόρο. Βοηθά όλους όσους ζητούν βοήθεια. Γι' αυτό δεν εξοικονομώ χρήματα.

Είναι διαφορετική

Μπορείτε να συζητήσετε τη «γιαγιά με παλέτα» όσο θέλετε, αλλά ποιος θα μπορούσε να αλλάξει τη ζωή στα 39 και να πάει πεισματικά στον επιδιωκόμενο στόχο κάτω από το σφύριγμα και τα γέλια των κακοθελητών; Τι έπρεπε να αντέξει, μόνο οι συγγενείς το γνωρίζουν. Κάποτε είπε στον εαυτό της ότι πάντα την έδιωχναν και τελικά την έδιωχναν στην τέχνη. Δεν πίκρανε, μόνο συνήθισε να μην παίρνει τίποτα για το τίποτα. Αν και είναι έτοιμη να δώσει το τελευταίο.

Οι πίνακες της Katya Medvedeva είναι το αποτέλεσμα του χαρακτήρα της. Συνειδητά επιλεγμένη υπηρεσία στους ανθρώπους - να φέρεις καλό με τη βοήθεια καμβάδων. Έχετε το θάρρος να διαφέρετε από τους άλλους, υπομένετε λοξά βλέμματα. Και ταυτόχρονα να είσαι ανοιχτός στη συζήτηση, να μπορείς να πεις για τον εαυτό σου τι θα προτιμούσαν να κρύψουν οι άλλοι. Αυτό είναι από την αγνότητα της ψυχής.

Συμπέρασμα

Είναι ακόμα μαζί μας. Είναι 82 ετών και ακόμα ζωγραφίζει. Υπάρχει η ευκαιρία να μιλήσετε μαζί της στο τηλέφωνο, να αγοράσετε τη ζωγραφιά της, να την επισκεφτείτε σε ένα μικρό δωμάτιο της Μόσχας. Οι πίνακες της Katya Medvedeva έχουν ήδη μεγάλη αξία στα μάτια των ξένων συλλεκτών. Πολλά πωλούνται για 15-60 χιλιάδες δολάρια. Η ίδια δεν βλέπει αυτά τα χρήματα και προειδοποιεί για ανέντιμους ανθρώπους, ονοματίζοντας ονόματα. Όσο υπάρχει ακόμη χρόνος, στηρίξτε την, πηγαίνετε σε μια έκθεση ή γράψτε ένα γράμμα. Το χρειάζεται.