2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Πρίσβιν έμεινε στη μνήμη του κόσμου για τα πεζογραφήματα του. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με αγάπη για την πατρίδα. Ο συγγραφέας έγραψε διηγήματα, δοκίμια και ιστορίες, τα οποία εικονογραφήθηκαν από τον καλλιτέχνη Ο. Γ. Βερέισκι. Τα έργα του αποτελούν μέρος του σχολικού προγράμματος σπουδών, γεγονός που υποδηλώνει υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων.
Βιογραφικό πορτρέτο του Prishvin
Ο πεζογράφος γεννήθηκε τον Φεβρουάριο του 1873. Ήταν από εύπορη εμπορική οικογένεια. Το αγόρι μεγάλωσε ως δραστήριο και θορυβώδες παιδί, όπως αποδεικνύεται από την αποβολή του από το σχολείο στην τέταρτη δημοτικού για αυθάδεια συμπεριφορά. Όντας αντάρτης από τη φύση του, ο συγγραφέας Prishvin παραδέχτηκε αργότερα ότι ο χαρακτήρας του διαμορφώθηκε από δύο κύριες ενέργειες στη ζωή:
- Αποβολή από το λύκειο.
- Απόδραση από το γυμνάσιο.
Το πρώτο γεγονός δίδαξε στον συγγραφέα πώς να επικοινωνεί με τους ανθρώπους και το δεύτερο άνοιξε έναν ταξιδιώτη μέσα του, επειδή, έχοντας δραπετεύσει από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο νεαρός τυχοδιώκτης πήγε στην Ασία.
Η βιογραφία του Prishvin δεν είναι λευκή σαν το χιόνι. Ενώ σπούδαζε στην Πολυτεχνική Σχολή Ρήγα, σοβαράενδιαφέρθηκε για τον μαρξισμό, για τον οποίο συνελήφθη και εξορίστηκε σε διετή εξορία. Αυτό το τέχνασμα δεν πέρασε απαρατήρητο και ο νεαρός έλαβε απαγόρευση περαιτέρω εκπαίδευσης στη Ρωσία. Ωστόσο, η μητέρα του ήταν μια σοφή γυναίκα και έκανε κάθε δυνατή προσπάθεια για να εξασφαλίσει ότι ο γιος της θα συνεχίσει τις σπουδές του. Το 1900, ο Mikhail Prishvin πήγε για σπουδές στη Λειψία και έλαβε γεωπονική εκπαίδευση εκεί.
Μεγάλα ταξίδια στα βόρεια της Ρωσίας και της Σκανδιναβίας άφησαν αποτύπωμα στη φαντασία του μελλοντικού συγγραφέα, που ήταν η αφορμή για τη συγγραφή της πρώτης ιστορίας - "Sashok". Ακολούθησαν άλλα σκίτσα γραφής Prishvin, αλλά σύντομα έπρεπε να αλλάξει την τέχνη του. Το 1914, η μητέρα του συγγραφέα πέθανε και αποφάσισε να αρχίσει να χτίζει ένα σπίτι στο οικόπεδο που του άφησε. Αυτό δεν ήταν προορισμένο να συμβεί, δεδομένου ότι ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο Prishvin πήγε στο μέτωπο ως πολεμικός ανταποκριτής και εργάτης μερικής απασχόλησης.
Στο τέλος του πολέμου, ο Prishvin άρχισε να διδάσκει και ταυτόχρονα έγραψε τα έργα του. Ο συγγραφέας πέθανε το 1954 στη Μόσχα.
Η κληρονομιά του συγγραφέα
Το πορτρέτο του Prishvin δεν είναι αξιοσημείωτο από άποψη βιογραφικών αισθήσεων και δεν ξεχωρίζει στο φόντο των πορτρέτων άλλων συγγραφέων. Έχοντας ζήσει μια απλή ζωή, ο Prishvin κατάφερε να γράψει αρκετά έργα που έγιναν μέρος του ρωσικού θησαυρού των λογοτεχνικών αριστουργημάτων.
Τα πρώτα έργα του συγγραφέα χρονολογούνται από το 1906-1907, όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο «Στη χώρα των ατρόμητων πουλιών» και «Πίσω από το μαγικό κουλούρι». Ως αποτέλεσμα των ταξιδιών του Prishvin γύρω από το ΜακριάΑνατολή τη δεκαετία του 1930 Γράφτηκε η ιστορία "Ginseng" και το μυθιστόρημα "The Sovereign's Road". Οι συλλογές διηγημάτων αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής: Ημερολόγιο της Φύσης και Σταγόνες Δάσους. Με τον καιρό εμφανίστηκε το περίφημο παραμύθι «The Pantry of the Sun», το οποίο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο βιβλίο για παιδιά.
O. G. Ο Vereisky είναι εικονογράφος
Λίγοι άνθρωποι σκέφτονται πόσο πολύ θα λάτρευαν τα βιβλία οι αναγνώστες αν δεν είχαν έμπειρα επιλεγμένες εικονογραφήσεις. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους μικρούς αναγνώστες, για τους οποίους οι εικόνες είναι ουσιαστικό χαρακτηριστικό ενός καλού βιβλίου. Ανάμεσα στις ιδιοφυΐες που πέρασαν τη ζωή τους στην πίσω αυλή των βιβλίων δουλεύοντας για τη δόξα των συγγραφέων ήταν ο O. G. Βερέισκι. Δεν είναι τόσο διάσημος όσο ο Vasnetsov ή ο Vrubel, αλλά, ωστόσο, τα πλεονεκτήματά του είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθούν. Ήταν Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ και μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.
Η καριέρα του Vereisky ξεκίνησε στο Λένινγκραντ υπό την επίβλεψη του Osmerkin. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα ενώ εργαζόταν στην πρωτεύουσα. Στη δημιουργική του σταδιοδρομία, ο πλοίαρχος έμεινε στη μνήμη για εικονογραφήσεις σε έργα κλασικών λογοτεχνών. Μεταξύ των πιο διάσημων συγγραφέων των οποίων τα βιβλία εργάστηκε ο Βερέισκι είναι ο Χέμινγουεϊ, ο Παουστόφσκι, ο Σολόχοφ, ο Φαντίεφ και ο Μπούνιν. Τα σκίτσα για τα έργα του Prishvin αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Το 1984, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το βραβείο για το καλύτερο εικονογραφικό έργο για το έργο "Anna Karenina".
Πορτρέτο του M. M. Prishvin
Ο Orest Georgievich Vereisky, εκτός από εικονογραφήσεις για διηγήματα και διηγήματα, ζωγράφισε και ένα πορτρέτοPrishvin M. M., το οποίο φυλάσσεται στο ομώνυμο μουσείο στη Ρωσία. Το έργο έγινε με τη μορφή σχεδίου με μολύβι το 1948, αλλά αυτό δεν το καθιστά λιγότερο σημαντικό. Το πορτρέτο του Prishvin ζωγραφίστηκε από τη ζωή, όπως αποδεικνύεται από καταχωρήσεις στο προσωπικό ημερολόγιο του συγγραφέα. Το μέγεθος του καμβά είναι μικρό - 39, 5x48. Το χαρτί δείχνει το κεφάλι του συγγραφέα και την υπογραφή του καλλιτέχνη.
Πού είναι το πορτρέτο του M. M. Prishvin, ζωγραφισμένο από τον εικονογράφο Vereisky
Στο δημιουργικό περιβάλλον, παρατηρεί κανείς συχνά μια συμβίωση καλλιτεχνών που βοηθούν ο ένας τον άλλον να γίνουν πιο δημοφιλείς και να αφήσουν το σημάδι τους στην ιστορία. Το πορτρέτο του Prishvin M. M., ζωγραφισμένο στο χέρι του εικονογράφου Vereisky, δεν ήταν μια προσπάθεια δημοσίων σχέσεων ο ένας για τον άλλον. Είναι μάλλον ένας φόρος τιμής στον Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς.
Ο Orest Georgievich πέτυχε στην τέχνη του χάρη στην πληθώρα έργων καβαλέτο, τη λιθογραφία του συγγραφέα και πολλά σκίτσα ακουαρέλας. Το πορτρέτο του Prishvin δεν ήταν το έργο ολόκληρης της ζωής του γι 'αυτόν, όπως αποδεικνύεται από τον τρόπο γραφής - ένα σχέδιο με μολύβι. Ο συγγραφέας κρατούσε ημερολόγιο σε όλη του τη ζωή, περιγράφοντας αναλυτικά όλα τα γεγονότα. Το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Vereisky δεν έχει τόσο καλλιτεχνική αξία όσο βιογραφική αξία.
Την άνοιξη του 1946, ο Prishvin ξεκουραζόταν στο σανατόριο Porechie κοντά στη Μόσχα, όπου φρόντιζε τον εαυτό του σε ένα σπίτι κοντά. Η σύζυγος του συγγραφέα κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να κάνει το σπίτι να μοιάζει με παλιό αρχοντικό, όπου όλα θα έδειχναν τα πολυσχιδή συμφέροντα του συζύγου της. Βγήκε όμορφα. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, οι άνθρωποι επισκέφθηκαν εδώ και το σπίτι έλαβε επίσημα το καθεστώς μουσείου.
Διακόσμηση σπιτιούαπεικονίζει τη συνηθισμένη καθημερινή ρουτίνα του Prishvin. Υπάρχει ένα σαμοβάρι στο τραπέζι και τα δωμάτια είναι διακοσμημένα με λουλούδια και βιβλία. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το δωμάτιο του συγγραφέα, όπου μπορείτε να δείτε ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς, ζωγραφισμένα από τον Ορεστ Βερέισκι.
Μια φωτογραφία του κεφαλιού του Prishvin κρέμεται ακριβώς πάνω από το κεφαλάρι του κρεβατιού του στην κρεβατοκάμαρα. Ένα παχύ σκούρο καφέ πλαίσιο πλαισιώνει ένα κίτρινο φύλλο χαρτιού στο οποίο σχεδιάζεται με μολύβι ένας πεζογράφος. Στα αριστερά στην εργασία μπορείτε να δείτε την ημερομηνία του πορτρέτου. Όλο το δωμάτιο εκφράζει την ατομικότητα του ιδιοκτήτη του και υποδηλώνει τη σεμνότητα και την ακρίβειά του. Στα αριστερά του πορτρέτου κρέμονται σταυρωτά όπλα - η προσωποποίηση της αγάπης του Prishvin για το κυνήγι. Το ξύλινο πάτωμα είναι διακοσμημένο με χαλιά με χαρακτηριστικό σχέδιο. Όμως, παρά αυτά τα μικρά πράγματα, το κεντρικό στοιχείο του δωματίου είναι ακριβώς το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Vereisky. Φυσικά, μια τέτοια διάταξη προδίδει τον σεβασμό του συγγραφέα για το έργο του καλλιτέχνη. Αυτό ήταν το τελευταίο κοινό τους έργο, λίγα χρόνια αργότερα ο Prishvin πέθανε.
Συνιστάται:
Πορτρέτο του Ζουκόφσκι από τον Κιπρένσκι και άλλους Ρώσους καλλιτέχνες
Το πορτρέτο του Ζουκόφσκι από τον διάσημο Κιπρένσκι (1816), και στη συνέχεια, ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη Σοκόλοφ τη δεκαετία του '20, μας δίνει μια αρκετά πλήρη ιδέα για την εξαιρετική εμφάνιση του νεαρού ακόμα ποιητή, του έντονη πνευματική εργασία. Και στα δύο βλέπουμε ένα εξαιρετικά εκφραστικό πρόσωπο, γεμάτο έμπνευση και ανησυχητικές σκέψεις
Πορτρέτο του είδους στην τέχνη. Το πορτρέτο ως είδος καλών τεχνών
Portrait - λέξη γαλλικής προέλευσης (πορτραίτο), που σημαίνει "απεικονίζω". Το είδος πορτρέτου είναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στη μετάδοση της εικόνας ενός ατόμου, καθώς και μιας ομάδας δύο ή τριών ατόμων σε καμβά ή χαρτί
Πορτρέτο του S altykov-Shchedrin από τον I.N. Kramskoy
Ο Ivan Nikolaevich Kramskoy ήταν ένας αξιόλογος Ρώσος καλλιτέχνης, εμπνευστής και οργανωτής του κινήματος Wanderers. Στα έργα τους ζητούσαν να απομακρυνθούν από τον ξερό ακαδημαϊσμό και να ζωγραφίσουν εικόνες που αντανακλούν τα πιεστικά προβλήματα της κοινωνίας. Ο Kramskoy ήταν εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων και ένα από τα καλύτερα έργα του είναι το πορτρέτο του S altykov-Shchedrin
Τροπινίν, πορτρέτο του Πούσκιν. V. A. Tropinin, πορτρέτο του Πούσκιν: περιγραφή του πίνακα
Αυτό το άρθρο μιλάει για την ιστορία της δημιουργίας και τη μοίρα ενός από τα πιο διάσημα πορτρέτα του μεγάλου Ρώσου ποιητή Alexander Sergeevich Pushkin από τον ταλαντούχο Ρώσο πορτραίτη Vasily Andreevich Tropinin
Η ιστορία «Πώς το γραμμόφωνο έσωσε τον κόκορα από τον θάνατο» είναι ένα υπέροχο σκίτσο από τη ζωή του χωριού
Στη ρωσική λογοτεχνία μέχρι τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, διαμορφώθηκε η κατεύθυνση της "χωριάτικης πεζογραφίας", η οποία είχε επίσης το δικό της ημιεπίσημο όργανο - το περιοδικό "Our Contemporary". Ανάμεσα στα υπέροχα έργα της «χωριάτικης πεζογραφίας» τη θέση που της αρμόζει η ιστορία «Πώς το γραμμόφωνο έσωσε τον κόκορα»