Τροπινίν, πορτρέτο του Πούσκιν. V. A. Tropinin, πορτρέτο του Πούσκιν: περιγραφή του πίνακα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μοίρα κάθε πίνακα που μας τραβάει το μάτι σε γκαλερί τέχνης και μουσεία είναι πάντα ενδιαφέρουσα. Ιδιαίτερη περιέργεια, φυσικά, είναι τα πορτρέτα. Εξάλλου, απεικονίζουν ανθρώπους που κάποτε έζησαν ή ζουν τώρα με τον δικό τους χαρακτήρα, τη δική τους μοίρα, το πνεύμα των οποίων αποτυπώθηκε και απαθανατίστηκε στον καμβά από τον καλλιτέχνη. Είτε πρόκειται για ένα άτομο άγνωστο σε εμάς είτε για διάσημο, είναι πάντα περίεργο να βουτήξουμε βαθύτερα στη μοίρα τόσο του δασκάλου που δημιούργησε το αριστούργημα όσο και του ατόμου που απεικονίζεται στην εικόνα.

Σήμερα το πορτρέτο του A. S. Pushkin θα βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής μας. Ο Tropinin Vasily Andreevich έγινε ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες που συνέλαβαν τον μεγάλο Ρώσο ποιητή σε καμβά. Πώς εξελίχθηκε η μοίρα και η δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη πριν από αυτή τη γνωριμία; Κάτω από ποιες συνθήκες ζωγραφίστηκε το πορτρέτο και πού βρίσκεται τώρα; Ας το μάθουμε.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Η γενέτειρα του Βασίλι Τροπινίν, ο οποίος δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο εξαιρετικούς προσωπογράφους της εποχής του στη Ρωσία, είναι το χωριό Κάρποβο της επαρχίας Νόβγκοροντ. Παραδόξως, αλλά ο πατέρας του Tropinin ήταν δουλοπάροικος του κόμη Minich, και όταν η κόρη του - Natalya AntonovnaMinich - έγινε σύζυγος του Count Carrot, ο νεαρός καλλιτέχνης μεταφέρθηκε ως προίκα στον νέο ιδιοκτήτη.

Όταν ο κόμης Morkov έστειλε τον Tropinin στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει ζαχαροπλαστική, παρακολούθησε κρυφά διαλέξεις στην Ακαδημία Τεχνών. Το έμφυτο ταλέντο του στη ζωγραφική συνέβαλε στο γεγονός ότι επιτράπηκε στον Τροπινίν να είναι εθελοντής στην Ακαδημία. Ωστόσο, δεν έλαβε ποτέ εκπαίδευση και έπρεπε να πάει με τον δάσκαλό του στην Ουκρανία.

Σταδιακά, προσέλκυσε όλο και περισσότερο την προσοχή του κοινού με την πραγματικά ταλαντούχα δουλειά του. Τελικά, το 1823, αφέθηκε ελεύθερος, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και ξεκίνησε τη ζωή του στη Μόσχα, όχι μακριά από τη γέφυρα Μπολσόι Καμέννι. Εκεί ο Τροπινίν ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Πούσκιν, το οποίο αργότερα έγινε μια από τις πιο διάσημες εικόνες του ποιητή.

Διαδρομή δημιουργικού

Τα πρώιμα έργα του Tropinin χαρακτηρίζονται από οικειότητα εικόνων, απαλή, αλλά ταυτόχρονα πολύ ωριμασμένη χρωματική γκάμα, την οποία χρησιμοποιούσε όταν σχεδίαζε σκίτσα-πορτρέτα των δασκάλων του - της οικογένειας Carrot.

Στα έργα της περιόδου 1820-1830. μπορείτε να δείτε τη γλυπτική διαύγεια των όγκων, τον ενεργητικό και προσεκτικό χαρακτηρισμό του μοντέλου, τον πλήρη ήχο χρώματος που άρχισε να χρησιμοποιεί ο Tropinin. Το πορτρέτο του Πούσκιν, που αναφέρεται σε αυτήν την περίοδο, απλώς καταδεικνύει πλήρως όλα τα παραπάνω.

Στους πίνακες της δεκαετίας 1830-1840. υπάρχει μια αύξηση στα χαρακτηριστικά του είδους, μια επιπλοκή της σύνθεσης. Ο Tropinin δίνει μεγάλη προσοχή σε διάφορες λεπτομέρειες, γεγονός που συμβάλλει στη δημιουργία ευκρινών, τυπικών εικόνων των συγχρόνων του. Εργαεκείνης της εποχής χαρακτηρίζονται επίσης από εξωτερικά ρομαντικές τάσεις, κυρίως μη χαρακτηριστικές του έργου του.

Ο κύριος στόχος του καλλιτέχνη ήταν να δείξει την τυπικότητα των χαρακτήρων που απεικόνιζε, μεταδίδοντας την εσωτερική ελκυστικότητα και μη δείχνοντας την προφανή τους ανήκει σε μια συγκεκριμένη τάξη. Ζωγραφίζοντας συγκεκριμένα άτομα, προσπάθησε να δείξει όλα όσα ήταν χαρακτηριστικά για τα άτομα αυτού του κύκλου. Αυτή είναι η εικόνα «Δαντέλα», διαποτισμένη από ειλικρίνεια και ζεστασιά συναισθημάτων για έναν απλό άνθρωπο από τον κόσμο.

Τα προπαρασκευαστικά σχέδια, στα οποία εργάστηκε ο καλλιτέχνης Tropinin στη διαδικασία, είναι επίσης καλλιτεχνικά πολύτιμα. Οι πίνακές του έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής δημοκρατικής τέχνης του 19ου αιώνα και στη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών παραδόσεων της Μόσχας.

Ιστορία της δημιουργίας του πορτρέτου

Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Πούσκιν δεν άρεσε πολύ να ποζάρει για καλλιτέχνες. Γι' αυτόν τον λόγο υπάρχουν τόσο λίγες εικόνες του ποιητή γραμμένες από τη φύση. Ωστόσο, μετά την επιστροφή του από την εξορία του Μιχαηλόφσκι, στο τέλος της υπόθεσης Decembrist, ζωγραφίστηκαν δύο τέτοια πορτρέτα το 1827, τα οποία αργότερα έγιναν κλασικά της ρωσικής ζωγραφικής και οι καλύτερες εικόνες του Πούσκιν. Το πρώτο ζωγραφίστηκε από τον O. A. Kiprensky και ο V. A. Tropinin, του οποίου το πορτρέτο του Πούσκιν αναγνωρίζεται ως η πιο ρεαλιστική εικόνα, δημιούργησε τη δεύτερη.

Σε αντίθεση με τη δημοφιλή εκδοχή, το πορτρέτο ζωγραφίστηκε με παραγγελία του ίδιου του ποιητή και όχι από τον φίλο του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Σομπολέφσκι, ο οποίος ήθελε να λάβει ένα πορτρέτο του Πούσκιν στη συνηθισμένη του μορφή πριν φύγει και όχι πλήρως φόρεμα. Αυτό έγινε σαφές από την επιστολή του Sobolevsky,δημοσιεύθηκε το 1952, όπου έλεγε ότι ο ποιητής παρήγγειλε κρυφά έναν πίνακα και τον έδωσε σε έναν φίλο του ως δώρο.

Ήταν εύκολο να αποφασίσει κανείς για την επιλογή του καλλιτέχνη, αφού ο Βασίλι Αντρέεβιτς ήταν ήδη γνωστός ως εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων εκείνη την εποχή. Ωστόσο, στη διαδικασία της εργασίας, η αρχική ιδέα έπρεπε να εγκαταλειφθεί, η οποία έρχονταν σε αντίθεση με το συνηθισμένο, καθιερωμένο σύστημα, στο οποίο ο Tropinin ήταν πιστός. Η τελική εκδοχή του πορτρέτου του Πούσκιν απεικόνιζε όχι την οικεία ευκολία και φυσικότητα του ποζάρει, όπως ήθελε ο Σομπολέφσκι, αλλά την ποιητική διαταραχή με την οποία η έμπνευση συνδέεται τόσο συχνά στη ρομαντική τέχνη. Η βαθιά εσωτερική σημασία και η δημιουργική ένταση του ποιητή μεταδόθηκε τέλεια.

Ο Tropinin προσπάθησε να τα δείξει όλα αυτά στον θεατή δημιουργώντας ένα πορτρέτο του Πούσκιν. Η περιγραφή του πίνακα για άλλη μια φορά αποδεικνύει ότι τα κατάφερε. Ο ποιητής κάθεται, η στάση του είναι φυσική και απεριόριστη. Το δεξί χέρι με δύο δαχτυλίδια στα δάχτυλα βρίσκεται στο τραπέζι, δίπλα στο ανοιχτό βιβλίο. Φοράει μια ευρύχωρη τουαλέτα με μπλε γιακά και ένα μακρύ μπλε κασκόλ στο λαιμό του. Το φόντο και τα ρούχα ενώνονται με ένα κοινό χρυσό και καφέ χρώμα, λόγω του οποίου ξεχωρίζει το πρόσωπο και το πέτο του πουκαμίσου, που είναι το κέντρο της σύνθεσης. Ο Τροπινίν δεν είχε στόχο να εξωραΐσει την εμφάνιση του Πούσκιν, αλλά αναδημιούργησε με επιτυχία και αιχμαλώτισε την υψηλή πνευματικότητα του ποιητή.

Η μοίρα του καμβά

Η ιστορία της ζωής του πίνακα είναι επίσης ενδιαφέρουσα. Ο Sobolevsky πήρε ένα μικρό αντίγραφο του πορτρέτου από την Avdotya Petrovna Elagina,να το πάρεις μαζί σου. Και παρόλο που έγινε επαγγελματικά, χάθηκε όλη η ουσία του πορτρέτου. Όπως γράφουν οι ερευνητές, δεν μετέφερε την εσωτερική δύναμη και την κίνηση που φέρει το πρωτότυπο.

Φεύγοντας από τη Ρωσία, ο Sobolevsky άφησε το πορτρέτο για αποθήκευση από την ίδια Avdotya Elagina. Ωστόσο, όταν επέστρεψε από το εξωτερικό πέντε χρόνια αργότερα, ανακάλυψε ότι το πρωτότυπο είχε αντικατασταθεί με ένα αντίγραφο χαμηλής ποιότητας.

Το αρχικό πορτρέτο εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '50 σε ένα από τα καταστήματα αλλαγών. Το 1909, μπήκε στη συλλογή της Πινακοθήκης Tretyakov και μετά την επανάσταση, το 1937, μετακόμισε στο All-Union, τώρα το Πανρωσικό Μουσείο του A. S. Pushkin στην Αγία Πετρούπολη.

Τώρα το πορτρέτο βρίσκεται στο Pushkin Memorial Museum-Apartment στο Moika Embankment, 12, το οποίο αποτελεί μέρος του μουσειακού συγκροτήματος.

Κριτική του έργου

Οι σύγχρονοι αναγνώρισαν ομόφωνα την ομοιότητα του πορτρέτου του Τροπινίν με τον πραγματικό Πούσκιν. Αλλά ένας από τους κριτικούς σημείωσε ότι ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να μεταφέρει πλήρως την άποψη του ποιητή. Αυτή η δήλωση δύσκολα μπορεί να είναι δίκαιη, αφού το έντονο και προσηλωμένο βλέμμα του Πούσκιν από το πορτρέτο εκφράζει αληθινή έμπνευση σε στιγμές δημιουργικής παρόρμησης.

Σε αντίθεση με το έργο του Kiprensky, το πορτρέτο του Tropinin είναι πιο σεμνό, αλλά δεν είναι κατώτερο από το πρώτο ούτε σε ζωγραφική δύναμη ούτε σε εκφραστικότητα.

Πορτρέτο του Τροπινίν και πορτρέτο του Κιπρένσκι

Και τα δύο αυτά πορτρέτα δημιουργήθηκαν την ίδια χρονιά και δείχνουν δύο διαφορετικές εικόνες του ποιητή. Το πορτρέτο του Κιπρένσκι ζωγραφίστηκε το καλοκαίρι του 1827 με παραγγελία του φίλου του Πούσκιν, Α. Α. Delvig. Ο Πούσκιν εμπνέεται από αυτό, με μια βαθιά, αλλά απουσία σκέψης, βαθιά εστιασμένη. Ο Πούσκιν του Κιπρένσκι είναι γεμάτος επισημότητα και σημασία.

Αυτό είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από αυτό που έγραψε ο Tropinin. Το πορτρέτο του Πούσκιν από τον ίδιο, όπως έχουμε ήδη πει, απεικονίζει τον ποιητή με τη μορφή ενός συνηθισμένου ανθρώπου σε ένα οικιακό περιβάλλον και ρούχα. Αυτή η εικόνα είναι πιο κοντά και πιο ζεστή στον θεατή.

Περισσότερες εικόνες του Πούσκιν

Εκτός από τα κλασικά πορτρέτα του Tropinin και του Kiprensky, υπάρχουν και άλλες εικόνες του Πούσκιν. Η πρώτη από αυτές ήταν μια μινιατούρα ενός άγνωστου καλλιτέχνη, η οποία απεικονίζει τον ποιητή σε ηλικία περίπου τριών ετών.

Μετά, ζωγραφίστηκαν πολλά πορτρέτα και δημιουργήθηκαν αντίγραφα και κατάλογοι από τις κλασικές εικόνες του ποιητή. Ο ίδιος ο Πούσκιν, γνωρίζοντας καλά τα χαρακτηριστικά του προσώπου του, ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες σε προφίλ, το πρώτο από τα οποία εμφανίστηκε στη διαδικασία προετοιμασίας για τη δημοσίευση της πρώτης συλλογής ποιημάτων.

Ωστόσο, είναι δύσκολο να υποστηρίξουμε το γεγονός ότι οποιοδήποτε πορτρέτο του Πούσκιν, η φωτογραφία του οποίου βλέπουμε στο Διαδίκτυο ή σε βιβλία, μπορεί να αντικαταστήσει την αισθητική απόλαυση του στοχασμού του πρωτότυπου που εκτίθεται σε μια γκαλερί τέχνης. Μόνο εκεί μπορείς να νιώσεις το μοναδικό χρώμα και το πνεύμα που πηγάζει από τον καμβά και να καταλάβεις πλήρως την πρόθεση του καλλιτέχνη.