Πορτρέτο του είδους στην τέχνη. Το πορτρέτο ως είδος καλών τεχνών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Portrait - λέξη γαλλικής προέλευσης (πορτραίτο), που σημαίνει "απεικονίζω". Το είδος πορτρέτου είναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στη μετάδοση της εικόνας ενός ατόμου, καθώς και μιας ομάδας δύο ή τριών ατόμων, σε καμβά ή χαρτί. Το στυλ που επέλεξε ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη σημασία. Η σχεδίαση του προσώπου ενός ατόμου σε ένα πορτρέτο είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς στη ζωγραφική. Ο κύριος του πινέλου πρέπει να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισης, της συναισθηματικής κατάστασης και του εσωτερικού κόσμου του ποζάρει. Το μέγεθος ενός πορτρέτου καθορίζει την εμφάνισή του. Η εικόνα μπορεί να είναι προτομή, γενιάς, μισού μήκους ή πλήρους μήκους. Η στάση περιλαμβάνει τρεις γωνίες: πρόσωπο (full face), στροφή "τρία τέταρτα" προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση και σε προφίλ. Ένα πορτρέτο ως είδος καλών τεχνών περιέχει απεριόριστες δυνατότητες υλοποίησης καλλιτεχνικών ιδεών. Πρώτα, γίνεται ένα σκίτσο και μετά το ίδιο το σχέδιο.

Ιστορία του είδους πορτρέτου

Η παλαιότερη προσπάθεια απεικόνισης ανθρώπινου προσώπου χρονολογείται πριν από 27.000 χρόνια. Η «Ζωγραφική» ανακαλύφθηκε σε μια σπηλιά, όχι μακριάαπό τη γαλλική πόλη Ανγκουλέμ. Το πορτρέτο είναι ένα περίγραμμα που σκιαγραφείται με κιμωλία, που μοιάζει αόριστα με τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου προσώπου. Ο αρχαίος καλλιτέχνης περιέγραψε τις κύριες γραμμές των ματιών, της μύτης, του στόματος. Αργότερα (και σε σπηλιές) στα Βαλκάνια και την Ιταλία, άρχισαν να εμφανίζονται πιο καθαρές και σαφείς εικόνες, μεταξύ των οποίων κυριαρχούσαν τα πρόσωπα σχεδιασμένα σε προφίλ. Είναι η ανθρώπινη φύση να δημιουργεί, οι ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς να αφήσουν κάποιο ίχνος πίσω τους. Μπορεί να είναι ένα σχέδιο από βότσαλα στη μέση ενός χωραφιού, ένα σκαλισμένο στολίδι στο φλοιό ενός δέντρου, το πρόσωπο κάποιου ζωγραφισμένο με κάρβουνο σε έναν βράχο. Οι ευκαιρίες για δημιουργικότητα είναι ατελείωτες.

Εικόνες στόκου

Κάποτε το είδος του πορτρέτου έτεινε να ενσωματώνεται στη γλυπτική, αφού στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που να κατέχουν καλά το πινέλο και να μπορούν να μεταφέρουν το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η εικόνα ενός προσώπου από πηλό ήταν καλύτερη, και ως εκ τούτου σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους κυριαρχούσαν τα πορτρέτα από γυψομάρμαρο. Η τέχνη της ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν η ανθρωπότητα συνειδητοποίησε την ανάγκη για πολιτιστική επικοινωνία.

Ταφή

Η εμφάνιση εικόνων κοντά στο σχέδιο ανήκει επίσης σε μεταγενέστερη περίοδο και τα πρώτα πορτρέτα βρέθηκαν στις αρχαίες ανατολικές περιοχές. Στο αιγυπτιακό κράτος γινόταν η θέωση των νεκρών. Κατά την ταφή δημιουργήθηκε ένα είδος πορτρέτου, το οποίο υπό όρους θεωρήθηκε διπλό του νεκρού. Εμφανίστηκε η αρχή της μουμιοποίησης και στη συνέχεια η προσωπογραφία. Η ιστορία του είδους πορτρέτου περιέχει πολλά παραδείγματα εμβληματικών εικόνωντόσο στο σχέδιο όσο και στη γλυπτική. Τα σχέδια των προσώπων των νεκρών έμοιαζαν όλο και περισσότερο με το πρωτότυπο. Και μετά η αντιγραφή του προσώπου του αναχωρητή σε έναν άλλο κόσμο αντικαταστάθηκε με μια μάσκα. Οι Αιγύπτιοι νεκροί άρχισαν να θάβονται σε σαρκοφάγους, στο καπάκι των οποίων ο νεκρός απεικονιζόταν σε πλήρη ανάπτυξη με ένα όμορφο στυλιζαρισμένο πρόσωπο. Τέτοιες κηδείες οργανώνονταν αποκλειστικά για τους ευγενείς. Οι Αιγύπτιοι Φαραώ, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν όχι μόνο σε μια σαρκοφάγο, αλλά και σε έναν τάφο, ο οποίος ήταν μια τεράστια κατασκευή.

Ποικιλία λύσεων

Ο καλλιτέχνης έχει μια επιλογή όταν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο: να απεικονίσει το πρόσωπο και τα ρούχα του ατόμου σύμφωνα με το πρωτότυπο ή να είναι δημιουργικός, δημιουργώντας μια εξαιρετική δημιουργική εικόνα. Βασική προϋπόθεση για αυτό παραμένει η ομοιότητα, που παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ένα ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής – πορτραίτου, είναι ανοιχτό σε πειράματα ευρύτερου φάσματος. Ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να βελτιώσει τις δεξιότητές του, εφαρμόζοντας τα τελευταία τεχνικά επιτεύγματα.

Πράγματι, η τεχνική εκτέλεσης είναι ζωτικής σημασίας για την επίτευξη του βέλτιστου αποτελέσματος. Ο πιο συνηθισμένος τρόπος ζωγραφικής πορτρέτου από επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι η ελαιογραφία σε καμβά. Αυτό το στυλ έχει τις ρίζες του στα βάθη των αιώνων. Χρησιμοποιήθηκε από αρχαίους καλλιτέχνες. Το έργο τους έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το πορτρέτο ως είδος καλών τεχνών υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων και σήμερα είναι ένα δημοφιλές μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Στεγνή βούρτσα

Πρόσφατα, η τεχνική «στεγνό πινέλο» έχει γίνει δημοφιλής, όταν η εικόνα δεν δημιουργείται με πινελιές, αλλά με τρίψιμο μικρής ποσότητας χρώματος. Ταυτόχρονα, το πινέλο είναι σχεδόν στεγνό και η ίδια η μέθοδος σάς επιτρέπει να έχετε όμορφους ημίτονους. Δεδομένου ότι το πιο ευαίσθητο είδος ζωγραφικής είναι το πορτρέτο και η εικόνα ενός προσώπου στα χρώματα απαιτεί λεπτές αποχρώσεις, η τεχνική "στεγνό πινέλο" είναι η πλέον κατάλληλη για αυτόν τον σκοπό.

Τύποι

Το είδος πορτρέτου χωρίζεται σε διάφορους τύπους: μπροστινό, θαλάμου, οικείο και πλοκή. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τύπος που ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία, όταν ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καθαρά ατομικό σχέδιο. Γενικά, το είδος πορτρέτου είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής, που υπόκειται σε ορισμένους κανόνες. Αυτοί οι κανόνες δεν παραβιάζονται ποτέ, αν και το πεδίο εφαρμογής τους μπορεί να επεκταθεί υπό ορισμένες συνθήκες.

Εκτός από αυτά που αναφέρονται ήδη, υπάρχει ένα άλλο είδος προσωπογραφίας, που περιλαμβάνει ιδιαίτερα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, μια εξειδικευμένη ποικιλία που απαιτεί συστηματική προσέγγιση. Πρόκειται για ένα κοστούμι πορτρέτο, όταν ένας σύγχρονος άνθρωπος απεικονίζεται στον καμβά με ρούχα του παρελθόντος. Η γκάμα των θεμάτων δεν είναι περιορισμένη: από τα δέρματα που φορούσε ένας πρωτόγονος άνδρας μέχρι το νυφικό της Αναγέννησης. Σε αυτή την ποικιλία πορτρέτου υπάρχουν στοιχεία θεατρικότητας. Στη Ρωσική Ομοσπονδία, ειδικά στη Μόσχα, το πορτρέτο με κουστούμια έγινε ευρέως διαδεδομένο, αλλά αυτό δεν συνέβη.για χάρη της μόδας, αλλά μάλλον ως φόρο τιμής στην τέχνη.

Είδος πορτραίτου στην τέχνη

Οι πίνακες, γραμμένοι σε διαφορετικούς χρόνους, ενώνονται με μία υποχρεωτική προϋπόθεση - οι εικόνες πρέπει να είναι αυθεντικές. Σημαντικό ρόλο παίζει η συνιστώσα του πορτρέτου, με άλλα λόγια, η εικόνα των προσώπων των χαρακτήρων. Η επιτυχία της εικόνας εξαρτάται από το πόσο προσεκτικά γράφονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Η έκφραση των ματιών, τα χαμόγελα ή, αντίθετα, τα συνοφρυωμένα φρύδια, όλες οι αποχρώσεις πρέπει να αντικατοπτρίζονται στον καμβά. Το έργο δεν είναι εύκολο, αλλά ο παράγοντας αξιοπιστία μαρτυρεί την ικανότητα του καλλιτέχνη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το είδος πορτρέτου στην τέχνη είναι τόσο ξεκάθαρο και απαιτεί πλήρη αφοσίωση από τον πλοίαρχο. Οι έμπειροι καλλιτέχνες είναι καλύτεροι σε πίνακες που περιλαμβάνουν ανθρώπους, κοντινά πλάνα των προσώπων τους και τονισμένες κινήσεις.

Λογοτεχνικά πορτρέτα

Οι συγγραφείς, καθώς και οι καλλιτέχνες, αρκετά συχνά απεικονίζουν το πρόσωπο ενός ατόμου. Υπάρχουν πολύ περισσότερες λογοτεχνικές τεχνικές για αυτό, η πλούσια ρωσική γλώσσα επιτρέπει τη χρήση πολυάριθμων καλλιτεχνικών μορφών, στροφών φράσεων και φράσεων. Ο στόχος για τον οποίο επιδιώκει ο συγγραφέας είναι ταυτόσημος ως προς την πρόθεση του καλλιτέχνη, ο συγγραφέας περιγράφει τις εκφράσεις του προσώπου ως αποτέλεσμα των διαθέσεων ενός ατόμου, μια αντανάκλαση των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. Το είδος του λογοτεχνικού πορτρέτου είναι αρκετά περίπλοκο. Είναι απαραίτητο να περιγραφεί, αποφεύγοντας τις επιφανειακές συνθέσεις. Αυτό απαιτεί την ικανότητα ενός αληθινού δημιουργού. Ανάμεσα στους Ρώσους συγγραφείς που είναι σε θέση να εκφράσουν με λίγα λόγια την ουσία της ανθρώπινης μορφής, ο μεγάλος Μαξίμ Γκόρκι κατέχει την πρώτη θέση. Ο Αμερικανός οπαδός του, Γουίλιαμ Φώκνερ, κατέκτησε επίσης με μαεστρία την τέχνη του λεκτικού σχεδίου πορτρέτου. Το είδος ενός λογοτεχνικού πορτρέτου είναι ποικίλο, η περιγραφή ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, μπορεί να είναι χαρούμενο ή λυπηρό, σύντομο ή μακροσκελές, όλα εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένο έργο.

Φωτογραφία

Με την έλευση της δαγκεροτυπίας, οι δυνατότητες των καλών τεχνών διευρύνθηκαν και τα πορτρέτα δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ένα φωτογραφικό πορτρέτο κόστιζε πολύ λιγότερο από μια ελαιογραφία και η αναγνώριση ήταν εκατό τοις εκατό. Και παρόλο που οι καλλιτέχνες κορόιδεψαν ότι η φωτογραφία «ζωγραφίζει για τους φτωχούς», το ευρύ κοινό στράφηκε προς μια πιο ακριβή εικόνα σε ένα επάργυρο πιάτο. Το είδος της φωτογραφίας πορτρέτου έγινε γρήγορα της μόδας και δεν είχαν τέλος όσοι ήθελαν να απαθανατίσουν τον εαυτό τους και τα αγαπημένα τους πρόσωπα.

Ωστόσο, η νέα μέθοδος, η δαγκεροτυπία, είχε τα μειονεκτήματά της. Η φωτογραφία, σε αντίθεση με ένα γραφικό πορτρέτο, δεν επέτρεπε να αλλάξει τίποτα. Η εικόνα πάγωσε μια για πάντα, ήταν αδύνατο να διορθωθεί κάτι. Και δεδομένου ότι το άτομο φωτογραφήθηκε καθιστό ή όρθιο (σε τεταμένη στάση), τότε δεν βγήκε στην εικόνα με τον καλύτερο τρόπο. Ως εκ τούτου, υπήρξαν πολλές απογοητεύσεις, ισχυρισμοί και δυσαρέσκεια. Ωστόσο, οι λήψεις πορτραίτων έπιασαν το ενδιαφέρον τους, οι άνθρωποι έμαθαν πώς να ποζάρουν καλλιτεχνικά και όλα μπήκαν στη θέση τους.