Ζωγραφική "Αψέντι" - ο δρόμος προς το πουθενά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Το αψέντι είναι ένα ισχυρό αλκοολούχο ποτό (άνω των 72 βαθμών), το οποίο παρασκευάστηκε με βάση την αψιθιά με την προσθήκη μέντας και γλυκάνισου. Αυτό το φθηνό απόσταγμα εμφανίστηκε τον δέκατο όγδοο αιώνα και ήταν για πρώτη φορά δημοφιλές μεταξύ των απλών εργατών λόγω της φθηνότητας του. Στη συνέχεια άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως στους μποέμ κύκλους. Αλλά το αψέντι είναι παραισθησιογόνο, προκαλούσε επιθετικότητα και εθισμό, όπως ο εθισμός στα ναρκωτικά, και σοβαρούς σπασμούς. Η χρήση του απαγορεύτηκε το 1915. Παράγεται με την επωνυμία "Perno" μέχρι σήμερα.

Πίνακας με αψέντι

Στη Γαλλία, πιστεύεται ότι για πρώτη φορά το έργο εκτέθηκε στη δεύτερη έκθεση των ιμπρεσιονιστών που ονομάζεται «Αψέντι». Το 1876, μέρος των ιμπρεσιονιστών αρνήθηκε να επισκεφτεί το αγαπημένο καφέ του Κουρμπέ «Gerbois», όπου είχε πολύ θόρυβο. Άρχισαν να συναντιούνται στο χορό Pigalle στο καφενείο της Νέας Αθήνας. Ο Edgar Degas, ο συγγραφέας του πίνακα "Absinthe", απεικόνισε τους φίλους του - την ηθοποιό Ellen Andre (που στη ζωή ήταν μια περιποιημένη γυναίκα, υπηρέτησε ως μοντέλο τόσο για τον Renoir όσο και για τον Gervais, χόρεψε στο Folies Bergère) και τον καλλιτέχνη Marcelin Ντεμπούτιν. Ο Ντεμπούτιν σπατάλησε τη σημαντική του περιουσία, δεν έλαβε φήμη ως καλλιτέχνης και σταδιακά έπεσε. Το έργο απεικονίζει τους τρόπουςΗ παριζιάνικη ζωή, εγείρει το πρόβλημα του αλκοολισμού, το οποίο περιέγραψαν άλλοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα Ε. Ζολά. Ο καλλιτέχνης δεν επιδίωξε να δείξει τη ζωή "όμορφα". Έδωσε στον θεατή μια ματιά στις πραγματικότητες που τον περιέβαλαν.

Το μέσο ήταν ο πίνακας "Αψέντι".

Ανάλυση εικόνας

Στο μποέμικο Παρίσι, δύο άνθρωποι υποφέρουν από μοναξιά, ακόμα και κοντά. Τα πρόσωπά τους είναι σκυθρωπά. Μοιάζουν σαν άνθρωποι αποκομμένοι από την πραγματικότητα. Και οι δύο είναι ντυμένοι ατημέλητα, ειδικά ο άντρας. Δεν κοιτάζει τον σύντροφό του, το πρόσωπό του είναι φουσκωμένο από το γεγονός ότι πίνει τακτικά. Κοντά στον άντρα είναι ένα ψηλό ποτήρι με μαζάργκαν. Αυτό το ποτό χρησιμοποιήθηκε για την ανακούφιση από το hangover. Η γυναίκα έχει ένα θαμπό, απών βλέμμα, οι ώμοι της είναι χαμηλωμένοι, το πρόσωπό της είναι χλωμό λόγω της κατάχρησης του αψέντι. Τα πόδια είναι άσχημα τεντωμένα προς τα εμπρός. Δεν τους ακολουθεί, και τακτοποιούνται στη σειρά. Μπροστά στις κερκίδες της, προφανώς, δεν είναι το πρώτο ποτήρι με ασαφές-πρασινωπό αψέντι. Το μοντέλο τον αραιώνει με νερό από ένα μπουκάλι που στέκεται σε ένα κοντινό τραπέζι. Η μοναξιά τους τονίζεται από τη συνθετική κατασκευή. Ο Ντεγκά τοποθέτησε το ζευγάρι σε κεκλιμένο αεροπλάνο. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στη μόδα. Στην Ευρώπη, τότε όλοι αγαπούσαν την ιαπωνική χαρακτική με την ασυνήθιστη προοπτική και το εκπληκτικά ακριβές σχέδιο. Επιπλέον, το ζευγάρι καταλαμβάνει μόνο τη δεξιά γωνία της εικόνας, τα υπόλοιπα δύο τρίτα είναι μισοάδεια τραπέζια. Έχουν εφημερίδες, σπίρτα, ένα άδειο μπουκάλι. Ακόμη και με την πλήρη μοναξιά μαζί, η εσωτερική εγγύτητα αυτών των ανθρώπων εξακολουθεί να διατηρείται. Τους ενώνει ένα πράγμα - η απώλεια της ελπίδας. Η εικόνα "Apsinthe" είναι απλά γεμάτη απελπισία, η οποία σε καθόλου μικρό μέροςο βαθμός ενισχύει το ξεθωριασμένο χρώμα.

Σε έκθεση στο Λονδίνο

Το 1872-1873, ο πίνακας εκτέθηκε σε όλη τη Μάγχη και προκάλεσε οργή στο καλοπροαίρετο βικτωριανό κοινό. Ο Ντεγκά ανέλυσε τη σκηνή χωρίς κανέναν εφησυχασμό, με καθαρή και επικριτική ματιά. Κυρίως, όταν εξετάζουμε το έργο του, υπενθυμίζεται ο νατουραλισμός του Ε. Ζολά, και πιθανώς του Τουλούζ-Λωτρέκ. Ο πίνακας «Αψέντι» βρίσκεται στο Musee d'Orsay στο Παρίσι.

Έργο του Πικάσο

Το θέμα της μοναξιάς, της απομόνωσης και του κενού στα καφέ δεν είναι καινούργιο. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, βρίσκεται στα έργα του Ντεγκά και του Τουλούζ-Λωτρέκ. Αλλά στους πίνακες του νεαρού Ισπανού καλλιτέχνη δεν υπήρχε ακόμα αίσθηση δράματος. Ο Πικάσο δεν έχει ακόμη μετακομίσει στο Παρίσι. Επισκέπτεται εδώ από τη Βαρκελώνη. Στα 22 του έλκεται από μια δημοφιλή ιστορία που σχετίζεται με το γενικό πάθος για το αψέντι. Του δόθηκαν ειδικές ιδιότητες που του επέτρεψαν να ξυπνήσει τη φαντασία, να τον ωθήσει σε μια νέα αντίληψη του κόσμου και της δημιουργικότητας. Ο πίνακας «The Absinthe Drinker» του Πάμπλο Πικάσο έχει πολύ ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο.

Πρώτον, η πλοκή εκθέτει πλήρως την ψυχολογία μιας γυναίκας. Μια αμυδρή εμφάνιση χαμόγελου είναι γραμμένη στο πρόσωπο, σαρκασμός, χαμός και κούραση. Είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι οι σκέψεις της γυναίκας είναι κάπου μακριά. Εδώ λείπει. Κανείς δεν τη χρειάζεται, μόνο το αψέντι είναι φίλος και παρηγορητής της. Δεύτερον, χρώμα. Είναι χτισμένο σε μια ζοφερή αντίθεση του θαμπού κόκκινου και του μπλε και είναι συγκρίσιμο με ζοφερές συγκρούσεις ζωής από τις οποίες δεν υπάρχει διέξοδος. Το γαλαζωπό μαρμάρινο τραπέζι συνεχίζει αυτό το θέμα του κενού που περιβάλλειγυναίκα στην απελπισμένη μοναξιά της. Το παγωμένο σώμα μιας γυναίκας απλώς ενισχύει αυτή την εντύπωση. Εκείνη τσακίστηκε παντού. Το δεξί χέρι αλλάζει σκόπιμα σε αναλογίες, συμπληρώνοντας εντελώς το οβάλ και απομακρύνοντας τη γυναίκα από αυτόν τον κόσμο. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το φθινόπωρο του 1901 στο Παρίσι και βρίσκεται στο Ερμιτάζ.

Βαν Γκογκ

Το 1887, εμφανίζεται ο πίνακας του Βαν Γκογκ «Νεκρή φύση με αψέντι». Είναι συνοπτικό.

Υπάρχει ένα μπουκάλι νερό και ένα ποτήρι αψέντι στο τραπέζι. Ένας άνδρας φαίνεται να φεύγει από το παράθυρο. Ίσως καθόταν σε αυτό το τραπέζι. Αλλά κάτι άλλο είναι πιο ενδιαφέρον. Το πρόβλημα του αλκοολισμού, που αντιμετώπισε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ο ίδιος χρησιμοποίησε πρόθυμα αυτό το ρόφημα, που μεταξύ άλλων προκαλεί και προβλήματα όρασης. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι ολόκληρος ο κόσμος εμφανίζεται σε κίτρινους τόνους. Ίσως γι' αυτό υπήρξε μια περίοδος που στους πίνακες του ζωγράφου κυριαρχούσε το κίτρινο, ειδικά κατά τη διάρκεια της ζωής του στη νότια Γαλλία. Το πάθος για το αψέντι οδήγησε σε θόλωση της συνείδησης το 1888, όταν έκοψε το αυτί του. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, στην Ολλανδία.

Και το συμπέρασμα είναι το πιο απλό.

Είναι πολύ εύκολο να φτάσεις στον αλκοολισμό και το αποτέλεσμα είναι τρομερό.