Σκηνική περσόνα: ιδέα, διαμόρφωση εικόνας, επιλογή κοστουμιών, δουλειά με ηθοποιούς και η έννοια του ρόλου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η υποκριτική είναι μια πολύ λεπτή επιστήμη. Το ταλέντο δίνεται σε μονάδες και είναι δυνατό να το δείξει (και στον θεατή - να το εξετάσει) μόνο στη σκηνή. Αν ένας καλλιτέχνης παίζει σε πραγματικό χρόνο, και όχι μπροστά στην κάμερα, αν αυτή τη στιγμή ο θεατής κρατά την αναπνοή του, δεν μπορεί να ξεκολλήσει από την παράσταση, τότε υπάρχει μια σπίθα, υπάρχει ταλέντο. Μεταξύ τους, οι ηθοποιοί το αποκαλούν λίγο διαφορετικά - μια σκηνική εικόνα. Αυτό είναι μέρος της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, η θεατρική του ενσάρκωση, αλλά αυτός δεν είναι ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου και ο τρόπος ζωής του.

Ερμηνεία του όρου

Ακόμη και από το ίδιο το όνομα είναι ξεκάθαρο ότι η σκηνική εικόνα είναι ένας συγκεκριμένος ρόλος που «βάζει» ο καλλιτέχνης για να παίξει έναν συγκεκριμένο ρόλο. Πρέπει να ταιριάζει ακριβώς με τον χαρακτήρα που περιγράφεται στο σενάριο, και ταυτόχρονα να είναι «ζωντανός». Περαιτέρω, μας γίνεται σαφές ότι κάθε μεμονωμένος ρόλος διαδραματίζειηθοποιός, άτομο. Κάπου πρέπει να παίξετε κωμικά, σε μια άλλη παράσταση θα χρειαστεί να δείξετε θλίψη, πόνο, ταλαιπωρία, στο τρίτο - να γίνετε απατεώνας, κακός. Μπορεί να νομίζετε ότι υπάρχουν πολλές σκηνικές εικόνες και το δεύτερο, πιο κατανοητό όνομά τους είναι ρόλοι. Αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά. Ένας καλός ηθοποιός μπορεί να αναγνωριστεί από το «χειρόγραφό» του, δηλαδή το στυλ ερμηνείας του. Αυτή είναι η ίδια η σκηνική εικόνα που του ενυπάρχει. Όποιο ρόλο κι αν παίζει ο ηθοποιός - δραματικός, κωμικός ή τραγικός, θα είναι προικισμένος με μοναδικά συναισθήματα, γνωρίσματα και χαρακτηριστικά που δείχνει ένα συγκεκριμένο άτομο. Γι' αυτό αγαπάμε τόσο πολύ συγκεκριμένους καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικοί μπορεί να είναι οι ρόλοι τους.

λεπτότητες της χειροτεχνίας

Οι ηθοποιοί είναι άνθρωποι που φορούν πολλές μάσκες και αυτό το ρητό δεν είχε σκοπό να τους προσβάλει καθόλου. Αλίμονο, αυτές είναι οι λεπτές αποχρώσεις του επαγγέλματος και χάρη σε αυτές βλέπουμε ένα τόσο εκπληκτικό παιχνίδι. Αλλά θα πάμε λίγο παρακάτω. Η σκηνή είναι ένα τέτοιο σύστημα που απαιτεί πολλή ενέργεια, σωματική και ηθική. Δουλεύοντας με το κοινό, ο καλλιτέχνης δίνει κυριολεκτικά τον εαυτό του, ξοδεύει όλο το δυναμικό της ζωής του. Αν είναι, όπως λένε, ο ίδιος στη σκηνή, τότε όλα τα ζωτικά του αποθέματα θα εξαντληθούν ακαριαία και απλά δεν του μένει δύναμη. Για να συνεχίσετε να δημιουργείτε, να παίζετε και να δουλεύετε, αξίζει να σκεφτείτε προσεκτικά πώς να δημιουργήσετε ένα σκηνικό look που μπορείτε να φοράτε κάθε φορά που ανεβαίνετε στη σκηνή. Αυτή είναι η λεγόμενη δημόσια μάσκα, είναι επίσης το ύφος και η γραφή με την οποία αναγνωρίζεται ο ηθοποιός. από πάνω τουη δεύτερη μάσκα θα εφαρμοστεί ήδη - ένας ρόλος σε μια συγκεκριμένη απόδοση.

Ψυχολογία και υποκριτική

Πριν δημιουργήσει μια σκηνική εικόνα για μια συγκεκριμένη παραγωγή, ο ηθοποιός πρέπει να έχει τον δικό του ρόλο. Έχουμε ήδη αναφέρει παραπάνω ότι είναι μέρος της πραγματικής εικόνας ενός ατόμου, αλλά όχι η αναπόσπαστη ουσία του. Οι ψυχολόγοι συνεργάζονται με πολλούς ηθοποιούς για να εξασφαλίσουν ότι η σκηνική τους εικόνα είναι όσο το δυνατόν πιο αρμονική και τους ταιριάζει. Εν ολίγοις, μπορούμε να πούμε ότι για να το δημιουργήσουμε, είναι σαν να επιλέγονται τα δυνατά σημεία του χαρακτήρα ενός ατόμου, τα χαρακτηριστικά και το κέφι του, και αυτά μεγαλοποιούνται, εντείνονται, γίνονται πιο ζωντανά. Ως αποτέλεσμα, παίρνουμε, σαν να λέγαμε, ένα ιδανικό άτομο που έχει τον δικό του χαρακτήρα, τα δικά του γούστα και απόψεις - όλα είναι ατομικά, αλλά ταυτόχρονα δεν υπάρχουν σκοτεινές πλευρές, δεν υπάρχουν λάθη. Αυτή είναι η σκηνική εικόνα του ηθοποιού, βάσει της οποίας δοκιμάζει όλους τους ρόλους του που χρειάζεται για να παίξει στη σκηνή.

Τα συναισθήματα είναι η βάση της επιτυχίας

Η βάση και το θεμέλιο για τη δημιουργία της σκηνικής εικόνας ενός ηθοποιού είναι τα δικά του συναισθήματα. Εάν ο ρόλος σας είναι τραβηγμένος, αφύσικος για εσάς ή προσπαθείτε να τον «οδηγήσετε» σε μοδάτα καρέ, τότε όλοι οι επόμενοι ρόλοι θα παιχτούν άτοπα, αφύσικα, προσποιημένα. Είναι εξαιρετικά σημαντικό σε μια τέτοια δουλειά να αντλείς δύναμη από τα συναισθήματα, να αντλείς από τη φύση σου. Έτσι, θα μπορείτε να επιδείξετε αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα στο κοινό χωρίς εξαπάτηση, να εισέλθετε σε αυτόν, να μεταφέρετε τα συναισθήματά του καιεμπειρίες. Θα έρθει στη ζωή μέσα από ένα τέτοιο παιχνίδι και θα γίνει ξεχωριστός άνθρωπος.

Άνεση δεν σημαίνει φυσική

Φυσικά, η σκηνική σας εικόνα θα πρέπει να είναι πλήρως συνυφασμένη από τα προσωπικά σας συναισθήματα και εμπειρίες, από την εμπειρία και τις εξελίξεις. Αλλά έχουμε ήδη πει παραπάνω ότι δεν πρέπει να περιέχει αρνητικότητα και αρνητικά χαρακτηριστικά που έχετε στην πραγματική ζωή. Και αυτό είναι το πρώτο εμπόδιο που σου στερεί την αίσθηση της άνεσης. Δεν έχετε δικαίωμα να δείξετε τις αδυναμίες σας: είναι σημαντικό να διατηρήσετε τη μάρκα, να είστε αυτό που είστε στο κοινό και όχι στην πραγματικότητα. Το ίδιο ισχύει για όλες τις κινήσεις, τις στάσεις, τις εκφράσεις του προσώπου, τον τονισμό κ.λπ. Αυτές οι στιγμές επεξεργάζονται προσεκτικά, δοκιμάζονται, ακονίζονται στον αυτοματισμό, αλλά να έχετε κατά νου ότι όταν παίζετε στη σκηνή ή επικοινωνείτε με το κοινό, θα είστε σε διαρκή ένταση, αφού όλες αυτές οι εξελίξεις θα πρέπει να υπομείνουν αδιαμφισβήτητα.

Μπορείτε να συγκρίνετε αυτήν την τεχνική με το να ποζάρετε μπροστά στην κάμερα. Για να γίνει η λήψη εξαιρετικά επιτυχημένη και ταυτόχρονα φυσική, το μοντέλο παγώνει σε μια πολύ άβολη θέση. Για παράδειγμα, οι διάσημες φωτογραφίες pin-up, όπου οι γυναίκες κάνουν τα μαθήματά τους, γίνονται σε σαγηνευτικές πόζες. Αλλά στην πραγματικότητα, ο καθαρισμός δεν θα λειτουργήσει σε αυτήν τη θέση.

Για συγκεκριμένους ρόλους

Αφού μάθετε να συμπεριφέρεστε, να μιλάτε, να κινείστε σύμφωνα με την εργασία, μπορείτε να προχωρήσετε στην πρόβα ενός συγκεκριμένου ρόλου. Για να είναι φυσικό και ζωντανό, ισχύουν όλοι οι ίδιοι κανόνες που περιγράψαμε παραπάνω. το μοναδικόδιόρθωση: πρέπει να ταιριάξετε την προσωπική σας σκηνική περσόνα με τον χαρακτήρα που σκοπεύετε να ενσαρκώσετε. Με άλλα λόγια, ο ρόλος που περιγράφεται στο σενάριο είναι ένα άδειο δοχείο που το γεμίζεις με τα συναισθήματά σου, τις εκφράσεις του προσώπου σου, την εμφάνισή σου. Εάν δεν έχετε μια προσωπική μόνιμη εικόνα για να δουλέψετε στη σκηνή, τότε ούτε ένας ρόλος που θα ερμηνευτείτε από εσάς δεν θα γίνει ζωντανός και πραγματικός. Μπορείτε να κλάψετε ή να γελάσετε για λογαριασμό του ήρωα, να χορέψετε, να χαρείτε ή να θυμώσετε. Αλλά όλα αυτά θα είναι μάταια: δεν υπάρχει περιεχόμενο. Αυτή είναι η ίδια η έννοια ενός ρόλου, η έννοια ενός χαρακτήρα. Ζωντανεύει μόνο υπό τις οδηγίες του καλλιτέχνη, μόνο από την προσωπική του εμπειρία και από τον προσωπικό του χαρακτήρα.

Συνεργασία με τον θίασο

Δεν θα λέμε ανοησίες όπως "ένας καλός ηθοποιός μπορεί να διαχειριστεί κάθε ρόλο" τώρα. Δεν είναι, και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Και το θέμα είναι ότι ακόμα και ο πιο ταλαντούχος, ο πιο προικισμένος καλλιτέχνης έχει τη δική του ιδιαίτερη εικόνα, τη δική του φωνή, την ατομική του εμφάνιση, την ηλικία, τελικά, και αυτοί οι παράγοντες είτε σου επιτρέπουν να παίξεις έναν συγκεκριμένο ρόλο είτε τον απαγορεύουν. Ένας καλός σεναριογράφος βλέπει πάντα αυτόν ή τον άλλον ηθοποιό σε έναν συγκεκριμένο ρόλο. Μπορεί να συγκρίνει τη σκηνική εικόνα του καλλιτέχνη και τον ρόλο που θα χρειαστεί να «βάλει». Πρόσθετη διόρθωση αυτής της διαδικασίας πραγματοποιείται από τους ίδιους τους ηθοποιούς. Είτε δέχονται ρόλους αν βλέπουν ότι τους ταιριάζουν, είτε αρνούνται αν κάτι δεν τους ταιριάζει.

Στοιχεία της εικόνας

Αν μιλάμε γιασκηνική εικόνα που δημιουργεί ο ηθοποιός προσωπικά για τον εαυτό του, τότε δεν μπορούν να υπάρχουν αυστηροί περιορισμοί στην ένδυση, το μακιγιάζ. Αυτές οι στιγμές απλά προσαρμόζονται από τα καρέ ενός συγκεκριμένου στυλ. Αλλά αν μιλάμε για την εικόνα που έχει ήδη αποκτηθεί ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης του ταλέντου του ηθοποιού και του χαρακτήρα που περιγράφεται στο σενάριο, τότε είναι σημαντικό να σημειώσουμε αρκετά στοιχεία. Αυτά περιλαμβάνουν:

• Συμπεριφορά και εμφάνιση.
• Μακιγιάζ.
• Η σκηνική εικόνα της στολής, δηλαδή η ενδυμασία που αναγράφεται στο σενάριο. Υπάρχει μια μικρή προειδοποίηση εδώ. Εάν η παράσταση βασίζεται σε ένα έργο και το έργο δηλώνει ξεκάθαρα τι φοράει ο ήρωας, είναι σημαντικό να το ακολουθήσετε. Εάν δεν υπάρχουν τέτοιες περιγραφές, το κοστούμι επιλέγεται σύμφωνα με τον χαρακτήρα του χαρακτήρα.
• Δυναμική του σώματος και πλαστικότητα.
• Χειρονομίες.
• Μιμητισμός.
• Ζεστ. Εδώ έχουμε και πάλι μια επιφύλαξη. Συμβαίνει ότι σε ένα έργο ένας χαρακτήρας περιγράφεται άτοπα, δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο γι 'αυτόν. Ίσως προοριζόταν έτσι ή ο συγγραφέας δεν κατάφερε να δώσει ορισμένα χαρακτηριστικά σε έναν συγκεκριμένο ήρωα. Σε τέτοιες περιπτώσεις είναι απαραίτητη η ίδια η σκηνική εικόνα που κουβαλά πάντα μαζί του ο ηθοποιός. Αναπληρώνει το κενό που υπάρχει στον ήρωα, τον κάνει πιο ογκώδες και πολύπλευρο, αξέχαστο και μοναδικό.

Συμπέρασμα

Η δημιουργία μιας σκηνικής εικόνας είναι μια πολύ λεπτή υπόθεση. Γι' αυτό έχουμε τόσο λίγους πραγματικά ταλαντούχους ηθοποιούς και λίγοι άνθρωποι μπορούν να παίξουν αυτόν ή τον άλλο ρόλο όμορφα, λαμπερά και με συναίσθημα. Σκεφτείτε προσεκτικά την εικόνα σας, χρησιμοποιήστε την, ανοίξτε την καιτότε όλοι οι ρόλοι θα αποδειχθούν ζωντανοί, πολύπλευροι και αξέχαστοι.