Τι σημαίνει θεατρική σκηνή;

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τι σημαίνει «θεατρική σκηνή»; Αυτή η φράση χρησιμοποιείται συχνά στα μέσα ενημέρωσης και τη λογοτεχνία. Έχει δύο ερμηνείες - κυριολεκτικά και μεταφορικά. Τις περισσότερες φορές είναι φορητό. Φαίνεται ότι θα έχει ενδιαφέρον να εξετάσουμε τις δύο πλευρές της φράσης «θεατρική σκηνή» και να ανακαλύψουμε πώς ήταν σε διαφορετικές στιγμές.

Τι λέει το λεξικό;

Υπάρχουν δύο ερμηνείες του ουσιαστικού "scaffolding":

1. Υψόμετρο, πλατφόρμα, μέρος σκαλωσιάς.
2. Θεατρικός όρος για σκηνή, σκηνικό κατάστρωμα.

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι «θεατρική σκηνή» με την κυριολεκτική έννοια σημαίνει τόσο το υλικό από το οποίο κατασκευάζεται η σκηνή στο θέατρο όσο και η ίδια η σκηνή.

Στάδιο είναι μια αρχαία ελληνική λέξη που κυριολεκτικά σημαίνει «σκηνή, σκηνή». Τώρα έτσι ονομάζεται το βασικό μέρος των χώρων του θεάτρου, ο χώρος όπου διαδραματίζεται η κύρια θεατρική δράση. Τις περισσότερες φορές βρίσκεται ακριβώς μπροστά από το αμφιθέατρο, υψώνεται πάνω από αυτό. Υπάρχουν όμως θέατρα όπου βρίσκεται το κοινόγύρω από τη σκηνή, η οποία βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με αυτούς.

Συσκευή σκηνή

Στα θέατρα της αρχαίας Ελλάδας, αρχικά ήταν απλώς μια σκηνή όπου οι ηθοποιοί ετοιμάζονταν για παραστάσεις. Και αργότερα μετατράπηκε σε ένα μέρος του σκηνικού, που απεικόνιζε το φόντο. Η ίδια η δράση έλαβε χώρα στη συνέχεια στην ορχήστρα - σε μια στρογγυλή και αργότερα ημικυκλική πλατφόρμα, όπου έπαιξαν ηθοποιοί, μια χορωδία και μερικοί από τους μουσικούς. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο προσκήνιο - την ξύλινη πρόσοψη της σκηνής. Περισσότερες λεπτομέρειες για τη σκηνή του αρχαίου θεάτρου θα συζητηθούν παρακάτω.

Στο σύγχρονο θέατρο κατά κανόνα χρησιμοποιούνται σκηνές κλειστού τύπου που ονομάζονται «box stage». Κύριο χαρακτηριστικό του είναι η παρουσία ενός κλειστού χώρου, ο οποίος χωρίζεται με τοίχο από το αμφιθέατρο. Μια τέτοια σκηνή και η αίθουσα επικοινωνούν μεταξύ τους μέσω μιας τρύπας που βρίσκεται στον μπροστινό τοίχο της σκηνής.

Το αρχιτεκτονικό τόξο που σχηματίζεται σε αυτήν την περίπτωση ονομάζεται «πύλη της σκηνής» και ο χώρος μέσα σε αυτό το τόξο ονομάζεται «καθρέφτης της σκηνής».

Η σκηνή χωρίζεται σε τρία μέρη κατά μήκος του οριζόντιου τμήματος:

1. Proscenium - Front.
2. Το στάδιο είναι κατά μέσο όρο.
3. Rearscene - back.

Το τρίτο μέρος συνήθως προσαρτάται στο κύριο κουτί ως επέκταση. Οι διακοσμήσεις αποθηκεύονται σε αυτό και αντικαθίστανται γρήγορα με τη βοήθεια φουρόκ - πλατφόρμες κύλισης.

Εξάλλου, η σκηνή χωρίζεται σε παιχνιδιάρικο μέρος, που βρίσκεται εντός της θέας του κοινού, και παρασκηνιακούς πλευρικούς χώρους. Τα εξαρτήματα βρίσκονται επίσης στα πλάγια, αυτάονομάζονται "τσέπες", είναι επίσης εξοπλισμένες με πλατφόρμες κυλίσεως.

Πικάπ

Είναι ένας από τους τύπους προαιρετικού εξοπλισμού σκηνής. Αυτό είναι ένα μέρος του πίνακα σκηνής, το οποίο είναι φτιαγμένο με τη μορφή κύκλου και περιστρέφεται γύρω από τον κεντρικό άξονα. Ο σκοπός του σκηνικού κύκλου είναι να μετακινήσει τους ερμηνευτές και τα σκηνικά γύρω από την περιφέρεια. Με τη βοήθειά του, μπορείτε να αλλάξετε γρήγορα ογκώδη σκηνικά, ξεδιπλώνοντας τη δράση σε έναν αλλαγμένο χώρο, δημιουργώντας δυναμικές μισεν-σκηνές. Όλα αυτά καθιστούν δυνατή την ενίσχυση του συναισθηματικού αντίκτυπου στο κοινό.

Το πικάπ εφευρέθηκε το 1758 από τον Ιάπωνα θεατρικό συγγραφέα Namiki Shozo για το θέατρο Kabuki. Και στη δεκαετία του '30. Τον 19ο αιώνα, πάλι στην Ιαπωνία, αναπτύχθηκε μια συσκευή με την οποία γινόταν διπλή περιστροφή της σκηνής. Αυτό επέκτεινε τις δυνατότητες για την υλοποίηση έργων.

Στην ευρωπαϊκή σκηνή, ο κύκλος στροφής χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1896 στο Μόναχο, στο Θέατρο Residenz, όταν ανέβασε την όπερα Don Giovanni. Έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στις παραγωγές του K. S. Stanislavsky. Σήμερα, αυτή η συσκευή είναι απαραίτητο χαρακτηριστικό μιας σκηνής σε ένα δραματικό θέατρο και με τη μορφή πτυσσόμενης εγκατάστασης χρησιμοποιείται μερικές φορές τόσο στην όπερα όσο και στο μπαλέτο.

Στην Αρχαία Ελλάδα

Όλα τα θέατρα σε αυτό χωρίστηκαν σε τρία κύρια μέρη:

1. Ορχήστρα.
2. Teatron.
3. Skena.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η ορχήστρα ήταν αρχικά ένας χώρος για τους ηθοποιούς να εμφανιστούν. Το θέατρο είναι χώρος για θεατές, που βρίσκονταν λοξά γύρω από την ορχήστρα. Κοντάυπήρχε μια σκηνή από αυτό, είχε έναν μπροστινό τοίχο - ένα προσκήνιο με τη μορφή κιονοστοιχίας που απεικονίζει την πρόσοψη ενός παλατιού ή ναού. Η σκηνή είχε πλευρικές προεκτάσεις στα δύο άκρα - παρασκένια, στην οποία αποθηκευόταν η θεατρική περιουσία.

Επιπλοκές δομών

Με την ανάπτυξη της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, οι θεατρικές κατασκευές έγιναν πιο σύνθετες. Άρχισε να εμφανίζεται ο σκηνικός εξοπλισμός, η σκηνή μετατράπηκε σε ισχυρές κατασκευές από ξύλο και χρησιμοποιήθηκαν ως διακοσμητικά.

Τα Εκκικλέμ ήταν ευρέως διαδεδομένα - πλατφόρμες που τοποθετούνταν μπροστά σε χαμηλούς τροχούς. Τους έβγαλαν από τον κεντρικό διάδρομο σκηνές, δείχνοντας στο κοινό τι συνέβαινε μέσα στο κτίριο. Υπήρχαν επίσης eorems - συσκευές για την ανύψωση ηθοποιών στον αέρα. Αργότερα έλαβαν ένα τέτοιο όνομα όπως "mekhane" - "μηχανή".

Στη συνέχεια, εμφανίστηκαν ζωγραφικές διακοσμήσεις, οι οποίες επέτρεψαν να μετατραπεί το προσκήνιο στην πρόσοψη ενός κτιρίου: ένα παλάτι, ένας ναός, ένα σπίτι, μια σκηνή του βασιλιά. Στο κενό μεταξύ των στηλών τοποθετήθηκαν ζωγραφισμένοι καμβάδες ή σανίδες.

Κατά την περίοδο που αφορά τον 4ο-1ο αι. π. Χ. ε., το ελληνικό θέατρο έχει αλλάξει πολύ. Τα θέατρα ήταν ακόμα χτισμένα χωρίς στέγη, ανοιχτά, αλλά ήταν πέτρινα. Ως εκ τούτου, ένας μεγάλος αριθμός ερειπίων τέτοιων «θεατρικών σκηνών» έχει φτάσει στην εποχή μας, η φωτογραφία των οποίων δίνεται παρακάτω.

Τώρα η δράση των έργων γινόταν όχι στην ορχήστρα, αλλά στην προσκένια, στην επίπεδη οροφή της. Αυτή η τοποθεσία ονομαζόταν πλέον "logeyon". Η λέξη αυτή προέρχεται από το ρήμα «lego», το οποίοΤα αρχαία ελληνικά μεταφράζονται ως «λέω». Σε βάθος, το logeyon κυμαινόταν από 2,5 έως 3,5 μέτρα. Πίσω του βρισκόταν ο δεύτερος όροφος της σκηνής που έμοιαζε με τοίχο με πόρτες, μπροστά μάλιστα γινόταν θεατρική παράσταση. Έτσι, η σκηνή άρχισε σταδιακά να μοιάζει με μια σύγχρονη σκηνή θεάτρου - μια σκηνή.

Στις ευρωπαϊκές αίθουσες

Όπως για άλλες ευρωπαϊκές χώρες, δεν υπήρχαν κλειστά θέατρα μέχρι τον 16ο αιώνα. Για παράδειγμα, ήδη από τα τέλη του 15ου αιώνα στην Αγγλία, οι παραστάσεις παίζονταν σε πλατφόρμες που είχαν ένα κουβούκλιο από άχυρο μόνο στην πλάτη. Χωρίζονταν με δύο πλαϊνούς κίονες από το ανοιχτό μέρος της σκηνής. Η ίδια η πλατφόρμα ήταν τραπεζοειδής και η βάση του τραπεζοειδούς επεκτάθηκε μέσα στην αίθουσα. Είχε έναν μικρό πυργίσκο στην κορυφή και χρησιμοποιήθηκε συχνά ως διακόσμηση.

Στην Ιταλία, οι θεατρικές παραγωγές ήταν ερασιτεχνικές, ήταν επεισοδιακές, επομένως δεν υπήρχαν ακίνητα κτίρια. Υπήρχαν δύο είδη θεάτρου - τετράγωνο και δικαστήριο. Στη δεύτερη περίπτωση, χτίστηκε μια προσωρινή σκηνή για τους ευγενείς στους κήπους και ένα αμφιθέατρο για το κοινό. Με τη μεταφορά του θεάτρου στο εσωτερικό του ανακτόρου στις αρχές του 16ου αιώνα άλλαξε και η αρχιτεκτονική του. Στη σκηνή, άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα σκηνικό, το οποίο ζωγραφίστηκε λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική, η οποία επέτρεψε τη διανομή του σκηνικού σε έναν περιορισμένο χώρο. Αυτό ξεκίνησε όχι μόνο την εφαρμογή ενός νέου συστήματος σκηνικών, αλλά και μιας νέας θεατρικής αρχιτεκτονικής. Η σκηνή άρχισε να αναπτύσσεται σε βάθος, γεγονός που οδήγησε στην εφεύρεση της μπροστινής κουρτίνας που χώριζε την αίθουσα από τη σκηνή.

Μεταφορικά

Η χρήση της έκφρασης που μελετήθηκε με την άμεση σημασία της συζητήθηκε παραπάνω. Με τον καιρό έγινε και φορητό. Εξάλλου, η λέξη "θέατρο" μπορεί επίσης να γίνει κατανοητή με διαφορετικούς τρόπους:

• πρώτον, ως κτίριο όπου προβάλλονται παραστάσεις;
• δεύτερον, ως ένα είδος τέχνης που μεταφέρει μια καλλιτεχνική αντίληψη μέσα από τις σκηνικές ενέργειες των ηθοποιών που παίζουν μπροστά στο κοινό.

Αν πάρουμε τη δεύτερη από τις υποδεικνυόμενες έννοιες του «θέατρου», τότε η εν λόγω φράση χρησιμοποιείται με μεταφορική έννοια. Για παράδειγμα, όταν οι άνθρωποι μιλούν για «θεατρική σκηνική υποδοχή», δεν εννοούν απλώς μια κορυφαία ηθοποιό που στέκεται στη σκηνή, με την έννοια της δομής. Πιθανότατα θεωρούν τη θέση της στη θεατρική τέχνη γενικότερα. Με μεταφορική έννοια, η έκφραση χρησιμοποιείται επίσης όταν πρόκειται για το σενάριο της Theater Stage. Σήμερα, ένα τέτοιο όνομα, που έχει αποκτήσει ποιητική αίσθηση, δίνεται συχνά σε φεστιβάλ, παραστάσεις, διαγωνισμούς.