Διάσημοι μαέστροι του κόσμου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μουσική κουλτούρα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς μαέστρους, όπως και η κινηματογραφική βιομηχανία χωρίς σκηνοθέτες, η λογοτεχνική και εκδοτική βιομηχανία χωρίς μοντέρ, τα έργα μόδας χωρίς σχεδιαστές. Ο αρχηγός της ορχήστρας διασφαλίζει την οργανική αλληλεπίδραση όλων των οργάνων κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο μαέστρος είναι ο κύριος χαρακτήρας στη σκηνή της Φιλαρμονικής, της αίθουσας συναυλιών ή οποιουδήποτε άλλου μουσικού χώρου.

Virtuosi

Η συνοχή μιας συμφωνικής ορχήστρας, ο αρμονικός ήχος πολλών μουσικών οργάνων επιτυγχάνεται μέσω της δεξιοτεχνίας ενός μαέστρου. Δεν είναι περίεργο που στους πιο ταλαντούχους από αυτούς απονέμονται διάφοροι υψηλοί τίτλοι και τίτλοι, και μεταξύ των ανθρώπων αποκαλούνται «βιρτουόζοι». Και πράγματι, η άψογη κατοχή της σκυτάλης του μαέστρου σας επιτρέπει να φέρετε σε κάθε μουσικό που κάθεται στο λάκκο της ορχήστρας, όλες τις αποχρώσεις μιας δημιουργικής παρόρμησης. Μια τεράστια συμφωνική ορχήστρα αρχίζει ξαφνικά να ακούγεται σαν ένα σύνολο και η μουσική σύνθεση αποκαλύπτεται σε όλο της το μεγαλείο.

Διάσημοι μαέστροι ενώνονται με βάση την ικανότητα, όλοι πέρασαν από το γυμνάσιοτέχνη, δεν κέρδισαν αμέσως δημοτικότητα και αναγνώριση στο ευρύ κοινό. Η δημοτικότητα κερδίζεται με τα χρόνια. Ως επί το πλείστον, γνωστοί μαέστροι, εκτός από συναυλιακές δραστηριότητες, ασχολούνται με τη διδασκαλία, τη διεξαγωγή εκπαιδευτικών μαθημάτων για νέους μουσικούς, καθώς και με master classes.

αυτοθυσία

Η τέχνη της διεύθυνσης ορχήστρας απαιτεί πολλά χρόνια εξάσκησης, συνεχή βελτίωση, που έχει ως αποτέλεσμα ατελείωτες πρόβες. Μερικοί γνωστοί μαέστροι διακρίνονται για την ιδιαίτερη δημιουργική τους επιμονή, που συνορεύει με την αυτοθυσία, όταν η προσωπική ζωή υποβιβάζεται σε δεύτερο πλάνο και μένει μόνο η μουσική. Ωστόσο, αυτή η κατάσταση είναι καλή για την τέχνη.

Οι πιο διάσημοι μαέστροι δεσμεύονται με συμβόλαια με ορισμένα μουσικά σχήματα και αυτό τους δίνει την ευκαιρία να επιτύχουν υψηλό επίπεδο μουσικής απόδοσης. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητη η αμοιβαία κατανόηση, η οποία στη συνέχεια θα χρησιμεύσει ως εγγύηση για επιτυχημένη συναυλιακή δραστηριότητα.

Διάσημοι μαέστροι όπερας

Υπάρχουν ονόματα στην παγκόσμια μουσική ιεραρχία που όλοι γνωρίζουν. Τα ονόματα των διάσημων μαέστρων της όπερας βρίσκονται σε αφίσες, πινακίδες, κρουαζιερόπλοια φέρουν το όνομά τους. Αυτή η δημοτικότητα είναι επάξια, καθώς λίγοι άνθρωποι εξακολουθούν να είναι σε θέση να αφιερώσουν ολόκληρη τη ζωή τους, χωρίς ίχνος, στη μουσική. Οι πιο διάσημοι μαέστροι ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, περιοδεύουν με διάφορα μουσικά σχήματα ή οδηγούν ορχήστρες σε μεγάλα μουσικά κέντρα. Οι παραστάσεις της όπερας απαιτούν ιδιαίτερη συνοχήορχήστρα, συνοδεία φωνητικών μερών, άριων και καβατίνας. Σε όλα τα μουσικά πρακτορεία μπορείτε να μάθετε τα ονόματα διάσημων μαέστρων όπερας που μπορούν να προσκληθούν για μια σεζόν ή μια σειρά παραστάσεων. Οι έμπειροι ιμπρεσάριοι γνωρίζουν το στυλ δουλειάς και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του καθενός. Αυτό τους βοηθά να κάνουν τη σωστή επιλογή.

Διάσημοι Ρώσοι μαέστροι

Η μουσική, ειδικά η όπερα, αποτελείται από πολλά στοιχεία. Εδώ είναι η ορχήστρα, η οποία περιλαμβάνει μια ποικιλία οργάνων: πνευστά, έγχορδα, τόξο, κρουστά. Σολίστ, ερμηνευτές φωνητικών μερών, χορωδία και άλλοι συμμετέχοντες στην παράσταση. Ανόμοια κομμάτια μιας παράστασης όπερας ενώνονται σε ένα σύνολο από τον σκηνοθέτη της παράστασης και τον μαέστρο της ορχήστρας. Επιπλέον, ο τελευταίος συμμετέχει ενεργά στη δράση από την αρχή μέχρι το τέλος. Υπάρχουν μαέστροι στη Ρωσία που, με τη μουσική τους, κατευθύνουν την όπερα στο μόνο αληθινό μονοπάτι που οδηγεί τον θεατή στην πραγματική τέχνη.

Διάσημοι Ρώσοι μαέστροι (λίστα):

• Aleksandrov Alexander Vasilyevich.
• Bashmet Yury Abramovich.
• Rodless Svetlana Borisovna.
• Μπογκοσλόφσκι Νικήτα Βλαντιμίροβιτς.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Βασιλένκο Σεργκέι Νικιφόροβιτς.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Dyagilev Sergei Aleksandrovich.
• Yevtushenko Alexei Mikhailovich.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Καμπαλέφσκι Ντμίτρι Μπορίσοβιτς.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Oleg Lundstrem
• Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
• Svetlanov Evgeniy Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Κάθε γνωστός Ρώσος μαέστρος μπορεί να ηγηθεί με επιτυχία οποιασδήποτε ξένης συμφωνικής ορχήστρας, χρειάζονται μόνο μερικές πρόβες. Ο επαγγελματισμός των μουσικών βοηθά να ξεπεραστούν τόσο το γλωσσικό εμπόδιο όσο και η διαφορά στα στυλ.

Παγκόσμιες διασημότητες

Οι διάσημοι μαέστροι του κόσμου είναι ταλαντούχοι μουσικοί που αναγνωρίζονται από το ευρύ κοινό.

Pavel Kogan

Ο πιο διάσημος Ρώσος μαέστρος που δίνει στον κόσμο την τέχνη του για πάνω από σαράντα χρόνια. Η δημοτικότητά του δεν έχει προηγούμενο. Το όνομα του μαέστρου βρίσκεται στη λίστα με τους δέκα μεγαλύτερους σύγχρονους μαέστρους. Ο μουσικός γεννήθηκε στην οικογένεια των διάσημων βιολονιστών, του Leonid Kogan και της Elizaveta Gilels. Από το 1989 είναι ο μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής, καθώς και ο αρχι μαέστρος της MGASO (Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Μόσχας). Παράλληλα, εκπροσωπεί τη Ρωσία σε μεγάλα μουσικά κέντρα της Αμερικής.

Ο Πάβελ Κόγκαν εμφανίζεται σε όλο τον κόσμο με τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες, η τέχνη του θεωρείται αξεπέραστη. Ο μαέστρος είναι βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας και φέρει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Ο Πάβελ Κόγκαν έχει επίσης πολλά βραβεία, όπως το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα και το Τάγμα των Τεχνών.

Herbert von Karajan

Ο παγκοσμίου φήμης μαέστρος αυστριακής καταγωγής Χέρμπερτ φον Κάραγιαν (1908-1989) γεννήθηκε σε οικογένεια Ελλήνων μεταναστών. Σε ηλικία οκτώ ετών μπήκεΩδείο "Mozarteum" στην πόλη του Σάλτσμπουργκ, όπου σπούδασε για 10 χρόνια και έλαβε τις αρχικές δεξιότητες διεύθυνσης. Την ίδια περίοδο, ο νεαρός Karajan μάθαινε να παίζει πιάνο.

Το ντεμπούτο έγινε το 1929 στο Θέατρο του Φεστιβάλ Σάλμπουργκ. Ο Χέρμπερτ διηύθυνε την όπερα Σαλώμη του Ρίτσαρντ Στράους. Την περίοδο από το 1929 έως το 1934 ήταν Αρχηγός Kapellmeister στο θέατρο της γερμανικής πόλης Ulm. Στη συνέχεια ο Karajan στάθηκε για αρκετή ώρα στο μαέστρο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης. Ταυτόχρονα, ερμήνευσε την όπερα του Charles Gounod Walpurgis Night.

Η καλύτερη ώρα για τον μαέστρο ήρθε το 1938, όταν η όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ "Tristan und Isolde" που ερμηνεύτηκε από τον ίδιο γνώρισε τεράστια επιτυχία, μετά την οποία ο Χέρμπερτ ονομάστηκε "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

Αμερικανός μαέστρος Leonard Bernstein (1918-1990), γεννημένος από Εβραίους μετανάστες γονείς. Η μουσική εκπαίδευση ξεκίνησε για τον Leonard ως παιδί, έμαθε να παίζει πιάνο. Ωστόσο, το αγόρι άρχισε σταδιακά να ασχολείται με τη διεύθυνση και το 1939 έκανε το ντεμπούτο του - ο νεαρός Μπερνστάιν ερμήνευσε με μια μικρή ορχήστρα μια σύνθεση δικής του σύνθεσης που ονομάζεται The Birds.

Χάρη στον υψηλό επαγγελματισμό του, ο Leonard Bernstein κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και σε νεαρή ηλικία ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης. Όντας ένας ολόπλευρος δημιουργικός άνθρωπος, ο μαέστρος ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία. Έχει γράψει περίπου δώδεκα βιβλία για τη μουσική.

Valery Gergiev

Ο διάσημος μαέστρος Valery Abisalovich Gergiev γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1953 στη Μόσχα. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ως φοιτητής συμμετείχε στον διεθνή διαγωνισμό διεύθυνσης στο Βερολίνο, όπου κατέλαβε τη δεύτερη θέση.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1977, ο νεαρός μαέστρος έγινε δεκτός ως βοηθός στο θέατρο Kirov. Ο Γιούρι Τεμιρκάνοφ έγινε ο μέντοράς του και ήδη το 1978 ο Βαλέρι Γκέργκιεφ στάθηκε στο βάθρο και έπαιξε την όπερα Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ. Το 1988, αντικατέστησε τον Γιούρι Τεμιρκάνοφ αφού έφυγε για τη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ.

Το έτος 1992 σημαδεύτηκε από την επιστροφή στο θέατρο Κίροφ του ιστορικού του ονόματος «Θέατρο Μαριίνσκι». Το θεατρικό κοινό της Αγίας Πετρούπολης, για να φτάσει σε παραστάσεις όπερας, ηχογραφείται εκ των προτέρων, μήνες νωρίτερα. Σήμερα ο Valery Gergiev είναι ο αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου.

Evgeny Svetlanov

Ο γνωστός μαέστρος, Ρώσος και παγκόσμιος, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) άφησε αξιοσημείωτο στίγμα στην πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας. Έχει τους τίτλους του «Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας» και του «Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ». Είναι βραβευμένος με τα βραβεία Λένιν και τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ.

Η δημιουργική καριέρα του Σβετλάνοφ ξεκίνησε αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο Gnessin το 1951. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο της Μόσχας στη διεύθυνση όπερας και συμφωνικής διεύθυνσης και σύνθεσης.

Το ντεμπούτο έγινε το 1954 στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στην παραγωγήΗ όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ Η υπηρέτρια του Πσκοφ. Από το 1963 έως το 1965 διετέλεσε επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του, το επίπεδο των παραστάσεων όπερας έχει αυξηθεί αισθητά.

Το 1965-2000 συνδύασε το έργο του ως καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (αργότερα Ρωσία).

Vladimir Spivakov

Ο Ρώσος μαέστρος Spivakov Vladimir Teodorovich γεννήθηκε το 1944 στην πόλη Ufa. Το 1968 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας, το 1970 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές.

Μαεστρία Ο Vladimir Spivakov σπούδασε στο Ωδείο Γκόρκι με τον καθηγητή Ισραήλ Γκούσμαν. Αργότερα παρακολούθησε ένα ειδικό μάθημα στις ΗΠΑ, με τους Leonard Bernstein και Lorin Maazel.

Σήμερα, είναι μόνιμος αρχηγός και μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας δωματίου Virtuosi της Μόσχας, την οποία οργάνωσε προσωπικά το 1979. Έχει εμφανιστεί με ευρωπαϊκές ορχήστρες και μουσικά σχήματα των ΗΠΑ. Διευθύνεται στο θέατρο La Scala, στην Ακαδημία Cecilia, στη Φιλαρμονική της γερμανικής πόλης της Κολωνίας και στη Γαλλική Ραδιοφωνία. Είναι ο Πρόεδρος του Διεθνούς Οίκου Μουσικής στη Μόσχα.

Γιούρι Μπασμέτ

Ο Ρώσος μαέστρος Μπασμέτ Γιούρι Αμπράμοβιτς γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1953 στο Ροστόφ-ον-Ντον. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Βραβευμένος με τέσσερα Κρατικά Βραβεία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1976 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας. Το 1972, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, αγόρασε μια βιόλα βιόλα από τον Ιταλό δάσκαλο Πάολο Τεστόρε, κατασκευασμένη το 1758. Ο Bashmet εξακολουθεί να παίζει αυτό το μοναδικό όργανο σήμερα.

Αρχισε ενεργό συναυλιακή δραστηριότητα το 1976 και δύο χρόνια αργότερα έλαβε θέση καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1996, ο Yuri Bashmet δημιούργησε το «Τμήμα Πειραματικής Βιόλας», όπου λαμβάνει χώρα η μελέτη των μερών της βιόλας στη συμφωνική, την όπερα και τη μουσική δωματίου. Στη συνέχεια έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας. Επί του παρόντος ασχολείται με ενεργές φιλανθρωπικές και κοινωνικές δραστηριότητες.