Δραματικό Θέατρο Γκόρκι στο Μινσκ: φωτογραφίες και κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Όταν μιλούν για το θέατρο ως κάτι ιθαγενές, πολύ άνετο, όπου δεν υπάρχει πομπωδία και λαμπρότητα, θέλει άθελά του να πάει εκεί. Αυτό είναι το θέατρο Γκόρκι στο Μινσκ. Η τοποθεσία είναι επίσης εξαιρετική - είναι στο κέντρο. Υπάρχουν ξενοδοχεία σε κοντινή απόσταση. Οι τουρίστες και οι επισκέπτες της πόλης έχουν πάντα την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παραστάσεις από το ρεπερτόριο του θεάτρου.

Πλανητικός θίασος ηθοποιών

Η ιστορία του θεάτρου Γκόρκι (Μινσκ) δεν ξεκίνησε στην πρωτεύουσα της Λευκορωσίας. Επιπλέον, ο περιοδεύων θίασος των ηθοποιών δεν είχε μόνιμο χώρο για δημιουργική εργασία. Επικεφαλής του θιάσου των ηθοποιών ήταν ο V. Kumelsky.

Στις αρχές του 1932, δημιουργήθηκε το Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο της Λευκορωσικής Δημοκρατίας. Το ψήφισμα της ηγεσίας της δημοκρατίας, που εγκρίθηκε στα τέλη του 1940, σχετικά με τη μεταφορά του θεάτρου από το 1941 στο Μινσκ δεν εφαρμόστηκε. Ο πόλεμος ξεκίνησε το καλοκαίρι.

Ρεπερτόριο των χρόνων του πολέμου

Οι ηθοποιοί δεν έχουν ξεχάσει το επάγγελμά τους. Το θέατρο λειτούργησε ως θέατρο πρώτης γραμμής, παραστάσεις ανέβηκαν το 1943-1944 στο Mogilev και στο Grodno. Στα χρόνια του πολέμου επικεφαλής του θιάσου ήταν ο Ντ. Ορλόφ. Δουλεύει μεσκηνοθέτης S. Vladychansky, καλλιτέχνης L. Naumova και ηθοποιοί που ξεκίνησαν να εργάζονται στο θέατρο. Ανάμεσά τους ο Ομπούχοβιτς, ο Ορινιάνσκι, ο Βόινκοφ.

Το 1944, η φθινοπωρινή σεζόν του θεάτρου άνοιξε στο Mogilev. Στα εγκαίνια παρουσιάστηκαν δύο παραστάσεις: «Συνάντηση στο σκοτάδι» και «Δωδέκατη νύχτα». Μέχρι τον Μάρτιο του 1945 ετοιμάστηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Τρεις αδερφές» του Α. Τσέχοφ. Το σκηνοθέτησε ένας μαθητής του K. Stanislavsky - L. Novitskaya.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, από το 1945 έως το 1947, στη θεατρική σεζόν του Γκρόντνο, όπου εργαζόταν το θέατρο, ανέβηκαν οι παραστάσεις του «Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» και «Κρεμλίνο Χάιμς».

Η ζωή του θεάτρου στο Μινσκ

Το κτίριο όπου μετακόμισε το θέατρο μετά τον πόλεμο ήταν στην οδό Serpukhovskaya, τώρα είναι η οδός Volodarsky. Προηγουμένως, το κτίριο αυτό καταλήφθηκε από τη Χορωδιακή Συναγωγή, λίγο αργότερα το Εβραϊκό Θέατρο της BSSR. Στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, οι τραγουδιστές Leonid Utyosov και Sergei Lemeshev έπαιξαν εκεί και ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι απήγγειλε τα ποιήματά του.

Το κοινό είδε τις πρώτες παραγωγές του θεάτρου στο Μινσκ το 1947. Η θεατρική παράσταση του θεάτρου αποτελούνταν από Ρώσους κλασικούς: Βάσα Ζελέζνοβα, Μικραστοί του Μ. Γκόρκι, Μασκαράδα του Μ. Λερμόντοφ.

Από το 1955 είναι το Δραματικό Θέατρο του Γκόρκι στο Μινσκ.

Κλασικά της Λευκορωσίας άρχισαν σταδιακά να εμφανίζονται στη σκηνή. Ο θίασος αναπληρώθηκε με νέους καλλιτέχνες. Το 1957, ο Rostislav Yankovsky ήρθε στο θέατρο. Αργότερα θυμήθηκεπόσο θερμά τον υποδέχτηκαν, που ένιωσε αμέσως σαν στο σπίτι του στη σκηνή. Συνέχισε να εργάζεται στο θέατρο μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το θέατρο στη δεκαετία του '70

Κύριος σκηνοθέτης του ρωσικού θεάτρου του Μινσκ. Ο Γκόρκι από το 1974, ο Μπόρις Ιβάνοβιτς Λουτσένκο εργάζεται. Το τρίτο μέρος του ρεπερτορίου του θεάτρου είναι η αξία του σκηνοθέτη. Κάθε παράσταση είναι ξεπούλημα. Το θέατρο φιλοξενεί παραστάσεις που φέρνουν άξια φήμη και επιτυχία όχι μόνο στη Σοβιετική Ένωση, αλλά και στο εξωτερικό. Οι καλύτεροι κριτικοί περιλαμβάνουν το "Μάκβεθ" βασισμένο στο έργο του W. Shakespeare.

Έχοντας ανεβάσει σημαντικό αριθμό παραστάσεων στις σκηνές της χώρας και του εξωτερικού, ο Boris Lutsenko δεν το θεώρησε αυτό το πλεονέκτημά του. Πολλοί άνθρωποι δουλεύουν στο θέατρο στο έργο. Αυτοί είναι ηθοποιοί, φωτιστές, μοδίστρες, μακιγιέρ, διακοσμητές και ηχολήπτες. Ο Μπόρις Λουτσένκο άφησε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή με δική του βούληση, αλλά δεν αποχαιρέτησε το θέατρο. Αποφάσισε να έρθει κάποιος από τους νέους, όπως ήταν κάποτε, να ηγηθεί του θεάτρου, όπως έκανε κάποτε.

Γυναίκα σκηνοθέτη

Τα επιτεύγματα του θεάτρου εκτιμήθηκαν, και από το 1994 το Ρωσικό Δραματικό Θέατρο του Μινσκ πήρε το όνομά του. Ο Γκόρκι έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και από το 1999 - εθνικός.

Το 1996, η Βαλεντίνα Ερένκοβα άρχισε να εργάζεται στο θέατρο. Πρόκειται για έναν εκπληκτικά ταλαντούχο σκηνοθέτη. Όσοι κατάφερναν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις της μπορούσαν να νιώσουν στην υποκριτική των ηθοποιών την εξαιρετική δύναμη του ταλέντου της, την επιδέξια προβολή της δικής της κοσμοθεωρίας σε μια συγκεκριμένη δραματουργία. Δουλεύει πάνω στο κείμενο, στο conceptαυτού του κειμένου, ζωντανεύει κυριολεκτικά τις εικόνες, δίνοντάς τους έναν καλλιτεχνικό χρωματισμό. Οι ηθοποιοί του θεάτρου Μινσκ Γκόρκι που εργάζονται στην παράσταση είναι μια ενιαία ομάδα για αυτήν, στην οποία δεν υπάρχουν κύριοι ρόλοι και δευτερεύοντες. Το αποτέλεσμα της παράστασης εξαρτάται από τη δουλειά του κάθε ηθοποιού. Για παράδειγμα, στο έργο «Grooms» το κοινό θα βρει καταπληκτική σκηνογραφία, ένα αστραφτερό παιχνίδι του καστ και το αγαπημένο και αναγνωρίσιμο στυλ της Valentina Erenkova.

Η πρακτική άσκηση στη Lenkom, με επικεφαλής τον Mark Zakharov, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δουλειά της. Πολλά έδωσε και η πρακτική άσκηση στο Theatre Arts Center στην πόλη Aarau της Ελβετίας. Πολλές ενδιαφέρουσες παραστάσεις ανέβασε η ίδια, συμπεριλαμβανομένων των αγαπημένων του κοινού: "Secrets of the Magic Attic" του A. Erenkov, "Memories" του M. Roshchin και "The Canterville Ghost" του O. Wilde και άλλων.

Περαιτέρω ανάπτυξη του θεάτρου

Μετά την αποχώρηση από τη θέση του επικεφαλής σκηνοθέτη Μπόρις Λουτσένκο, η θέση του στο Ρωσικό Δραματικό Θέατρο του Μινσκ. Ο Γκόρκι καταλήφθηκε από τον Σεργκέι Κοβάλτσουκ. Έδειξε τη σκηνοθεσία του συμμετέχοντας στον διαγωνισμό δημιουργικής νεολαίας και αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος νέος σκηνοθέτης.

Πριν μπει στο θέατρο, είχε ήδη μια αρκετά σημαντική δημιουργική αποσκευή. Οι εμφανίσεις του σε διάφορα φεστιβάλ και διαγωνισμούς βραβεύτηκαν. Έχει πολλά δημιουργικά σχέδια. Τα μοιράζεται τόσο με το καλλιτεχνικό συμβούλιο όσο και με τον θίασο, βρίσκει υποστήριξη από διαφορετικές γενιές ηθοποιών.

Πρωτοεμφανιζόμενη παράσταση του Σεργκέι Κοβάλτσουκ στο Ρωσικό Θέατρο Γκόρκι του Μινσκέγινε η πρεμιέρα του «Running». Η παράσταση βασίστηκε στο ομώνυμο έργο του Μ. Μπουλγκάκοφ. Η παράσταση εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και τη θεατρική κοινότητα.

Το "Pana Kokhanka" είναι μια από τις πιο λαμπερές και θεαματικές παραστάσεις στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Όλα είναι εδώ: η μυθοπλασία του Andrey Kureichik, η εξαιρετική σκηνοθεσία του Kovalchik και, φυσικά, το λαμπρό παιχνίδι του καστ. Αυτή η παράσταση προκαλεί συνεχείς συζητήσεις για το θέμα μιας σημαντικής φιγούρας στην ιστορία της Λευκορωσίας, του μεγιστάνα του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας. Αλλά οι κριτικοί και οι θεατές πιστεύουν ότι αυτή η παράσταση στη σκηνή της Λευκορωσίας στο θέατρο Γκόρκι είναι ένα πραγματικά αξιόλογο γεγονός.

Κριτικές θεατών

Το θέατρο Γκόρκι στο Μινσκ είναι ένα από τα αγαπημένα μέρη για αναψυχή για τους κατοίκους της πόλης και τους επισκέπτες της πρωτεύουσας της Λευκορωσίας. Οι άνθρωποι αγαπούν πραγματικά το θέατρό τους. Πολλοί θεατές αξιολογούν θετικά το έργο "Ninochka". Γιορτάζουν το βάθος και την κλίμακα του. Λένε ότι κοιτάζει με μια ανάσα και το παιχνίδι του καστ είναι πραγματικά μαγευτικό. Κάποιος σημειώνει ένα καλό μερίδιο κατάλληλου και όχι χυδαίο χιούμορ, το οποίο λειτουργεί ως καλή προσθήκη στα βαθιά προβλήματα που εμφανίζονται στο έργο.

Οι παραστάσεις των "Κόλπα του Khanuma", "Pesnyar" και "Ninochka" παίζονται στα ρωσικά στο θέατρο Gorky στο Μινσκ, για τις οποίες το κοινό μοιράζεται τις κριτικές του.

Επίσης, πολλοί συμβουλεύουν να παρακολουθήσετε το "The Magic Rings of Almanzor". Υπέροχα παιδικάη παράσταση προκαλεί θετικά συναισθήματα, όχι μόνο στα παιδιά, αλλά και στους ενήλικες που έχουν πάει στο παραμύθι δύο πριγκίπισσες.