Χοροί της Ινδίας: η ιστορία της αρχαίας τέχνης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ινδία είναι μια χώρα όπου, παρά τις παγκόσμιες αλλαγές στον κόσμο, οι πολιτιστικές παραδόσεις εξακολουθούν να λατρεύονται και να τιμούνται. Έχοντας δημιουργηθεί πριν από αρκετές χιλιετίες, συνεχίζουν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή των Ινδών. Ωστόσο, όχι μόνο αυτοί. Τα τελευταία χρόνια, σε όλο τον κόσμο, και ιδιαίτερα στη Δύση, το ενδιαφέρον για τον αρχικό πολιτισμό αυτής της χώρας έχει αυξηθεί.

Οι φιλοσοφικές διδασκαλίες που έχουν διαμορφωθεί κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων, καθώς και η αρχιτεκτονική, η μουσική και οι χοροί της Ινδίας, είναι μια σύνθεση της θρησκευτικής συνείδησης διαφόρων εθνοτικών ομάδων που αποτελούν το ινδικό έθνος σήμερα. Ο πολιτισμός του βασίζεται στην επιθυμία του ανθρώπου να ενωθεί με τη θεότητα.

Shiva - ο θεός της καταστροφής και ο δημιουργός

Σύμφωνα με τους αρχαίους θρύλους, ο Μπράχμα, ανήσυχος για την αταξία στη Γη που δημιούργησε, αποφάσισε, εκτός από τις τέσσερις Βέδες, που φυλάσσονταν με απόλυτη μυστικότητα, να δημιουργήσει και μια πέμπτη, προσβάσιμη σε όλους τους ανθρώπους. Για το σκοπό αυτό, δίδαξε στον σοφό Bharata τη δραματική τέχνη, που συνδύαζε μουσική, τραγούδι και χορό. Ο Bharata, με τη σειρά του, μοιράστηκε τη νέα του γνώση με τον Shiva.

Αυτός ο θεοκαταστροφέας, αν ήθελε, θα μπορούσε να δημιουργήσει. Όσον αφορά τον χορό, εμφανίστηκε μόλις στη δεύτερη ενσάρκωση. Οι ίδιες παραδόσεις υποστηρίζουν ότι ο Shiva, ως αξεπέραστος χορευτής, δίδαξε αυτή την τέχνη στη σύζυγό του Parvati καισοφός Bharatu. Ο τελευταίος, συνδυάζοντας τις γνώσεις που είχε ήδη με αυτές που έλαβε από τον Σίβα, έγραψε ένα ογκώδες έργο αφιερωμένο στις θεατρικές δεξιότητες - "Natyashastra".

Μαζί με άλλους σοφούς, ο Bharata μοίρασε την πραγματεία του στους απλούς ανθρώπους. Ως αποτέλεσμα, το έργο "Natyashastra" είχε τεράστιο αντίκτυπο στα τραγούδια και τους χορούς της Ινδίας. Και οι δύο τέχνες ήταν στενά συνυφασμένες με τις θρησκευτικές πεποιθήσεις. Ακόμη και σήμερα, η επιλογή των θεμάτων των τραγουδιών και οι ίδιοι οι χοροί κυριαρχούνται από μυθολογικό περιεχόμενο.

Κουλτούρα ναών της Ινδίας

Ο χορός ήταν πάντα ένα από τα κύρια συστατικά της ινδικής τέχνης. Προερχόμενοι πριν από περίπου πέντε χιλιάδες χρόνια, έφτασαν τελικά στην υψηλότερη ανάπτυξη, αποτίοντας παράλληλα φόρο τιμής στις αρχαίες παραδόσεις.

Τα σωζόμενα πάνελ, οι ζωφόροι και οι γλυπτικές εικόνες δείχνουν ότι οι χοροί της Ινδίας από την αρχή ήταν μέρος μιας θρησκευτικής λατρείας. Μέχρι τώρα, στους ναούς μπορείτε να δείτε αίθουσες που προορίζονται για τελετουργικούς χορούς. Μάλιστα, συνοδεύονταν από οποιαδήποτε θρησκευτική τελετή.

Οι χορευτές του ναού - devadasis - θεωρούνταν οι θεματοφύλακες αυτής της πανάρχαιας κλασικής τέχνης. Οι ίδιοι οι χοροί θεωρούνταν ως μια πνευματική πρακτική, η οποία, μαζί με τη γιόγκα, μπορεί να εναρμονίσει τα συναισθήματα και το σώμα. Είναι αλήθεια ότι μια τέτοια πνευματική ανάπτυξη μπορεί να επιτευχθεί μόνο υπό μία προϋπόθεση: πρέπει να χορεύει κανείς ανιδιοτελώς.

Οι τελετουργικοί χοροί των ναών βασίστηκαν σε σκηνές από αρχαία επικά έργα όπως η Μαχαμπαράτα ήRamayana, καθώς και από τα ιερά γραπτά του Ινδουισμού. Οι χορευτές του ναού ήταν ιδιαίτερα σεβαστοί, αλλά η βρετανική αποικιακή πολιτική απέναντι στον ντεβαδάση οδήγησε σε σταδιακή παρακμή στην τέχνη του τελετουργικού χορού.

Μουσική ως μέρος του "Natyashastra"

Αρχαία λογοτεχνικά μνημεία δείχνουν ότι στην Ινδία υπάρχει μια συγκεκριμένη αντίληψη για τη μουσική, λόγω των θρησκευτικών ιδεών και της εθνοτικής ποικιλομορφίας της χώρας. Από τη μια έχει γίνει μέρος της καθημερινότητας και από την άλλη έχει γίνει μέσο σύνδεσης φυσικών φαινομένων με πνευματικά.

Η μουσική και ο χορός στην Ινδία συνδέονται στενά, επιπλέον, τους ενώνει κάποια μορφή θεατρικότητας. Για παράδειγμα, η φύση ενός συγκεκριμένου έργου καθορίζει τις χειρονομίες, τις στάσεις και τις εκφράσεις του προσώπου των ερμηνευτών.

Η πραγματεία «Natyashastra» περιέγραφε λεπτομερώς διάφορα είδη ιερών μελωδιών, οργάνων και τραγουδιών. Ήδη στην αρχαιότητα, οι Ινδοί θεωρούσαν δυνατό να αναπαράγουν τις βαθύτερες εμπειρίες μέσω της μουσικής και του χορού.

Κατά την άποψη των κατοίκων του Ινδουστάν, και οι δύο τέχνες είναι δώρο από τους θεούς, επομένως, έχουν ισχυρή επιρροή όχι μόνο στους ανθρώπους, αλλά και στα πουλιά, στα ζώα, στα φυτά και στις δυνάμεις της φύσης. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δαμάσουν φίδια, να σβήσουν φλόγες, να κάνουν βροχή κ.λπ.

Χαρακτηριστικά της ινδικής τέχνης χορού

Οι χοροί της αρχαίας Ινδίας από την αρχή είχαν μια σειρά από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Πρώτον, δεν ήταν απλώς ένα σύνολο επαναλαμβανόμενων κινήσεων, όπως μπορεί να παρατηρηθεί στους λαογραφικούς χορούς άλλων λαών, αλλά ένα πλήρεςμια ιστορία αφηγημένη σε ζωντανή χορογραφική γλώσσα.

Δεύτερον, κάθε ερμηνευτής έβαλε το όραμά του για τον κόσμο και τη δύναμη της μαεστρίας στον χορό. Έτσι, χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα βήματα, κινήσεις χεριών και εκφράσεις του προσώπου, μετέφερε στο κοινό μια ολόκληρη σειρά από συναισθήματα και ακόμη και γεγονότα.

Αυτά τα χαρακτηριστικά της ινδικής τέχνης χορού έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, παρά το γεγονός ότι έχει σχεδόν χάσει τη θρησκευτική της ουσία, μεταβαίνοντας στην κατηγορία της πολύχρωμης διασκέδασης.

Λαογραφία

Ο τεράστιος αριθμός εθνικοτήτων που ζουν στην Ινδία καθορίζει τον πολιτιστικό πλούτο της χώρας. Κάθε πολιτεία και περιοχή έχει τους δικούς της χαρακτηριστικούς χορούς, μουσική, μακιγιάζ, κοστούμια. Πολλοί Ινδοί διδάσκονται την τέχνη της παραδοσιακής χορογραφίας ή το παιχνίδι ενός μουσικού οργάνου ως παιδιά.

Θρησκευτικά θέματα σπάνια συναντώνται στους λαϊκούς χορούς, εξάλλου, η δεξιοτεχνία και η χάρη των κινήσεων δεν είναι τόσο σημαντικά όσο στους κλασικούς χορούς, επομένως ο καθένας μπορεί να τα εκτελέσει.

Αν και οι λαϊκοί χοροί της Ινδίας έχουν απορροφήσει ορισμένα στοιχεία της παραδοσιακής χορογραφίας, εξακολουθούν να κυριαρχούνται από θέματα που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή: ο κύκλος της αγροτικής εργασίας, η γέννηση παιδιών, οι γάμοι κ.λπ.

Αιώνιο κλασικό

Μέχρι τον 20ο αιώνα, ο χορός στην Ινδία αποτελούσε μέρος της ιεροτελεστίας του ναού, η οποία είχε ιερό νόημα. Τα κοστούμια των ερμηνευτών περιελάμβαναν μεγάλο αριθμό κοσμημάτων: χρυσά βραχιόλια, χάλκινα κουδούνια στον αστράγαλο, ένα δαχτυλίδι στη μύτη που συνδέεται με το αυτί με μια αλυσίδα, ένα κολιέ καιτο κεφάλι στεφανώθηκε με τσέρκι με μενταγιόν.

Οι κλασικοί χοροί της Ινδίας είναι μια σύνθετη χορογραφική τέχνη, οι κινήσεις της οποίας αγιοποιήθηκαν στην πραγματεία Natyashastra που αναφέρθηκε παραπάνω. Σύμφωνα με αυτό το αρχαίο εγχειρίδιο, η τριάδα των στοιχείων Natya, Nritta και Nritya συνθέτουν τα κλασικά χορευτικά.

Η Natya περιλαμβάνει ορισμένες στάσεις, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου και ομιλία του καλλιτέχνη. Το Nritta είναι στην πραγματικότητα ο ίδιος ο χορός, που αποτελείται από επαναλαμβανόμενα ρυθμικά στοιχεία. Η Nritya, από την άλλη, είναι ένας συνδυασμός των δύο προηγούμενων συστατικών, μέσω των οποίων εκφράζεται το νόημα που ενυπάρχει στον χορό. Η εκπαίδευση στην ινδική χορογραφία ξεκινά με εκμάθηση και εξάσκηση κινήσεων, η οποία διαρκεί από 5 έως 9 χρόνια.

Τα πιο αρχαία στυλ

Οι χοροί της Ινδίας περιλαμβάνουν επτά κλασικά στυλ, τέσσερα από τα οποία είναι εκατοντάδων ετών. Το πιο αρχαίο από αυτά είναι το Bharatnatyam, που βασίζεται στην αρχαία μυθολογία. Αυτός ο χορός προσευχής εκτελέστηκε από χορευτές του ναού Devadasi προς τιμή του Λόρδου Shiva.

Οι κινήσεις του γίνονται κατά μήκος αυστηρών γεωμετρικών τροχιών: μάτια, χέρια, κεφάλι είτε τρίγωνα, είτε ευθείες γραμμές ή κύκλους. Όλα αυτά δίνουν στον Bharatnatyam γραμμικότητα.

Ένας άλλος χορός, ο Kathak, χρησιμοποιήθηκε από βραχμάνους ιερείς για να παρουσιάσουν τις διδασκαλίες τους για τον Κρίσνα. Έχει μια πολύ αξιοσημείωτη μουσουλμανική επιρροή, καθώς ήταν δημοφιλής στην αυλή της δυναστείας των Μουγκάλ που κυβέρνησε την Ινδία για διακόσια χρόνια.

Το Καθακάλι είναι ένας δραματικός χορός που μπορούν να παιχτούν από νεαρούς άνδρες όλη τη νύχτα. Σπίτι τοτο θέμα είναι ο ηρωισμός και το αρχαίο έπος Ramayana χρησιμοποιείται ως πηγή έμπνευσης.

Το Μανιπούρι είναι ένα χαριτωμένο, αλλά ταυτόχρονα κοντά στο λαϊκό χορευτικό στυλ, που μιλάει για τη σχέση μεταξύ του Θεού Κρίσνα και της αγαπημένης του Ράντα.

Μασάλα Bollywood

Μιλώντας για την ιστορία του ινδικού χορού, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε το τεράστιο ενδιαφέρον για αυτόν στον σύγχρονο κόσμο. Ο κινηματογράφος έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοσή του.

Χάρη σε αυτόν, εμφανίστηκε ένα νέο στυλ - το Bollywood masala, το οποίο συνδύαζε την παραδοσιακή ινδική έκφραση με τα επιτεύγματα της ανατολικής και δυτικής χορογραφίας. Αυτό είναι το πιο δημοφιλές στυλ χορού μεταξύ όλων όσων είναι παθιασμένοι με την κουλτούρα αυτής της χώρας.

Μπορεί οπωσδήποτε να ειπωθεί ότι οι χοροί της Ινδίας, με την αρχαία ιστορία και τη χορογραφία τους, που δεν έχει ανάλογες στον κόσμο, αντιπροσωπεύουν την πολιτιστική κληρονομιά όλης της ανθρωπότητας. Εξάλλου, αναπτύσσουν αισθητικό γούστο, πειθαρχία, δίνουν πνευματική δύναμη και βοηθούν στην έκφραση των συναισθημάτων τους μέσω ρυθμικών κινήσεων.