2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:48
Ό,τι άγγιζε το πινέλο του Ραφαήλ έγιναν «θείο». Αυτό ισχύει και για τα πορτρέτα του. Ο Ραφαήλ του Ουρμπίνο έγινε διάσημος για τον τεράστιο αριθμό Madonnas και γυναικών στους πίνακές του. Το άρθρο θα εξετάσει μόνο αντρικές εικόνες του Ραφαήλ, ζωγραφισμένες από θαμώνες, φίλους, απλά πελάτες. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Ραφαήλ μετέφερε με μεγάλη ακρίβεια την ομοιότητα με το πρωτότυπο στους καμβάδες του, μπορούσε να «αιχμαλωτίσει» την ίδια την ουσία του χαρακτήρα του μοντέλου.
Αποδίδεται στον Ραφαήλ
Δεδομένου ότι ο Raphael είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο, όλα του τα έργα εκτιμώνται ιδιαίτερα. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι του αποδίδονται πολλοί πίνακες των δασκάλων του παπικού κύκλου. Εκείνες τις μέρες, οι καλλιτέχνες συχνά «τελείωναν», αντέγραφαν και ξαναδούλευαν ο ένας τη δουλειά του άλλου. Επιπλέον, πρέπει να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι δεν ερμηνεύτηκαν όλοι οι πίνακες του Ραφαήλ, ο οποίος έχει πολλούς μαθητές, από την αρχή μέχρι το τέλος, ειδικά τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του. Συχνά μόλις ξεκινούσε, διορθώθηκε ελαφρώς και ολοκλήρωσετο έργο των μαθητών με μερικές πινελιές που ταυτόχρονα τους έκαναν να αστράφτουν, όπως έγραψε ο σύγχρονος του Giorgio Vasari.
Και είναι επίσης απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι κατά τη σύντομη ζωή του ο καλλιτέχνης άλλαξε επανειλημμένα το στυλ της ζωγραφικής του, αφομοιώνοντας δημιουργικά ό,τι καλύτερο έκαναν οι άλλοι δάσκαλοι. Εξαιτίας αυτού, υπάρχουν δυσκολίες στον προσδιορισμό της πατρότητας των έργων ζωγραφικής.
Από το πορτραίτο του Ραφαέλ Σάντι δεν έχουν διασωθεί περισσότερα από 20 έργα, που αναμφίβολα ανήκουν στο πινέλο του. Τα περισσότερα από αυτά παραμένουν στις γκαλερί Pitti και Uffizi (Ιταλία).
Raphael, πορτρέτο του Baldassare Castiglione

Ο πίνακας που απεικονίζει τον Baldassare από το 1514-1515 είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα τόσο του ίδιου του καλλιτέχνη όσο και όλης της τέχνης της Αναγέννησης. Το πορτρέτο απεικονίζει τον Baldassare Castiglione, διπλωμάτη και ανθρωπιστή, τυπικό εκπρόσωπο μιας ευγενούς οικογένειας της Τοσκάνης, φίλο και προστάτη του Ραφαήλ. Φαίνεται εκπληκτικά φυσικό στον καμβά, ακόμη και κάποια ντροπαλότητα είναι αισθητή στα σφιγμένα δάχτυλα. Όμως το μυαλό και η ειρωνεία που καίει στα μάτια του ίδιου, που ποζάρει, επιτρέπουν στο κοινό να φανταστεί εύκολα αυτό το άτομο να γελάει και ταυτόχρονα να είναι σοβαρό. Την εποχή του πορτρέτου, ο Baldassare ήταν 37 ετών. Ο καμβάς απεικονίζει έναν άνδρα να στέκεται με σιγουριά στα πόδια του και να γνωρίζει την αξία του εαυτού του και της ζωής.
Ευγενής και πολεμιστής, δικός του στον κύκλο των καλλιτεχνών και συγγραφέων, παπικός νούντσιο στην Ισπανία και άνθρωπος που αγαπά τη ζωή, προσωποποιεί την εποχή του ανθρωπισμού και της ελευθερίας, όπως είναι ο Καστιλιόνε. Δεν υπάρχει καμία απολύτως ταλαιπωρία και φιλοδοξία στα χαρακτηριστικά του προσώπου, που διακρίνονταιτα περισσότερα πορτρέτα ευγενών Ιταλών εκείνης της εποχής (και εκπροσώπων των ευγενών άλλων εποχών). Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Τιτσιάν, ο Ματίς και ο Ρέμπραντ θαύμασαν το έργο και πήραν κάτι για τον εαυτό τους. Στη συνέχεια, ο Φραντς Χαλς θα ζωγραφίσει με μαεστρία πορτρέτα που μεταφέρουν μια στιγμιαία κατάσταση, οξύτητα και πολλαπλότητα συναισθημάτων, μάτια από τα οποία δεν μπορείς να ξεκολλήσεις τα μάτια σου.
Οι Προστάτες του Ραφαήλ
Στη ζωή του, ο Ραφαέλ Σάντι ζωγράφισε πολλά πορτρέτα των θαμώνων του. Η ικανότητα να ευχαριστεί ήταν εγγενής όχι μόνο στα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη, αλλά και στον ίδιο, σε αντίθεση με τον ζοφερό και αυστηρό Μιχαήλ Άγγελο. Η ιστορία δεν αναφέρει ούτε τους εχθρούς του Ραφαήλ ούτε τις διαμάχες του με φίλους, θαμώνες ή συντρόφους στο μαγαζί. Όλοι οι πίνακες που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης άρεσαν τόσο στα μοντέλα όσο και στο κοινό. Ως εκ τούτου, ο κύριος είχε πολλές εντολές. Αλλά οι κύριοι πελάτες του Rafael Santi θα πρέπει να θεωρηθούν, φυσικά, οι πάπες και η συνοδεία τους. Το κόστος της δουλειάς ήταν υψηλό, έτσι ο καλλιτέχνης έγινε πλούσιος πολύ σύντομα.
Ποντίφικες στα έργα του Ραφαήλ
Ο Ραφαήλ αρχίζει να ζωγραφίζει πορτρέτα παπών με τον Ιούλιο Β' το 1511, που είναι ήδη ένας αρκετά ώριμος και αναγνωρισμένος καλλιτέχνης. Ο καμβάς που απεικονίζει τον ποντίφικα φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Τον Ραφαήλ σύστησε στον πάπα ο αρχιτέκτονας Μπραμάντε, συμπατριώτης του καλλιτέχνη. Η γοητεία και η αποτελεσματικότητα του νεαρού πλοιάρχου τον έκαναν αγαπητό στον ποντίφικα, ένα αγέρωχο και φιλόδοξο άτομο. Ανέθεσε στον Ραφαήλ τη ζωγραφική των αιθουσών του Βατικανού και μετά διέταξε να καθαρίσουν τις τοιχογραφίες των παλιών δασκάλων, προετοιμάζοντας τους τοίχους και τις οροφές για το έργο του Ραφαήλ, το οποίο έγινε.
Εκτός από το πορτρέτο του πάπαJulia 2, Raphael είναι διάσημος για την εικόνα του Λέοντα Χ με καρδινάλιους, χρονολογημένη από το 1518-1519, που φυλάσσεται στη γκαλερί Ουφίτσι της Φλωρεντίας.
Οι εικόνες των Ρωμαίων ποντίφικες απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από αυτά.
Ιούλιος Β' Ραφαήλ

Αυτός είναι ένας από τους πιο αξέχαστους πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη. Το πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β' δείχνει έναν πολύ ηλικιωμένο άνδρα καθισμένο σε μια πολυθρόνα με πολλά χαρακτηριστικά της δύναμής του. Ήταν βαθιά στη σκέψη, οι σκέψεις του δεν είναι εδώ, αλλά είναι ήρεμες. Είναι ντυμένος τελετουργικά: ένας κόκκινος μανδύας και ένα λευκό κάλυμμα ξεχωρίζουν όμορφα το ένα το άλλο, μια τιάρα είναι σύμβολο της παπικής εξουσίας στο κεφάλι του και δαχτυλίδια στα χέρια του. Εξουσία, προσήλωση στις αρχές και αδιάκοπη δύναμη - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του ατόμου. Και επίσης αγάπη για ακριβά και όμορφα πράγματα. Το πρόσωπο του ποντίφικα είναι σκληρό και στεγνό. Για τη ζωντάνια και τη φυσικότητα του πορτρέτου, ο D. Vasari έγραψε ότι όταν τον είδαν, οι άνθρωποι έτρεμαν, σαν πριν από ζωντανό.
Leo X με καρδινάλιους

Αυτό το πορτρέτο, αν αντικαταστήσεις τα ρούχα, θα μπορούσε κάλλιστα να είναι η εικόνα του επικεφαλής κάποιας μαφίας με βοηθούς. Το αίσθημα μιας δύσκολης σχέσης και η παρουσία ενός μεγάλου αριθμού κοινών βρώμικων πράξεων για αυτό το τρίο είναι πολύ δύσκολο να απαλλαγούμε. Ούτε ένα ανοιχτό βιβλίο, ούτε έξυπνα μάτια και όμορφα χέρια του παπά, ούτε ακριβά υφάσματα, ούτε χρυσάφι, ούτε τα κόκκινα άμφια των καρδινάλιων αδερφών δεν μπορούν να σώσουν. Οι κόκκινοι και μαύροι τόνοι του πίνακα τονίζουν και συμπληρώνουν την εντύπωση.
Πορτρέτο του Agnolo Doni στην γκαλερί Pitti, Φλωρεντία

Αυτό το έργο ανατέθηκε από τον Raphaelχαμάμ (μαζί με την εικόνα της συζύγου του, Maddalena Doni) και ολοκληρώθηκε το 1506. Θαυμασμένος από το έργο του Ραφαέλ Βαζάρι, μιλώντας για τον πίνακα, λέει περισσότερα για την ιστορία της δημιουργίας του παρά για το ίδιο το έργο, θεωρώντας το «σημείο διέλευσης» στο έργο του δασκάλου.
Το πορτρέτο απεικονίζει έναν νεαρό, πλούσια ντυμένο άνδρα, με μια τεταμένη επιφυλακτική και ταυτόχρονα περήφανη ματιά, στην οποία μπορεί κανείς να μαντέψει ταυτόχρονα πονηριά και παράξενη ανυπεράσπιστη. Θέλει ξεκάθαρα να σηκωθεί και να φύγει, αν κρίνουμε από το βλέμμα, και η στάση του σώματος μιλάει για απόλυτη χαλάρωση και ισορροπία. Αυτή η δυαδικότητα ήταν στη ζωή του Agnolo Doni: ως μεγάλος έμπορος μαλλιού, ξόδεψε πολλά για την απόκτηση αντικειμένων τέχνης. Η παραγγελία ενός διπλού πορτρέτου από τον διάσημο Ραφαήλ προφανώς του κόστισε πολύ και έγινε μόνο για χάρη της γυναίκας του.
Στην εικόνα, ο Agnolo απεικονίζεται με ένα μοντέρνο, καλοραμμένο, πλούσιο κοστούμι (εσώρουχα από εμφανώς ακριβό και λεπτό ύφασμα) και ένα μαλακό ασορτί καπέλο, τα χοντρά χέρια είναι εμφατικά διακοσμημένα με δαχτυλίδια.
"Καρδινάλιος" που φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Γράφτηκε σε ξύλο το 1510-1511 από τον Ραφαήλ, το «Πορτρέτο ενός Καρδινάλιου» παραγγέλθηκε από τον καλλιτέχνη και άρεσε στον πελάτη. Ένας λαμπερός πορτοκαλί και κόκκινος μανδύας με πολλά κουμπιά και το ίδιο καπέλο του φορέματος βοηθούν να αναδείξουν τα εκφραστικά μαύρα μάτια, το ελαφρύ ρουζ και το λεπτό δέρμα του μοντέλου. Ηρεμία και αυτοπεποίθηση, αυτοκρατορία και ταυτόχρονα η ικανότητα να κολακεύεις σε πόζα και σφιγμένα χείλη ολοκληρώνουν τον χαρακτηρισμό. Ακόμα νέος, αλλά προχωρά μακριά - αυτό είναι το συμπέρασμα που προκύπτει από μόνο του.
Πολλοί καμβάδες που απεικονίζουν νέους, φτιαγμένους ή αποδιδόμενους στον Ραφαήλ, ποικίλλουν πολύ ως προς το χρώμα και τις εντυπώσεις.
Ας εξετάσουμε δύο έργα του Ραφαήλ: "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" και "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα μήλο".

Ο καμβάς με ένα μήλο, που χρονολογείται το 1505, απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα (πιθανώς η Francesca Maria della Rovere, 15 ετών). Ένα καθαρόαιμο, χαριτωμένο πρόσωπο, μισόκλειστα μάτια, λεπτά χείλη είναι εντυπωσιακά. Ένα όμορφο κόκκινο κοστούμι, γενναιόδωρα στολισμένο με γούνα, συμπεριφορά - όλα δείχνουν ότι ο ιδιοκτήτης τους είναι πλούσιος και ευγενής. Η ακαμψία και το αδυσώπητο κρυφοκοιτάζουν από την εικόνα, είναι απίθανο το χαμόγελο αυτού του ατόμου να είναι ευχάριστο.
Ένα άλλο έργο του Ραφαήλ, το «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα» φτιαγμένο σε ξύλο, κατά πάσα πιθανότητα από τον Πιέτρο Μπέμπο, αφήνει εντελώς διαφορετική εντύπωση. Ο πλοίαρχος γέμισε την εικόνα του φίλου του με ειρήνη, φως και αγάπη, όπως έκανε σε πολλές τοιχογραφίες και πίνακες της Μαντόνας. Ο νεαρός άνδρας στο πορτρέτο του Ραφαήλ, με όλη του την καλή εμφάνιση και την ευγένειά του, φαίνεται ξεκάθαρα άντρας: δυνατός, ευγενικός και σκόπιμος. Ένας ισχυρός λαιμός και οι ώμοι δίνουν τη μορφή ενός πολεμιστή, ενός προστάτη.
Αυτός ο νεαρός αργότερα θα φτάσει στα ύψη, θα γίνει καρδινάλιος Πιέτρο Μπέμπο και διάσημος συγγραφέας και ποιητής στην εποχή του, ο συγγραφέας των «Συνομιλιών Αζουλίν». Θα απεικονιστεί από τον Τιτσιάνο με την κόκκινη καρδινάλια στην ηλικία των 70 ετών.

Η δύναμη και η δόξα του Ραφαήλ ως ζωγράφου πορτρέτων
Για περισσότερα από εκατό χρόνια, το έργο του κυρίου θα ενδιαφέρει τους ανθρώπους όλωνκόσμο, πολλοί περισσότεροι άνθρωποι θα δουν κρυμμένους χαρακτήρες στους πίνακες του Ραφαήλ, μια ποικιλία από χαρακτηριστικά των γνωστών, των φίλων και των εχθρών τους. Πολλοί καλλιτέχνες θα μάθουν από τον Ραφαήλ την ικανότητα του πορτρέτου. Άλλωστε, ο πλοίαρχος διέθετε τη δύναμη που μπορούσε, με όλο το μεγαλείο του βαθμού του, να κερδίσει στο πλευρό του τόσο ισχυρούς ανθρώπους όπως ο Ιούλιος Β' και ο Λέων Χ, κατάφερε να πετύχει με τη βοήθειά τους τη μεγαλύτερη τιμή τόσο για τον εαυτό του όσο και για την τέχνη.
Συνιστάται:
«Η Αγία Οικογένεια» του Ραφαήλ: περιγραφή του πίνακα

Η «Αγία Οικογένεια» του Ραφαήλ δημιουργήθηκε στη Φλωρεντία εκείνη τη μοναδική εποχή που ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ντα Βίντσι και ο ίδιος ο Ραφαήλ δούλευαν εδώ ταυτόχρονα. Αυτός ο πίνακας ανήκει στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας του εξαιρετικού Ιταλού ζωγράφου και δικαίως θεωρείται μια από τις πιο λεπτές, φιλιγκράν δημιουργίες του καλλιτέχνη
Perov Vasily Grigorievich: πίνακες ζωγραφικής, τα ονόματα και οι περιγραφές τους

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης-πλανόδιος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους της καθημερινής ρεαλιστικής και ιστορικής ζωγραφικής, ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης πορτρέτων. Στο άρθρο θα εξετάσουμε τους πιο διάσημους πίνακες του Perov Vasily Grigorievich με ονόματα, θα δώσουμε μια σύντομη περιγραφή καθενός από αυτά
Γονείς του Πούσκιν: βιογραφίες και πορτρέτα. Ποια ήταν τα ονόματα των γονιών του Πούσκιν

Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ποιος είναι ο Alexander Sergeyevich Pushkin. Τα σπουδαία έργα του προκαλούν δέος όχι μόνο στον Ρώσο αναγνώστη. Και, φυσικά, οι περισσότεροι γνωρίζουν καλά τη βιογραφία του ποιητή, την οποία όλοι έχουν μελετήσει προσεκτικά από τα σχολικά χρόνια. Αλλά λίγοι άνθρωποι θυμούνται ποιοι ήταν οι γονείς του Πούσκιν, γνωρίζουν τα ονόματά τους και ακόμη περισσότερο πώς έμοιαζαν
Πορτρέτα - τι είναι; Η έννοια της λέξης «πορτρέτα». Δείγματα

Για να κατανοήσουμε την έννοια της λέξης «πορτρέτα», ας θυμηθούμε πρώτα ότι αυτή η έκφραση δανείστηκε από τη γαλλική γλώσσα. Οι γαλλικές λέξεις "πορτραίτο" (εικόνα, απεικονίζω) σήμαιναν μια λεπτομερή περιγραφή μεμονωμένων ανθρώπων της πραγματικής ζωής ή της ομάδας τους μέσω της λογοτεχνίας ή των καλών τεχνών. Ταυτόχρονα, μαζί με την εξωτερική ομοιότητα, το πορτρέτο θα πρέπει να αποτυπώνει και τον πνευματικό κόσμο του ατόμου
Α. Γ. Βενετσιάνοφ: πίνακες με ονόματα και περιγραφές

Πώς ορίζεται συχνότερα το έργο ενός Ρώσου καλλιτέχνη με ηχηρό επώνυμο Βενετσιάνοφ; Οι πίνακες που απεικονίζουν σκηνές είδους από τη ζωή των χωρικών ονομάζονται η αρχή του εγχώριου είδους στη ζωγραφική, ένα φαινόμενο που θα ανθίσει τελικά στην εποχή των Περιπλανώμενων